展览用3D打印技术带来不同种类的榫卯零部件，以互动的形式，让观众在自我探索榫卯工艺的过程中，学习“榫卯”的背景。策展人张雷同时向21位设计师发起的“榫卯”课题，用作品去解答“榫卯在当下的意义”以及“榫卯的未来”，以此来探讨在榫卯的语境下，物与物、物与人、人与人之间的关系。

“榫卯”这个主题可以多宏大？在花费了一天时间，采访了十几位参展设计师之后，我们确实被其承载的可能性所震撼。

榫卯：回归本质

结构智慧

王俊磊 x 张一品

作品：棚屋&拱

整个展览从建筑师王俊磊和张一品在室内花费三天时间搭建起来的“棚屋”开始，的确，对于大部分人而言，初识榫卯最直观的便是建筑角度。

拱

“榫卯”在王俊磊和张一品这里变得特别纯粹，他们将关注点集中在如何利用榫卯本身的结构特征，实现了将“榫卯”结构变成一个可以无限伸缩的模块，小到呈现出如“拱”这样隐藏线路的台灯，大到几天内快速搭出一座棚屋。

可随意拆卸的零部件，方便现场拼搭。

然而，“榫卯”对于他们来说又是博大而繁复精妙的体系，甚至成为一种文化构造，反映在中国社会生活中的方方面面，从他们的眼神中可以看到他们对“榫卯”的敬畏，“我们研究的仍然是凤毛麟角”。

黄明健

作品：开放榫卯

建筑师黄明建位于展览中心的“开放榫卯”，则是探讨动态的形式与结构生成的课题，通过榫卯结构连接而成的木质装置不断向上盘旋、延展，构成一个永不停息的演变过程，一个动态的、生长性的开放系统。

万凌 x 袁进华

作品：浮生系列2号

建筑师万凌和艺术家袁进华的组合，完美地将艺术融入到了榫卯结构中。他们从中国山水文化中取意象，以木构山，采用中国传统的榫卯结构和冰裂形式进行构建，镜面营造出湖水的氛围，山水意境油然而生。整个制作过程都是对榫卯结构的挑战，黄明建所探讨的“开放榫卯”在这里也得到了印证，“榫卯”不会是一种固定形式，而会依照结构需求进行适应和调和。

整件作品可以拆分成两部分变成：上面部分可作为茶几基座，下面部分是摆放盆栽的花架，同时具备了实用价值。

Alexandre Chary

作品：Evolve

设计师Alexandre Chary虽然来自法国，但在“榫卯”的研究上却已经有近十年的时间。从最初寻找中国老师傅提供榫卯结构的解决方案，到如今在榫卯思维的基础上延伸出更多的榫卯结构，“榫卯”在这里变成了一个仍在不断壮大的命题。

在他的Evolve系列里，同一造型的座椅通过改变台面的材质和纹理延展出三种不同的功能——凳子、茶桌、边桌，而榫卯结构被精妙地运用在了木质椅面和底座之间，采用一个楔子将两块相互扣合的部件固定在一起，颇有打开暗藏玄机的宝盒之感。

袁媛

作品：解锁

而设计师袁媛的灯具“解锁”，则直接从中国传统的“鲁班锁”中获取灵感。“鲁班锁”由中国传说中最聪明的木匠鲁班发明，完全靠部件的榫卯结构连接在一起，无论组装和拆解都需要智慧。袁媛不仅仅在“解锁”中提供了光影与形体的构成之美，也将乐趣融入到把部件组装成灯具的思考和体验的过程之中。

榫卯：材质探索

不只是木头工艺

设计师 侯正光

作品：来来往往条案

“榫卯”对于一直在中式家具“圈内”的设计师侯正光来说同样是根植于生活的构造，那么如何在再熟悉不过的连接方式上探索出新的意义？他决定从材质出发。

而在传统中式家具中，红木材料使用的合理性一直存在争议，因此他选择从材料利用率最大化的角度去面对这个争议，从家具厂的废料堆里挑选出常规废料进行再加工，利用传统榫卯结构进行拼合。

条案进行伸缩处理后可以变成屏风或栅栏，实用而有趣。

梁晨 x 姚懿嬛

作品：蘑菇系列家具

设计师梁晨和姚懿嬛的德国学习背景让他们最终呈现的作品同时结合了“榫卯”的精髓以及现代设计的美感。

他们的灵感来源于榫卯中的“一凸一凹”，从每个部件连接到整体结构都使用了扎榫的概念，使其相互咬合，可以实现平板包装、方便拆装。而这个设计中另一个惊喜就是二人对海绵与布料的运用，软硬的结合颠覆了大家对榫卯的惯常材质印象，而实木多层板框架采用数控铣床切割，可以实现快速量产，对于现代人来说绝对是个完美的家具配件。

Sebastian Marbacher

作品：Beam Bench & Log Chair

Beam Bench探讨的是“平衡”，就像“阴”和“阳”之间的平衡，所用的雪松木原产于瑞士，熔岩石则来自于法国克莱蒙费朗，这两种材料都蕴含着特别的能量。

设计师Sebastian Marbacher尝试从雕塑的角度来看待榫卯结构，同时关注软硬材质的结合和对比，因此，他在两件作品中分别尝试用经过机械精密加工的熔岩石、未经加工的软木与加工之后的硬木进行榫卯结构的探索。榫卯让两这个不同材质通过扣合的方式达到一个平衡。

Log Chair

陈大瑞

作品：X立方

设计师陈大瑞选用了金属管材来实现自己的设计想法，他是从中国古籍《道德经》里所提“一生二，二生三，三生万物”之法则中提取概念，通过用数字算法生成的多管混接结构，配合金属管材以套榫形式搭建形成可无限蔓延的茶几。

范承宗

作品：榫

范承宗的“榫”则是将榫卯结构在竹子上的运用进行现代化的设计处理。他将传统竹管家具的制作方式应用于茶壶、碗筷组合甚至桌面镜上，充分感受竹子的特质，将榫卯的思维碰撞出更多贴近于生活的物件。

圆 Circle

榫 Bamboo Mortise(Bowl & Chopsticks)

仕 Gentle

骆毓芬

作品：森物x载具再造计画x森物再造计划

森物再造计划

设计师骆毓芬则是将竹材的榫卯方式——竹包管引入到了软材质和金属结构的中去，所有的部件都以平板化的方式进行包装运输，透过榫卯结构，可以让使用者轻易组装。

森物

榫卯的思维

从孔明锁到艺术创作

张小川

作品：Lockey

“榫卯”听起来和首饰相隔千里，却被首饰设计师张小川玩转得格外有趣。从小就喜欢把玩鲁班锁的张小川，同时着迷于利用每个个体自身的造型结构在穿插过程中所产生的扣合与制约效果，于是在她的实验中，人体成为完成榫卯结构的最后一部分。

胸针的连接部位模拟了人体骨骼，与榫卯结构完美契合。

戒指在佩戴的那一刻达到了榫卯结构的最终平衡。

将这种传统上一直用于建筑和家具的结合方式用于首饰，将首饰的装饰意义转化成游戏和构造，甚至可以由此延伸更多更复杂的结构。

罗黛诗 x 谭志鹏

作品：相交花器

艺术组合罗黛诗和谭志鹏又给了我们另一个角度的启发，他们脱离开简单的结构形式，“在我们看来，榫卯的思维模式更加有趣”。

在探索“榫卯”的过程中，他们联想到了自己正在研究的湿蜡浇铸工艺，这其中木头、雕塑泥、石膏、蜡和玻璃钢之间的材料转换有一个非常关键的链接结构，就是榫卯。“通常情况下，榫卯会被隐藏，而我们通过冰块和香蕉将隐藏在失蜡浇铸中的榫卯可视化，从而探索材料与工艺之间的关系。”

香蕉的中文发音也与“相交”相同，代表着榫卯的含义。

传统榫卯的现代传承

我们真的需要榫卯吗？

Mike Wong

作品：DOoough Ball & DOoough shell

DOoough shell

对于来自香港的平面设计师Mike Wong而言，“榫卯”几乎是个陌生的课题，更别说如何从平面设计的角度去理解“榫卯”，于是，“传承”在她这里，便有了更为深刻的意义。

组成DOoough shell的部件用榫卯的概念延展出一个个可以互相扣合的齿轮。

已是两个孩子妈妈的Mike，不仅仅只从设计师的角度去思考，同时也从一个母亲的身份出发，自问“如何让孩子也能在简单的设计中了解榫卯这一传统工艺”，DOoough就是从这个基础上诞生的。

DOoough Ball

从DOoough上分解下来的多边形就是Mike设计的核心，将无数块这样的可变形单元部件，通过“榫卯”的结构进行拼接便可以创造出小型的灯罩，也能无限延展成大型的私人空间……这个过程全依仗你自己的想象力，根据不同的需求进行创造。Mike让DOoough也变成了一个孩子也能轻松操作的玩具，让他们在无形之中传承了“榫卯”的概念。

DOoough的有趣之处还在于，当你点亮他们，“齿轮”们的纹理变得清晰可见成了作品中影藏的花纹。

翟伟民 x 徐乐 x 林幸民

作品：连锁反应

“融·榫卯：和合而生”是翟伟民、徐乐以及林幸民作品“连锁反应”的首次亮相，这件通过最基础的燕尾榫和纵向插销结构相互咬合而成的作品，同时也汲取了中国传统瓷器的美学精髓。

设计师们将瓷器器型间所存在的结构共性进行剥离，解构成无数个几何模块，然后通过模块之间寻找彼此共同的尺寸进行重组，形成一系列高低错落的全新视觉语言。

这种方式与Mike的DOoough有着异曲同工之妙，让这种近似于“搭积木”的“游戏”产生了寓教于乐的效果，在传递传统美学的同时，也让人认识到了“榫卯”的妙不可言。

通过重新拼接，产生了更多有趣的造型。

侯正光

作品：温故乙

但传承就意味着在任何情况下都必须使用这种工艺吗？张雷将这个问题又抛给了设计师侯正光。

635 Red-Blue chair

面对这个问题，侯正光让自己完全跳脱出传统中式家具的制作圈环，转向现代家具开山之作——Gerrit Thomas Rietveld的红蓝椅中寻求灵感，并用现代工艺的产物亚克力作为创作对象。

温故乙

“我试图更彻底地实验完全没有具象榫卯存在的状态”，在制作温故乙的过程中，侯正光验证了不同连接方式的“存在即合理”，用胶水粘连的方式将亚克力部件组合成一张坚固的座椅，到这里，榫卯已经不是一个必备的功能结构。

这听起来似乎有背“融”展的使命，却从另外一个角度圆满了展览的理念：传承并不意味着盲目植入，设计的本质是探索材质使用的最优方式，就如同在“温故乙”的案例中，螺丝和胶水相比榫卯可能更适合亚克力。

展览信息

展览时间

2019年8月7日-11月10日

展览地址

海上世界文化艺术中心园景展厅

你如何看待传统手工艺的现代传承？

你最喜欢“融·榫卯”展中的哪件作品？

你还希望看到哪项传统手工艺得到重新复兴？

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监制 | Sugar

新媒体编辑 | 孙佳慧

图片来源 | 融设计图书馆

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