诗学的起点是拟人而非隐喻。这里有个简易的方法，试试改成按“身体化感受的拟人化”的视角来读诗：先想象万物拟人化，再想象自己魂穿到拟人化万物身体里，而根据他们不同的身体特点来感受他们可能会有的情绪。

例如，玉露凋伤枫树林，可以先确定杜甫这首诗的基础情调是“悲悯-思念”，以此作为沉浸氛围。然后，就想象魂穿到拟人化的枫树-拟人化的玉露这两个情绪主体的身体里，然后感受。

这个过程里，读者要激活自己的身体，想象自己的身体各部位化身成了枫树林的各部位。由此，就将魂穿想象出来的根据枫树林的身体得到的感受，和自己读诗时激活了的身体感受，重叠融合到一起。想着枫树林怎么悲悯着-思念着，心头眼角如何挣扎着挤涌出泪滴，那泪痕滑过脸颊心头，悲凉而让脸颊心头犹如刻出伤痕。

再魂穿到玉露的身体里，想象就像泪滴如何滑过脸颊心头并刻出深痕，这是泪水在用尽悲悯在去贴近枫树林，要刻出最亲近的思念的痕。这是枫树林和玉露之间的情绪互动，就须要对两方都想象出魂穿来感受，然后各自得到两者各自的感受过程。

这种读诗法有什么用？难道直接想象一个类似于影视画面的场景来赏析不也能激活情绪么？是能激活情绪，但要修炼读诗-作诗，目标就要是能重塑自己的超验情绪系统。

这种拟人论视角在一次临时的读诗里效果不明显，但长期积累运用，就能将自己读过的许多诗词里的超验启示反馈到自己的情绪里，模拟出类似于天赋型诗人的超验情绪系统。作诗时就能基于这种新的情绪系统而有了新的感受平台了。

拟人论视角只是诗人天赋里的一个重要起点，现象学能提供更多的理论来解释：什么是诗人天赋，诗人天赋的情绪机制和常人有什么不同，我们作为努力型选手怎么点开后天潜能。天赋型诗人们未必意识到这种机制，毕竟这是潜意识里的，须要哲学方法才能解释出来。