南宋地图

1.绘画艺术方面

宋代绘画艺术是在唐代绘画的基础上有了很大的发展。朝廷设立了翰林图画院，罗致了天下的画士。院内有名家，院外有画家，可以说是人才辈出，在两宋时期，知名画家千人以上，主要以人物、山水、花鸟最为杰出。

人物画以北宋中叶的李公麟最出名，他擅长画宗教画和人物故事画。《画谱》收录了他的作品有107件，代表作《五百应真图》、《维摩演教图》。这些人物画面充满了活生生的人间气息。最具有代表性的是张择端的《清明上河图》，作者以自己的亲身体验，认真细致的观察，以及高超的艺术手法，描绘了京都汴河两岸的风俗人情、生活景象以及自然景观。为我们今天了解宋代的社会生活提供了丰富的资料。

南宋画家李嵩。他根据民间流行的梁山泊英雄的传说，把宋江等36名好汉画得栩栩如生，呼之欲出。

在花鸟画方面，最著名的是北宋画院中的黄居来为首的黄派和院外名手徐崇嗣为首的徐派。当时就有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

另外，南宋院外名手杨补之和院内名家马麟，都善花鸟。马麟所画的梅花，以绢作底，精笔勾勒，敷以浓重绚丽的彩色，着意刻画“宫梅”“珍奇富丽”的特征。杨补之，则以纸作底，用黑白平色的水墨，干笔皴擦，着意刻画“野梅”清淡闲野的特征。

在山水画方面，有著名的董源、李成、范宽等人。董源的作品大多描绘江南的真山。李成的画，烟云变换，水石幽闲，树木萧条，山川险易。范宽的特长描写雄伟的雪山，浩莽阔大，浑厚峻拔，气势磅礴。他留下的《雪景寒林图》，画面是用三幅绢拼接起来的立轴。群峰雪积，高旷雄伟，使人有身临其境，寒气袭人的感觉。

范宽 雪景寒林图

2.书法艺术方面

书法是和绘画并行发展的艺术。宋代书法名家辈出，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都是负有盛名的画家，当时并称为四大名家。

蔡襄书法，正楷行草。楷书颜真卿，草书特变张芝、张旭，以散笔作书，风云龙蛇，世称飞草。

苏轼不仅是著名的文学大家，也是著名的书法家，自称其书仿佛褚、薛、颜、柳之笔。其真迹《黄州寒食诗》书卷已传人日本。

黄庭坚是苏门四学士之一，他的字师承王右军、张长史，自成一家，尤其擅长楷书，亦工行草，称为宋代行书第一。

米芾为人不拘礼法，被人称为“米颠”。他不仅能画，而且能写。他的山水画自成一家，称为“米点山水”。他的书法师承于王献之却又别具一格，自成一家。

这四家的书法，皆纵横挥洒，变化淋漓，与前代相比，各有千秋。

宋代书法

3.雕刻艺术方面

在雕刻艺术上，留下了许多无名氏的雕刻作品，反映了我国劳动人民高超的艺术成就。

例如，山西太原晋祠中宋建的圣母殿中，圣母四周环立着40多尊侍女雕像，每人的面貌、动作都相同，体态和个性各异，表现得极为细腻。雕塑家把这40多个侍女和圣母一起连成一个有机的整体，不可分割又栩栩如生。

宋代雕刻

4.工艺美术方面

宋代出现了许多著名的刻丝能手。他们的刻丝作品，形象逼真，除了人物花鸟之外，还把书法家的各种书法作品制成刻丝的作品。

宋代工艺美术

5.陶瓷装饰艺术方面

宋代的陶瓷装饰艺术很有特色。民间艺术家们把人们喜闻乐见的绘画、书法等画在陶瓷上作为装饰品。不管是山水、花鸟、人物还是书法诗文，都十分朴实生动，雄浑劲拔，充满了时代气息。宋代流传下来的一个瓷枕上绘有宋太祖“陈桥兵变”的历史故事，赵匡胤及其军队人马都刻画得栩栩如生。

宋代陶瓷装饰

纵观宋代历史，宋代是个相当重视文化的时代，不断地推展着艺术成就硕果累累。宋代艺术登峰造极，宋代文化炉火纯青，她谱写着中国历史瑰丽的乐章，她已经成为我们华夏世世代代文人墨客大家们争相仿效的典范。（ 以上文：豫视西影）

在这些沉淀了几千年的文化精粹中，不难发现，人们对宋朝有着巨大的好奇，对“宋式生活美学”的推崇，更是引发了一股“宋朝热”。你，也是这样吗？

今天，我们再次向您诚意推荐 《三联生活周刊》核心主笔团队历时 500 天精心打磨制作的宋朝美学音频课—— 《我们为什么爱宋朝——宋朝美学十讲》。

历史学家陈寅恪说

“华夏民族之文化，历数千载之演进，

造极于赵宋之世。”

为何宋朝如此之美？

宋朝在中国历史中扮演怎样的角色？

宋朝的艺术审美究竟怎样形成的？

今天的人们为什么如此爱宋朝？

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宋朝、理学、宋词、茶事、宋瓷

清明上河图、书法、宋画、名物、雅集

《三联生活周刊》邀请到了《中国诗词大会》、《朗读者》的主持人董卿，由她领读宋朝美学课程。

在她的领读下，10位名家大师将从不同层面揭开宋朝历史画卷，引领我们走入宋朝的温婉世界。

北京大学历史系教授邓小南从历史宏观层面讲述宋朝。对宋朝有了大致的了解的基础上，才能知道为什么宋朝美学为何能获得如此高的成就。

请听大师解读：

● 为什么说宋朝“生于忧患，长于忧患”？

● 宋朝的文化风气是什么样的？

● “雅俗兼备”的宋人对生活意境有什么追求？

大家最为熟悉的宋代样子，一定离不开这幅画——《清明上河图》。作为最直观的宋朝生活图景，它堪称北宋社会的“百科全图”。而故宫展出这幅作品时，排6个小时的队才能见它一眼，你还记得这段难忘的经历吗？但是，可不要以为《清明上河图》就是一个普通的世俗画那么简单哦！

故宫博物院资深古画研究专家余辉，对这幅作品进行了多年潜心的研究，每一个细节都如数家珍，他将带大家一起解密《清明上河图》中暗藏的秘密。

请听大师解读：

● 张择端是个什么样的人？

● 哪些细节暗示了画作的具体年代？

● 画面中有哪些不为人知的情节？

两宋时期通过科举制度，诞生了一个新的阶层——士大夫阶层。他们饱读诗书、胸怀抱负，面对国之忧患，表现出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”豪语和胸襟。而随着儒家文化的复兴，理学出现，并逐渐成为中国哲学的重要组成。

北京大学哲学系教授杨立华，他近年来着力于宋明哲学的研究，将用深入浅出的方式，告诉我们宋代士大夫的人格到底伟大在哪里，并探讨那种生生不息的核心精神，对于我们今天又有什么样的指导价值。

请听大师解读：

● 北宋士大夫面对世界的方式是什么？

● 如何在日常当中重新寻找“仁”字？

● 你有没有误会“存天理去人欲”？

宋代的生活，尤其是文人雅士，喝茶必定是绕不开的话题。宋词中，茶的主题也频频出现。在宋代，不止文人喝茶，上到皇帝，下到普通老百姓，喝茶已经完成变成了全国的一种风尚。然而在不同阶级中，喝茶的风俗也不尽相同，其中到底蕴含着怎样的区别和文化意涵呢……

著名文化学者、香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯，他将通过茶专题告诉您，在宋代，为什么喝茶会成为一种全民风尚，以及普通百姓、高雅文人、尊贵皇室在喝茶的时候有什么不一样的讲究和习惯。

请听大师解读：

● 宋朝喝茶也要“拉花”？

● 诗人品茶都有哪些趣事？

● 为什么宋徽宗喝茶喜欢自己倒？

当书法进入宋代，写意已经成为文人墨客追求的方向，表现个人风格也变成一种时尚。书法界的四大明星也在此时出现：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，就连宋徽宗赵佶也独树一帜，创造了瘦金体。这样的时代，人们对于书法与品格之间的关系又将产生怎样的认识，对于个性的书风评判标准又有没有形成呢？

书画是宋代艺术的两座高峰，中国书法进入宋代，进一步加重了“文人”习气， 故宫博物院古代书画碑帖鉴定专家王连起，将从这两座高峰的书法讲起，详细剖析宋代书法的复古与创新。

请听大师解读：

● 谁是自学成才的大书法家？

● “宋四家”还是“宋三家”？

● 宋高宗御押里藏着什么秘密？

国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多……”宋画在绘画史上具有颇为重要的地位，这一时期，诞生了众多名画。而与宋代书法有着千丝万缕的联系的宋代绘画，又将与遥远的西方产生怎样的渊源……

“宋画”中间包含着对“宋画”的终结。这个时代里隐藏着一个伟大的秘密，而为了帮助破解这个秘密， 北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生老师将替我们拎出了藏于其中的关键的一条“线”，当我们了解了古人“书画同源”的观念，才能完成对宋画的理解，以及我们还能试着横向去思考、找寻，宋画与文艺复兴之间又有着什么样的联系。

请听大师解读：

● 赵孟頫与乔托有什么关系？

● 只有“画得像”才是艺术吗？

● 把艺术史前推10万年？

生活中需要承载的器物，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。烧香、点茶、挂画、插花，是最能代表宋人生活与文化趣味的“四般闲事”。而茶器、酒器、花器、香器、文房等等，也都在宋朝，被赋予了“雅”的品格。值得思考的是，那些对于宋人来说极其日常的生活，却成为了我们当下生活的最终向往。

中国社科院文学所研究员、痴迷于古物研究的学者扬之水，将从物的角度，不仅为大家讲述宋代的器物之美，更从整个社会与时代的文化进行分析：为现代人看来的高雅，在宋人的生活里却只是日常的生活方式。

请听大师解读：

● 什么造型纹饰在宋朝茶酒器中最常见？

● 宋人爱花与别的朝代有什么不同？

● 宋朝的书房是什么样？

在宋人的生活中，喝一杯好茶，当然得有好茶器来配，宋代人的饮茶方式为点茶，高潮在于“点”，当然更讲究诸美并具——茶品，水品，茶器，技巧，样样具备，点的“结果”才可以完美。西方学者将宋朝誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。

现代发现的古代陶瓷遗址中，宋代窑址占了“大半江山”。 台北“故宫博物院”研究员、古陶瓷研究著名学者廖宝秀，将为大家一一细数五大名窑、宋瓷中极简主义美学的体现，以及宋朝人都是如何使用瓷器的。

请听大师解读：

● 为何古今中外都追捧宋瓷？

● “雨过天青”究竟是什么颜色？

● 宋朝生活中最常用的瓷器是什么？

宋词——早已被视为一代之文学的案头之作，是宋人生活、情感、价值观的一种表达和呈现。“明月几时有，把酒问青天”，苏东坡的这首《水调歌头》，时至今日仍被不断扮演翻唱。为何宋词仍旧能够为今人所吟唱？因为它与我们的生活息息相关。

北京师范大学文学院教授、同时也是《中国诗词大会》的点评嘉宾康震老师，他多年来从事中国古代文学和诗词研究，将带大家一起走进宋词的美学世界，解读宋词中的点点滴滴。

请听大师解读：

● 为什么宋词不是读而是唱出来的？

● 宋词如何表现了那个时代的生活之美？

● 宋朝都有哪些重要又有个性的词人？

雅集是宋人士大夫的生活方式，他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、写诗和绘画，携手传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣，成为北宋文人的一种重要社交活动。

当代艺术家、园林学者、国内最早的现代雅集推广者叶放，带大家走进宋人的朋友圈，看看在古代这些雅士们都是怎么玩的。当讲述把落脚点放到了“雅集”这样一种宋代具有代表性的生活场景里，也就呼应了开篇，完成整个宋朝课程的讲述。

请听大师解读：

● 宋朝朋友圈的中心人物都有谁？

● 园林文化和雅集有着什么联系？

● 今天怎么复刻一场宋朝雅集？

当问题仔仔细细问完一圈

我们对于宋代的所思所想，所求所得

也就跃然纸上了

宋代人是怎样生活的？

宋朝处于中华历史上怎样的地位？

我们为什么爱宋朝？

我想，你已经知道心中的答案了。

一张电影票的钱

就可以随这些文化大家

穿越回那个黄金时代

来一次古典美学的洗礼

愿你与艺术一路同行

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