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董其昌说：“作品者最忌位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处”，古人认为平直的点画缺乏精气神跟生命力，限制了艺术的可能性。

所以从魏晋时期开始，书法家们就追求丰富的变化性，收放搭配和谐自如，在游刃有余的状态里，让线条具备婉转多姿之态，激发出灵性。

和强大的生命力，使艺术之美流传千年而不灭，尤其是王羲之的书法十分灵动优美，笔笔富有悠远意境跟情感变化，因此被后世誉为“书圣”。

而他的笔法一直都是书坛的“制胜关键”，启迪了唐宋诸多名家，例如米芾就将王羲之的多变发挥到极致，他受到宋代“尚意”书风的影响。

十分欣赏王羲之用笔的精彩纷呈之势，所以在调峰上以夸张的手法，在迅疾的行笔中不断转换锋面，曾说：“善书者只有一笔，我独有八面”。

虽然米芾的点画丰富程度让人咂舌，但在粗细、疏密、收放、参差、大小等方面却没有混乱之感，在冲突中归于统一，一笔一划自然天成。

毫无造作之态，让苏轼不禁称赞曰：“米书超逸入神。平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”

甚至他33写的一篇行书，就连钟繇、王羲之都“无法超越”，此作就是《方圆庵记》，全文共计750余字，创作于米芾“集古字”时期。

因此卷中字体大方美观，中宫紧结富有力量，行笔顺势而成，笔笔潇洒俊美，在灵秀精美的点画中，还能看见超逸爽快之气，犹如倾斜的瀑布。

节奏韵律生动而磅礴，章法上不会死板的恪守规范，让中轴线在跳宕错落中，保持一致，具有深厚的魏晋意趣，就像董其昌说的那样：“沉着痛快，直夺晋人之神”。

从书艺上讲，米芾这幅《方圆庵记》，所展现出的深厚魏晋技法，跟衍生出的创新性，确实要胜过苏轼、黄庭坚，当是真正的“宋代第一”。

时常临摹，可以从中体会魏晋书法的精妙所在，很多学书者直接临摹“二王”书作，可能难以参透精深的变化，和随同情感而变的气韵。

所以可以从此作入手，提高行书的灵活飞动之态，让笔势饱满富有张力，做到自然舒展，脱离谨慎板滞，扩展书法鉴赏的水准，利于之后的艺术创新。

《方圆庵记》的墨迹本已经失传，目前仅有拓本传世，其中尤数宋拓本极为精善，拓印时间较早，点画清晰无损，最大限度还原米芾的行书样貌。

如今藏于上海市博物馆，经多方努力我们对米芾的《方圆庵记》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。

此作还有册页版本，装裱精致美观，不仅占用空间小，可以左右、上下翻阅，便于临摹钻研，适合外出携带和保存，为书法学习提供便利。

卷中的墨色浓淡以及笔法转变等细节变化都清晰可见，字字清晰，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击商品链接一观。

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