在和美术馆的展览中，有10位对安藤的设计创作产生过影响的艺术家，其中之一对他产生“圆相”影响的就是吉原治良。

吉原治良是日本二战后成立的前卫艺术团体“具体美术协会GUTAI”的创始人。具体派最有名的口号是“不要效仿他人”，希望通过直接面对物质的本体来追求艺术的创新。

他在《具体艺术宣言》里宣称“在具体艺术的世界，人类精神和物质互面交碰，同时保持距离”。因此，在他的“圆”系列中，身体和动态被消减到让人几乎无法察觉的地步。正如他自己所说，驱使他作画的是那圆的形态，它给予他无限的自由，却同时充满挑战性。

吉原治良“圆”系列作品

从青森国际艺术中心到木之殿堂、JR龙王站+南北站前广场，再到上野毛车站、和美术馆等等，我们能看到安藤忠雄手下的圆融入建筑、建筑融入圆。

青森国际艺术中心

日本青森县，2000-2001

木之殿堂

日本兵库县，1991-1994

JR龙王站+南北站前广场

日本山梨县，2005-2010

东急大井町线 上野毛车站

日本东京都，2006-2011

“圆”这种看似局限却又充满灵性与自由的元素，让安藤忠雄用它创造出了各种可能性。或许就和吉原一样，“圆”带给安藤的是挑战性，更是自由。

【光影】

“光影”也是在论及安藤忠雄的建筑作品时，不得不提到的特点。不管是最知名的“光之教堂”，还是让人眼前一亮的光之美术馆、联合国教科文组织的冥想空间；不管是官方的大型艺术中心、美术馆，还是私人业主的住宅，安藤忠雄似乎将光影融入了他的每一次作品之中。

联合国教科文组织 冥想空间

法国巴黎，1994-1995

光之美术馆

日本山梨县，2009-2010

六甲的教堂

日本兵库县，1985-1986

小筱宅

日本兵库县，1979-1981

芝加哥的住宅

美国芝加哥，1992-1997

而光影不仅与他的建筑作品联系在一起，更是直接来自于他实现建筑梦想的过程和他对于人生的思考。

“光之教堂”的实现，比起预算物料吃紧和精密的计算等现实因素，安藤忠雄在这些现实考虑之上，对于创造出群众寄托心灵的教堂的信念、对于祈祷这种庄严又美丽的场景的感动，以及对简朴禁欲生活的憧憬，或许是“光之教堂”能最终呈现的更主要原因。

光之教堂，日本茨木，1987-1989

泰戈尔的《飞鸟集》中有这样一句：“God finds himself by creating.”这是我在了解了安藤忠雄及其建筑作品之后想到的第一句话。

安藤忠雄在书中这样说道，“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影，那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。

【“清水混凝土诗人”】

“现代的建筑一般多使用玻璃，但我坚持混凝土建筑，是因为我要‘挑战’自身创造力的极限。”

这句话或许可以用来解释为什么“混凝土”会成为安藤建筑的一个重要标签。混凝土在我们大众眼里就是最后成型的那种坚硬的模样，但是作为一种建筑材料，它在浇捣凝固之前却是具有流动性和可塑性的，这也会给建筑师以自由的发挥空间。

地中美术馆，日本直岛，2000-2004

但是只用这一种材料，则会在自由的基础上又给自己很大的局限性，而安藤就是要接受这种 “挑战”。“清水混凝土诗人”，这一被大众所赋予的听上去清冷又浪漫的标签，或许可以跟安藤将其手下的混凝土赋予一种秩序和美感的行为平行而论。

住吉的长屋

日本大阪，1975-1976

斯里兰卡的住宅

美蕊沙，2004-2008

“舍弃装饰、直接展现材料质感的美学，是初期现代主义的基本原则，同时也是日本式建筑的感性之处。换句话说，我想以质朴的混凝土来创造的，可说是现代日本‘民宅’。那是为了让人们在心中只留下对空间的体验，而创造出朴素又充满力量的空间；一种借由墙壁围筑营造的空间感和外界射入的光线，就能道尽一切的赤裸建筑。”

混凝土不是局限，是自由和创造力。

【遇见震旦】

作为安藤忠雄在中国承接的第一个博物馆改建项目，震旦博物馆自2013年10月正式开馆以来，一直吸引着文物爱好者们前往。矗立于黄浦江畔的文化宝盒，也是安藤在改建博物馆时的设计理念。

震旦博物馆夜景外观

震旦博物馆面朝外滩、背靠高楼林立的陆家嘴，这种历史感与现代感的对比也带给安藤很多灵感，例如博物馆极简的外立面塑造，就是安藤为了让建筑整体看起来更加现代，与周围的建筑相呼应。

层次分明的几何线条、圆相的旋转楼梯、象牙白和浅灰色的空间以及光影在馆区内的变幻，这里依旧留有安藤忠雄的个人风格，相比之前外露的混凝土风格，在这里变得更加内敛。馆内文物和对岸外滩所赋予的历史感，也使得这份美感变得更沉静、更稳重。

震旦博物馆常设展馆内的旋转楼梯

震旦博物馆常设展馆内的光影变幻

“瓷器带来宁静，而玉器让人们与古代人交流。楼梯是半圆形的，象征上海是宇宙的中心。”震旦博物馆五楼的咖啡厅，也是安藤忠雄的设计，他希望大家可以坐在这里去看对岸百年的外滩历史，然后体验自己活着的当下。

震旦博物馆五楼咖啡厅江景

“建筑必须是那个地点与那个时代的独特产物。问题不在建筑的规模大小，而是对于现实都市的看法，以及如何提出质疑，重要的是建筑背后那股强烈的意志。”

了解了这些之后，回看自己来过的震旦博物馆，是否会觉得又多了些不一样的感受呢？

震旦博物馆艺术商店的隐藏安藤区

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安藤忠雄的建筑手稿

隐藏在角落的安藤亲笔签名

光之教堂模型

收录了安藤忠雄1970-2012全建筑的书籍

震旦博物馆艺术商店的《安藤忠雄全建筑 1970-2012》（震旦博物馆封面特别版）一书，集合了安藤忠雄从1969年成立个人建筑事务所到2021年期间，设计及建成的227个建筑作品。

每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图和平立剖面图、施工详图及建成实景照片。

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书名：安藤忠雄全建筑 1970-2012（震旦博物馆封面特别版）

语言：中文

版次：2021年1月初版一刷

开本：210mm×285mm, 1/16, 1148页

目录：前言 亚洲的时代——写于全建筑集中文版发行之际 安藤忠雄

地图 世界的安藤忠雄 作品分布图

论文 以亚洲式环境理念为目标-“ANDO几何学”的探求 中川武

作品 2000-2012

作品 1990-1999

作品 1980-1989

作品 1970-1979

索引

简历

致谢

购买渠道：震旦博物馆1F艺术商店&震旦博物馆淘宝店铺

文 / 郭思语

文章指导鸣谢 / 文筑国际创始人 马卫东

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