建筑设计的学习是一个不断积累、思考的过程。

其中最直接的积累方式就是学习建筑大师的作品。

案 例 分 析 05 Case analysis

05安藤忠雄——良渚文化村艺术中心

安藤忠雄

1941年9月13日-出生于日本大阪。1957年左右-开始练习职业拳击。1959～1961年-考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年-创办“安藤忠雄建筑研究所”。1969年-“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代-在关西周边设计了许多商业、寺庙、教会。1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。1995年 - 获得普利兹克建筑奖。1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。2011年 - 担任东南大学的客座教授。主要设计作品（部分）亚洲国际美术馆-2012年-中国台湾上海国际设计中心-2008年-中国上海富岛邸-1973年-日本大阪府住吉的长屋-1976年-大阪府小筱邸-1981年-兵库县芦屋市六甲集合住宅-1983年-京都府The Times I-1983年 -京都府Festival-1984年-冲绳县六甲教会-1986年-兵库县城户崎邸-1986年-东京都

01建筑概况

良渚文化村艺术中心项目名称：良渚文化村艺术中心项目地点： 杭州良渚文化村基地面积：㎡建筑面积：㎡建筑功能：艺术中心设计时间：建筑师：安藤忠雄

总平面图良渚文化村位于杭州市西北，距市中心16公里，这里一面临山一面近水，自然环境得天独厚。良渚文化村艺术中心坐落在文化村的东北部，从玉鸟路进入文化村的入口位置。为避免基地北面的104国道对建筑产生噪声干扰，安藤在建筑与国道之间设计了一片密集的树林。基地东南紧邻东苕溪，河流及沿河的绿带成为了建筑最重要的景观条件。

基地西面为文化村的配套商业设施——玉鸟流苏以及规划中的创意村落建筑集群，南面为城市干道玉鸟路，自其引入一条道路到达建筑西面的主入口。作为自然、文化与人三者交融的场所，艺术中心在一个巨大屋顶的覆盖下分为三栋二层的单体，从南至北的功能分别是展示、文化和教育。展示栋由大小不同的展厅组成，用以展示相关的展品；文化栋主要包含了图书室与观演厅，承担文化传播功能；教育栋内部为一系列教室，可以供该区域及周边的孩子参加教育培训。所有的设备、管理用房及停车设施均设在地下。02建构的组织

夜景人视图文化中心体形丰富、方向多变，但从操作的角度入手，我们依然可以很清楚地将其分为四个层次的构成要素，并伴随着四个步骤将其组织起来。2.1长方体——并置与偏转

功能构成艺术中心的三栋单体虽然内部功能和空间性质不同，但在形体上均保持了三个纯粹的长方体体量。实际上除了北侧长方体局部有形体凸出，其余两个长方体都保持了纯粹的形体特征，且整体上它们都遵照着极少主义的准则，做到建筑形体的最大纯化，并在体量上存在着明确的数量关系，宽度2：2：1，长度5：7：10。三个长方体的并置决定了这个建筑的主要空间构成方式。

空间转换1三栋建筑各自拥有相对独立的空间和物质形体，同时在两两之间出现了存在一定张力的半室外空间。如果我们拿一个中国传统的三进院落空间做一比较，可以看到两者相似的“室内——半室外——室内——半室外——室内”的空间变化节奏。而东西两侧建筑体量的消失，使得原来封闭内向的院落空间转变为开放外向的半室外空间；中间一个长方体沿顺时针方向的角度偏转，使它与东面的河流走势近乎垂直，而两个半室外空间的东、西端口一个收紧，一个放宽，使这两个空间具有了内在的方向性，一个迎向从玉鸟路引入的道路成为主入口，另一个向东开放，成为观望东向河景的最佳区域。

空间转换2每个长方体沿长度方向的竖向界面以实墙为主，开窗较少，显示了建筑师有意弱化其内外视线联系，以降低长方体相互之间和室内外之间的干扰；沿长方体宽度方向的竖向界面全部为玻璃幕墙，视线可完全通透，室内空间可最大程度地纳入外界景观。1.2大屋顶——覆盖

大屋顶覆盖建筑的三个长方体体量被覆盖在一个巨大的屋顶之下，该大屋顶不是传统意义上的两坡或四坡屋顶，而是放置在三个长方体整体之上，平面呈多边形的大屋顶。屋顶的坡度很缓，顶面由多个三角形斜面组合而成。它的水平延展性和融入自然的状态令人联想起中国传统建筑坡屋顶深远的出檐和在其下形成的巨大阴影。

由于屋顶的边界与下部三个长方体墙面之间并不是简单的重合或平行关系，而是存在着多种出檐距离和多种角度关系，从而使得屋顶下的半室外空间边界模糊、层次丰富。屋顶的覆盖加强了半室外空间的围合感，使其更多地具有了室内空间的特点，这在多雨和夏季酷热的杭州，无疑会大大增加空间被使用的频率。

大屋顶上不均匀分布着许多三角形天窗，主要集中在半室外空间正上方，三角形天窗的边与其下的长方体墙面平行。在阳光照射之下，戏剧性地给半室外空间引入了光斑，打破了大尺度屋顶覆盖造成的黑暗与压抑，使得这里的空间氛围变化非常丰富。

建筑空间与环境3.3柱子、平台和阶梯——放置与联结

架空平台柱子、平台和阶梯被谨慎地置入由长方体和大屋顶所限定出的半室外空间。柱子的排列延续了单体的柱网规律。平台以嵌入的姿态介入，并在西侧保持了边界的对位关系，在南侧穿出长方体形成一个三角形挑台，在北侧延伸并演化成直下一层的大台阶，从而以一个连续的水平面的形态将三个长方体体量联结起来，不仅形成了不同功能之间进行转换的过渡空间，也为各种丰富的文化活动提供了空间上的可能性，就如同城市的客厅或活动的舞台。

圆形的旋转楼梯、方形的电梯和依附于垂直片墙的双跑楼梯，这些要素被建筑师刻意地独立出来，保持着与长方体体量及大屋顶之间的距离，并如同雕塑般矗立着，丰富着空间。而一日之内屋顶覆盖下的光影变幻，四季之中自然界的风霜雨雪和色彩更迭，更令这半室外空间拥有无数种不同的氛围，从而成为整个建筑中最动人的部分。

建筑入口

局部透视2.4水池、休闲广场——自然的介入

外部空间1在水池和广场的花坛布置中，三角形的主题再次出现，呼应了大屋顶的三角形斜面和长方体的偏转角度，令整个建筑在秩序中充满灵动和活力。正如安藤所说，“光和风之类的自然要素，只有当它们以一种不同于外部世界的形式被引入房屋时才具有意义”，三角形的水池和花坛以一种人工化的自然的形式介入建筑。

外部空间2浅浅的水池与展览栋之间留下一条窄窄的通道，使广场上的人能沿着水边到达半室外空间；而文化栋与教育栋的东端则伸入水池，令半室外空间B的大台阶在降到地面标高后，变成了一片完全临水的大平台。人工化的自然——水面以一种突然的方式介入，截断了顺大台阶而下、继续前行的可能，却借着水中的柱子和延伸的大屋顶，引导人的视线继续向前，而情感、思绪也随之飘向远方。

通过对人流的绕行引入以及花坛的设置和基面的微微抬高，休闲广场并不是一个通常意义上的集散广场，而是对玉鸟路相对封闭，具有内向的特性，可以容纳大型的集会和文化活动。

外部空间303空间序列

空间序列关系良渚文化村艺术中心是一个开放的建筑，适应它的功能特点和使用要求，建筑实际上有多个入口、多条路径，可以方便地抵达建筑的各个使用空间。但不难看出，建筑师仍精心安排了一条穿越半室外空间的路径，形成一串“抑扬顿挫”的空间序列。借用对语调的描述，“抑”为降低，“扬”为升高，“顿”为停顿，“挫”为转折。

空间序列：抑“抑”：无论是从西侧道路进入，还是从地下车库沿旋转楼梯上行，首先到达的都是半室外空间A。在此，映入眼帘的是巨大的屋顶和屋顶覆盖下灰暗的空间，给人一种亲近和宁静的感受，似乎这灰暗之中有多个通往室内空间的入口。斜向的墙面呈现欢迎的姿态，而远处缝隙中渗入的光线也吸引着人走进这个灰暗的空间。但前方端口处空间的收束阻碍和抑制了人前行的欲望，而迎面出现的楼梯吸引着人去往二层一探究竟；

空间序列：扬“扬”：通过双跑楼梯上到二层平台后，人前进的方向与之前的完全相反。人的正前方是豁然开朗的视野，能够看到远处的玉鸟流苏。空间和视野的开敞，光线的由暗转亮，令人的情绪也随即由“抑”转“扬”，变得宽松畅快；

空间序列：顿“顿”：平台上右侧墙面有一个窄窄的洞口，那是一条既窄又深的过道，尤其灰暗，但端头微弱的亮光却吸引人不由自主地进入，行进在这过道中，空间似乎停顿，一切都变得无趣，情绪被极度压抑，为后面的转折突变做足了铺垫；

空间序列：挫“挫”：走出过道，眼前突然明亮起来，右面有阳光扑面而来，吸引人转身，面前立刻涌现拾级而下的大阶梯、顺势而下的柱列和远处美丽的自然风景。不仅如此，由下而上迎来的气流穿行在柱列之间，让人不由得想起风的教堂里那穿越柱廊的风。继续沿着阶梯走下，视野越来越开阔，最终脚步停止在一片波光粼粼的水池之前，一幅好似由水面、柱子和清水混泥土墙体及其倒影构成前景，由樱花树、草坪和人物构成中景，以及由远处半隐半现的建筑构成远景的画面映入眼帘，该场景成为了空间序列的高潮。

庭院空间建筑并不能改变气候，但还是可以借助气候条件形成内部气候环境，即“微气候”来达到一定的舒适要求。在强调绿色、生态、低碳、环保的今天，形成适宜的微气候有着特别实际的意义。04半室外空间的意义

安腾手绘草图从住吉的长屋到小筱邸，从日本兵库木材博物馆到良渚文化村艺术中心，在安藤的建筑中，由建筑实体所界定出的半室外空间一再出现，而且无一不是建筑中最重要的部分，它们是与自然连结的纽带，是生活的中心，也是精神的载体。

5.1对功能的多义表达安藤曾说“我的作品有两个特点：用有限的、显露自身真实质感的材料和对功能的多义表达。”又说“为此，我强调与人的情感相连的不确定空间，以及那些位于确定功能之间的过渡空间。”从中我们可以看出他对所谓“不确定空间”或“过渡空间”的重视。在小筱邸住宅，这是内院；在文化中心，即是大屋顶下的半室外空间。它们是确定的——展示、文化、教育——功能之间的不确定的过渡空间，正因其不确定，因而具有功能的多义性。在这里，平台和大阶梯上可以有自由的穿行、热切的交流、老人们的健身、孩子们的嬉戏，还可以举行临时展览和非正式的表演。建筑为村民的文化生活预留了各种各样的可能性，使文化中心超越了既定的有限功能，从而楔入人们的生活。

5.2对自然要素的运用如安藤所言，“我思想中的自然是与原生的自然不同的。对我而言，神圣空间所关联的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。”经过三角形天窗投射下来的光斑就是建筑化的自然，在灰暗之中显得格外夺目。水也是安藤作品中经常出现的主题。因此当我们走下大台阶，停在一片平静的水面之前时，虽有出人意料的惊喜，似乎又有一种似曾相识的错觉，这一空间安排与水的教堂何其相似，当我们坐在台阶上，面对水面、柱子的倒影和阳光的反射，远处的自然风景，甚至于间或的微风、鸟叫、虫鸣……这一切确乎将空间变成了自然的容器。

5.3对精神情感的承载“情感本位空间是与精神的较深层面相关的，它是独特的。它为与之相对的普遍空间注入新鲜的气息，使它们变得活跃和有生气，它与观者的心灵对话。”这句话道出了安藤对空间的深度思考和表达。艺术中心在大屋顶的覆盖之下，其半室外空间的灰暗基调赋予了村民们融入其中的温暖感觉，而从空间序列的分析中可以看到，半室外空间借助着自然的力量，一步步将人的情感推向高潮，引导着人精神的升华。这一自然的容器不仅承载着人们物质层面的文化生活，也承载着人们的精神情感。05技术图纸

鸟瞰图

总平面图

一层平面图

二层平面图

剖面图