让传统戏剧市场“活”起来

当前，传统戏剧项目市场大多数是以政府购买服务为主，通过“送戏进万村”等惠民工程，丰富群众精神文化生活。但是，这些演出的观众群中老年人占绝大多数。“市场运作、营销人才和推广理念的缺乏，忽视传统戏剧项目观众的培养，固有的观众日趋老化、消亡，新的年轻观众群没有形成，这是造成传统戏剧的重要原因。”业内专家表示。

要想传统戏剧“活”起来，就要不断培养观演习惯，使其回归市场。安徽省非遗保护中心相关负责人表示，在表演形式上，传统戏剧项目需要从舞台艺术延展出去，打破地域和时间的限制；在内容上，剧目唱腔、程式表演等需要进行创新，寻找顺应时代潮流、让大多数观众接受并理解传统戏剧项目艺术的方式。同时，要让戏剧创作为观众服务，立足群众生活、挖掘创作素材，强化节目的鲜活性、可信度、感召力。

如何推动传统戏剧非遗项目的活态传承？安徽省文化和旅游厅以“非遗进景区”的形式实现文化与旅游双向赋能。“近5年来，我们每年投入近百万元，推参演人数近200人进景区。这一长效举措推进了非遗保护和传承，检验了非遗专项资金扶持绩效，展示了近年来安徽非遗保护工作取得的成果，探索了传统戏剧保护创造性转化、创新性发展的新路径，促进了‘非遗+旅游’深度融合。”安徽省文化和旅游厅相关负责人说。

人才培养

让传统戏剧项目传下去

受经济发展等多方面因素的制约，传统戏剧表演团体的发展现状不容乐观，尽管近年来行政主管部门大力扶持，但人才缺失依旧是无法回避的问题。

国家级非物质文化遗产嗨子戏曾在阜阳市阜南县开办阜南县嗨子戏传承班，但因教学质量等问题，自2013年开班以来，为阜南县演艺中心输送的人才寥寥无几。

人才培养是传统戏剧发展的源头活水，改革原有的传承班教学模式刻不容缓。参与调研的专家建议，在规模上，筛选一批自身条件好、对表演有兴趣的好苗子；在师资上，在普遍性基础培养后采用专业化高阶教学，改变过去“一把抓”模式；在资金上，从“普惠大众”的培训班、兴趣班模式转换为有针对性、系统性的一对一培养；在政策上，将招生与收徒对应、教学与演出相融、出师与就业同步。同时，建立专门机制，鼓励传统戏剧项目大家、非遗传承人建立名家名角工作室，在传艺传德中让年青一代把传统戏剧项目作为事业来抓；鼓励一线城市优秀演员和艺术院校专业教师到基层挂职锻炼，以兼收并蓄的思想扶持培育壮大基层乡村文艺队伍。

保持传统戏剧的根基活力以及对人才的培养少不了政策扶持。《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》和《安徽省省级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》的相继出台，为传统戏剧传承人队伍建设提供了科学有效的制度保障。此外，部分市县还通过多种方式促进非遗传承人群的培养，池州市探索实施“名师带徒”工程，持续实施推动池州傩戏、青阳腔等传统戏剧青年人才的培养及传承人队伍的储备。

安徽各地在保护、传承与发展传统戏剧的过程中，既有宝贵的经验做法，也存在一定的问题。梳理这些经验做法与问题，不仅为传统戏剧保护传承和振兴发展提供了路径和对策，并为安徽省文化和旅游厅出台相关政策和科学决策提供了有力支撑。

“今年12月，我们将根据此次深入、全面的调研结果制定下发《安徽省传统戏剧抢救行动实施意见》，为继续做好传统戏剧的保护、传承与发展奠定政策基础。”安徽省文化和旅游厅相关负责人说。”

【此文系转载，来源于中国文化报，版权归属原作者】编辑：何玉妹返回搜狐，查看更多