Salon Concert 7

10月12日，我院作曲理论学部第七期沙龙音乐会在学院364会堂顺利举行。本学年的沙龙音乐会由音乐学院主办，港中大（深圳）道扬书院协办，音乐学院叶小钢院长任艺术总监。12日晚的音乐会以《源自深渊》为标题，七首来自不同国家、不同作曲家的作品清一色作于二战结束的1945年之后。本场音乐会邀请中山大学青年教师、萨克斯管演奏家张鼎作为特别演奏嘉宾，周旎、林笑语（特邀）、罗旭、彭子仪、杨欣怡、黄姿才（特邀）、刘亭妤（特邀）和林紫云（特邀）参与演出。

音乐会的第一首作品是美国作曲家萨缪尔·巴伯（Samuel Barber, 1910-1981）的《逝去的旋律》（Mélodies passagères, 1950-1951），由我院教师周旎和罗旭共同演绎。这是一组有很强法国晚期浪漫主义曲风的作品。周旎的演唱细腻婉转，情感丰富，饱含多个层次。罗旭显然熟稔周旎的表演风格和习惯，其钢琴演奏流畅典雅，却不喧宾夺主。这首作品优美的旋律使其成为一首很好的开场曲。观众用热烈的掌声，对二位的表演示以认可。

第二首作品是丹麦作曲家西蒙-斯蒂恩·安德森（Simon Steen-Anderson, 1973- ）的《源自深渊》（De Profundis, 2000），为萨克斯独奏而作，由张鼎演奏。这首作品的演奏难度极高，在演奏萨克斯管的同时，演奏家还要同时敲击一些打击乐器。作品的标题源自《圣经：诗篇》第130首，曾多次被各类文艺作品引用。张鼎就这首作品的创作背景曾与作曲家亲自交流，得知它与安德森的母亲有关。更多细节，安德森三缄其口，希望演奏家通过自己对作品的理解自主诠释。在舞台上，张鼎出色而有感染力地完成了这首富有戏剧性的乐曲，获得了观众的热烈掌声。

上半场的最后一首作品是法国作曲家马蒂亚斯·平彻（Matthias Pintscher, 1971- ）的《Beyond (A System of Passing》（2013），写给长笛独奏，由林笑语演奏。平彻在这首乐曲的简介中，将笛类乐器与人类文明联系起来。作品洋溢着天才的洒脱和轻佻，游离于写意与随意间，像一团骄傲的泡沫。林笑语的演奏一如既往带着自己独特的风格，充满青春的开朗和灵动，让人感到舒适。

短暂休息后，下半场的第一首作品是意大利作曲家贾钦托·谢尔西（Giacinto Scelsi, 1905-1988）的《Ko-Loh》（1966），演出版本为长笛与高音萨克斯管，由林笑语和张鼎诠释。这首作品延续了作曲家一贯的个人风格，通过极小的音程与音高变化产生让人欣喜若狂的动力。两位演奏家此次的诠释与其说是感性而冲动的，莫不说更偏向一种东方式的典雅和大方。作品的精彩演绎获得了现场观众的称赞。

谢尔西的作品之后，周旎再次登场，与张鼎合作了瑞士作曲家托马斯·凯斯勒（Thomas Kessler, 1937- ）的《是它？》（Is It? 2002）。该作品以约翰·凯奇（John Cage）的文本为词。与周旎演唱的另一首歌《逝去的旋律》不同，《是它？》中包含了大量的特殊技法（Extended techniques）。声乐的念唱、气声、吸气音、哑声等多种不寻常的音色，配合萨克斯管的复合音、打击乐效果音、极限音高等技术，产生戏剧性的声响效果。为完成这首突破自我的作品，周旎与张鼎做了大量的排练。演出中，二人配合默契，无论是音乐还是肢体语言都高度一致，给了观众极大的新鲜感和满足感。

音乐会的倒数第二首作品依然是一首声乐曲，《春望》，由我院作曲理论学部一年级研究生陈曦同学于2019年创作。作品表达了作曲家对历史中一次次“国破山河在”的悲叹，借此反衬和平生活的来之不易，拥有很高的思想深度。该作品由我院研究生彭子仪（女高音）和杨欣怡（钢琴）演绎。两位同学表演精湛，情感充沛，台风大气，展现了令人欣喜的能力和潜力。曲毕，作曲家陈曦上台一起谢幕，观众报以赞赏的掌声。

不知觉间，音乐会迎来了最后一首作品，德国作曲家罗宾·霍夫曼（Robin Hoffmann, 1970- ）的《血腥的火车手》（Der blutige Schaffner, 1996），为四把萨克斯管而作，由张鼎领衔黄姿才、刘亭妤和林紫云共同演奏。作品中，大量气声的运用模仿火车进行时的声音，别具一格。四位演奏家长期在一起合作，配合默契，展现了很高的水准。音乐会在持久的掌声中落幕。

本场音乐会吸引了很多观众。除学院师生和校内外的爱好者之外，还有很多应届艺考生慕名前来欣赏。在音乐会后的演后谈中，现场观众踊跃地向演奏家们提出了自己的疑惑，林笑语、张鼎、罗旭就大家的疑问分别进行了答复。

观众（艺考生）：“如何欣赏不同种类的音乐？”

林笑语：“对于即将或刚步入专业领域学习音乐的年轻人，应尝试打开自己的心门，先欣赏，再定义。很多东西，即使我们喜欢，也不是一开始就喜欢，常常须要一个熟悉的过程。”

观众（学生家长）：“如何有效地提高专业水平和专业素养？”

张鼎：“须持之以恒地练习，除此无它。”

观众（我院学生）：“如何做到与声乐配合的天衣无缝？”

罗旭：“除练习外，很重要的事情是要花时间去了解你的partner，熟悉她或他的风格和习惯；也要花同等时间去了解要演奏的作品，不同时期、不同风格，甚至不同作曲家的作品都有不同的处理方式。最后，尽可能多排练，多磨合。”

除回答问题外，演奏家们和作曲家陈曦还依现场观众需求，对一些作品作了进一步的背景和技术解读。夜色渐深，演后谈在依依不舍的气氛中结束。最后，音乐会的策划人金卓晟教授简要预告了下一期音乐会，并邀请大家继续参加。现当代音乐的推广与普及任重道远，我们彼此相助，踏荆而行。

There is no guarantee, but there is always hope.

（摄影：温佳曼 音乐学院2022级本科、何卓妍 音乐学院2023级本科）