往期精彩剧照 摄影：Valentin Baranovsky

关于《天鹅湖》

没有《天鹅湖》，当代古典舞剧便不知该何去何从。这部作品的心理学内涵如今看来也非常先进。《天鹅湖》的古典特质体现在精确的结构形式、严谨的古典风格以及极为传统的古典舞与角色舞的割裂。其心理学内涵体现在“欺骗”这一神秘主题和随剧情发展的“命运”主题。 然而，1877年《天鹅湖》面世时并没有立刻受到好评。由瓦茨拉夫·赖辛格（尤利乌斯·赖辛格的别名）编舞的版本在莫斯科大剧院演出时反响平平，极为保守，毫无创新，既没有体现出作品中最为人所称道的“俄罗斯灵魂”，也没有在天鹅形象中展现出俄罗斯民族精神的永恒象征。

往期精彩剧照 摄影：Natasha Razina

 柴科夫斯基的音乐，时而凄婉哀痛，时而凯旋欢欣，时而危机四伏，在当时及后来的很长一段时间内并不被人们视为一部“杰作”。起初，人们对柴科夫斯基的作品反应比较克制：人们觉得《天鹅湖》“旋律性不佳”；音乐是整个作品中“最薄弱的元素”。 在《天鹅湖》的第一个芭蕾舞剧版本里，很难找到作品的灵魂：首演时，群舞们一丝不苟地挥舞着纸做的翅膀！今天，人们只有在讽刺芭蕾舞的时候才会想到这滑稽的画面，而在当时，这样的场景让作品的灵魂大打折扣。幸而世界上第一位饰演白天鹅奥杰塔的舞者波丽娜·卡尔帕科娃的名字被载入史册（世界上第一位饰演黑天鹅奥黛丽的演员目前说法有三种），后人才因此得知《天鹅湖》这部作品的历史开端并非在圣彼得堡（而是在莫斯科）。 1895年，马林斯基剧院举办了纪念作曲家柴科夫斯基的音乐会，列夫·伊万诺夫展示了一小段“天鹅场景”——优雅、温柔、感人至深。从此，白天鹅终于在涅瓦河边的城市——圣彼得堡安家落户。时任马林斯基剧院芭蕾舞团总监的马里乌斯·彼季帕下定决心将柴科夫斯基的这部作品以舞蹈作品的形式重新搬上舞台，在帝国剧院（今马林斯基剧院）完成了首演。

往期精彩剧照 摄影：谢佩潼

 1896年，新版《天鹅湖》首演。指挥理查多·德里戈同时也是一名作曲家，他对柴科夫斯基的乐谱进行了战术性的修订。后来大多数编舞家都是根据他改编的《天鹅湖》进行的编创。法国编舞家彼季帕和俄罗斯编舞家伊万诺夫，意大利指挥家、此版音乐的修订者德里戈，以及饰演奥杰塔和奥黛尔两个角色的皮耶里娜·莱尼亚尼——他们成为了创造《天鹅湖》芭蕾舞剧成功神话的功臣。 康斯坦丁·谢尔盖耶夫是有史以来最著名的齐格弗里德扮演者之一，他非常喜爱古典舞。既是舞者又是编舞的他集合了半个世纪以来最出色的《天鹅湖》编舞，创作出了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，并在1950年首演。如今，这部作品也被认为是古典舞的缩影。 

——作者：奥尔加·费多尔琴科编译：谢佩潼

往期精彩剧照 摄影：Natasha Razina

作曲：彼得·柴科夫斯基剧本：弗拉基米尔·别吉切夫、瓦西里·盖里采尔编舞：马里乌斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫（1895年）舞蹈改编、导演：康斯坦丁·谢尔盖耶夫（1950年）舞美：伊戈尔·伊万诺夫服装：加林娜·索洛维约娃灯光：安德烈·波尼佐夫斯基 尤利乌斯·赖辛格编舞版首演：1877年2月20日，莫斯科大剧院，莫斯科

马里乌斯·彼季帕、列夫·伊万诺夫编舞版首演：1895年1月15日，马林斯基剧院，圣彼得堡

康斯坦丁·谢尔盖耶夫改编版首演：1950年3月8日，基洛夫剧院（现马林斯基剧院），圣彼得堡

演出阵容

往期精彩剧照 摄影：Natasha Razina

往期精彩剧照 摄影：Valentin Baranovsky

*注：剧照为宣传照片，演出阵容请以实际为准。

剧情介绍

往期精彩剧照 摄影：Natasha Razina

第一幕第一场：城堡庭院王子齐格弗里德于生日前夜举办宴会，邀好友同庆。来宾们为其健康举杯，宫廷小丑也前来助兴。酒酣之际，王子被告知母亲大人即王后驾临。王后对儿子的行为颇为不满，她为其留下一支狩猎弓弩。待王后离去后，宴会继续进行。暮色渐浓，来宾一一辞别。王子独处庭院中，仰望高空。一群白天鹅展翅飞过，勾起了他对狩猎的兴致。王子提起弓弩，步入森林深处。

往期精彩剧照 摄影：Valentin Baranovsky

 第二场：午夜森林湖畔一群白天鹅在湖边静静游弋。她们原本都是美丽的少女，被邪恶的巫师罗斯巴特施了魔咒之后，变身为天鹅。只有当夜晚降临，她们才会变回人形，而打破魔咒的唯一方法，是获得真挚的爱情。王子来到湖畔。他看见一只白天鹅游至岸边，于是端起弓弩准备射击。忽然间，白天鹅变成一位亭亭玉立的少女——她，就是领头的白天鹅奥杰塔。奥杰塔的美貌让王子倾倒，他试图拉住她。但奥杰塔惧怕邪恶的巫师，只得避开王子，隐匿于天鹅群中。王子追着奥杰塔，向她表白永世不渝的爱情。此时，奥杰塔也在心中对王子表达着同样的爱。拂晓时分，奥杰塔向王子柔情告别，然后与其他天鹅少女一同掠湖面而去。

往期精彩剧照 摄影：Natasha Razina

 第二幕：城堡舞会芸芸女宾，应邀而至，她们颇具涵养雅姿，而其中一位，将会被王子齐格弗里德选为新娘。但王子的心，早已被奥杰塔占据，不为女宾们动容。在母亲的坚持下，他才勉强和女宾跳支舞。王子必须在舞会上选出新娘，还必须赠给新娘定情花束。正当他两难之际，号角声响起，巫师罗斯巴特和他的女儿黑天鹅奥吉丽娅到来。奥吉丽娅的长相与白天鹅奥杰塔如此相似，令王子大惊。若王子爱上了奥吉丽娅，那么就会打破王子对奥杰塔爱的誓言，这样，奥杰塔就将永世受魔咒所困。为达此目的，巫师设计阴谋，将其女儿变成了奥杰塔的模样。假扮成奥杰塔的奥吉丽娅，引诱着不知情的王子，而王子也对其钟情万分。王子告诉母亲，美丽的奥吉丽娅将是他的新娘之选。巫师见诡计得逞，大喜。王子从城堡窗边瞥见一只天鹅少女的身影，他意识到自己被骗，誓言成空。绝望中，王子朝湖畔奔去，以寻找心爱的奥杰塔。

往期精彩剧照 摄影：Valentin Baranovsky

第三幕：湖边夜色奥杰塔将发生一切告诉了她的白天鹅姐妹，大家顿感失落悲伤。王子齐格弗里德匆匆赶来，他乞求奥杰塔的原谅，并向她表达了永恒真爱。这时，狂怒的巫师施展魔法，召唤出一群黑天鹅并命令她们将王子和奥杰塔拆散。王子与巫师展开了英勇搏斗。最终，巫师翅膀断裂，魔法丧尽，倒地而亡。

  真挚的爱情终于解除了邪恶的魔咒。太阳升起，阳光照耀在王子和奥杰塔身上。围绕他们的，是一同被拯救的天鹅少女们。

主创

尤里·法季耶夫艺术总监

“俄罗斯荣誉艺术家”尤里·法季耶夫出生于圣彼得堡，1982年毕业于圣彼得堡瓦冈诺娃芭蕾舞学院，并于同年加入马林斯基剧院芭蕾舞团。他的参演作品包括《吉赛尔》《舞姬》《帕基塔》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《世界之创造》《狂欢节》《关不住的女儿》《虎皮骑士》《葛蓓莉娅》等。1996年他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术指导，相继排演了乔治·巴兰钦、罗朗·珀蒂、约翰·诺伊梅尔、阿列克谢·拉特曼斯基、威廉·福赛思、克里斯托弗·威尔顿、何塞·安东尼奧等大师作品在马林斯基剧院的一系列首演。他在英国皇家芭蕾舞团和莫斯科大剧院担任客座艺术指导，同时还在瑞典皇家芭蕾舞团、美国太平洋西北芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团任教，其中他与丹麦皇家芭蕾舞团合作的精粹版《海盗》大获成功。他还参与了美国和俄罗斯版的“舞蹈之王”，以及在美国上演的古典芭蕾荟萃演出项目。2008年起，他开始担任马林斯基剧院芭蕾舞团的执行总监。2016年，法季耶夫毕业于瓦冈诺娃芭蕾舞学院的教育系。2016年担任贝努瓦奖评委，2017年担任莫斯科国际芭蕾舞暨编舞比赛评委，及美国国际青少年芭蕾舞大奖赛评委。

阿尔谢尼·舒普利亚科夫指挥

阿尔谢尼·舒普利亚科夫在2019年在哈萨克斯坦阿斯塔纳举办的第六届努尔吉萨·特伦季耶夫国际指挥大赛中夺得第三名，在2021年在俄罗斯莫斯科举办的第二届瓦列里·哈利洛夫国际指挥大赛中夺得第一名，在2022年在俄罗斯莫斯科举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴、作曲及指挥大赛中夺得第三名。阿尔谢尼·舒普利亚科夫1982年出生于俄罗斯列宁格勒（现圣彼得堡），毕业于圣彼得堡音乐学院（师从谢尔盖·安托什金学习打击乐，并师从弗拉基米尔·阿尔特舒勒学习指挥）。他自2016年起担任马林斯基舞台管乐队指挥，并兼任马林斯基剧院客座指挥，曾执棒马林斯基交响乐团、圣彼得堡交响乐团、鞑靼斯坦国家交响乐团以及马林斯基交响乐团北奥塞梯-阿兰共和国分团。2019年，他在柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组决赛上担任乐团指挥。2017年在其倡议发起下，马林斯基管乐团正式成立。阿尔谢尼·舒普利亚科夫执导并指挥了2018年制作芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和2019年的《纸牌游戏》（均由伊利亚·兹沃伊编导），此外还有2020年的《暴烈之舞》（弗拉基米尔·瓦尔纳瓦编导）、2023年的《法老之女》（马里于斯·彼季帕编导、托尼·坎代洛罗改编）。阿尔谢尼·舒普利亚科夫在马林斯基剧院常年指挥的芭蕾舞作品还包括：《罗密欧和朱丽叶》《堂吉诃德》《希尔薇娅》《树妖》《珠宝》《爱的传奇》《春之祭》《婚礼》《彼得鲁什卡》《列宁格勒交响曲》《牧神午后》《玛格丽特和阿曼德》《玫瑰花魂》《火鸟》《阿波罗》《C大调交响曲》《公园》《卡门组曲》《月光下的彼埃罗》《青年与死神》《黏土》《达芙妮与克洛伊》《屋顶上的牛》《以下》《少妇与流氓》《狂欢节》《DSCH协奏曲》《瓷器与低音提琴协奏曲》《天方夜谭》《第二小提琴协奏曲》《万不得已》《狐狸》《玛芙拉》《仙子之吻》《鼻子》《三乐章交响曲》《安娜·卡列尼娜》《石之花》《帕基塔》《十二》《灰姑娘》《天鹅湖》《胡桃夹子》。阿尔谢尼·舒普利亚科夫曾与马林斯基剧院芭蕾舞团合作摄制舞剧，如《堂吉诃德》（Mezzo唱片公司发行）和《树妖》。他还与瓦冈诺娃芭蕾舞学院合作，执棒该校马林斯基剧院举办的毕业汇演。

主演

奥克萨那·斯克里克饰 奥杰塔/奥吉丽娅

首席舞者

玛利亚·霍列娃饰 奥杰塔/奥吉丽娅

第一独舞

娜杰日达·巴托耶娃饰 奥杰塔/奥吉丽娅

首席舞者

尼基塔·科尔内耶夫饰 齐格弗里德

第二独舞

菲利普·斯乔宾饰 齐格弗里德

第一独舞

提莫尔·阿斯克罗夫饰 齐格弗里德

首席舞者

康斯坦丁·泽维列夫饰 罗斯巴特

第一独舞

鲁斯兰·斯捷尤什金饰 罗斯巴特

领舞演员

演出团体

马林斯基剧院芭蕾舞团

马林斯基剧院芭蕾舞团是世界上最著名的芭蕾舞团之一，拥有超过两个半世纪的悠久历史，与整个俄罗斯舞蹈发展历程紧密相连。在俄罗斯芭蕾艺术建立和发展的早期，来自国外的芭蕾大师扮演了重要的角色。18世纪末，弗兰茨·希尔弗丁、加斯帕罗·安焦利尼、朱塞佩·坎齐亚尼、夏尔·勒皮克等著名的芭蕾大师均在圣彼得堡工作。然而在18世纪90年代，俄罗斯的第一位芭蕾指导伊万·瓦尔贝尔赫脱颖而出，他当时效力于一个哑剧芭蕾舞团，致力于在作品中呈现丰富的题材并构建出生动的生活场景，反映他对拿破仑战争看法的芭蕾舞剧在他的作品中占据特殊的地位。19世纪的圣彼得堡芭蕾历史由夏尔·迪德洛、朱尔·佩罗、阿蒂尔·圣-莱昂这些伟大的艺术家创造。1869年，马里乌斯·彼季帕因其大幅提高了舞团的专业水准而被委以首席芭蕾大师的重任。与作曲家柴科夫斯基、格拉祖诺夫合作创作的经典作品《睡美人》《天鹅湖》和《雷蒙达》成为这位名留青史的伟大编舞家的巅峰之作。从叶卡捷琳娜·维亚泽姆、玛丽娜·谢苗诺娃、加林娜·乌兰诺娃这些舞蹈名家到刚刚进入马林斯基开启艺术生涯的年轻演员，一代又一代芭蕾艺术家通过这些杰出的舞作展现着她们惊世的才华。19、20世纪之交，马林斯基剧院芭蕾舞团培养出了一批伟大的芭蕾艺术家，如安娜·巴甫洛娃、玛蒂尔德·克舍辛斯卡、塔玛拉·卡萨维娜、奥尔加·普列奥布拉任斯卡娅、奥尔加·斯佩西夫采娃、瓦斯拉夫·尼金斯基和尼古拉·列加特、谢尔盖·列加特等，他们中的很多人在传奇的巴黎“俄国演出季”中，将米哈伊尔·福金具有开拓性的先锋作品展示给欧洲观众，为俄罗斯芭蕾带来了荣耀。俄国大革命后的几年是马林斯基剧院的困难时期，几乎所有主要的艺术家都离开了舞团。尽管如此，剧院的经典剧目仍在这一时期被保存了下来。1922年，费奥多尔·洛普霍夫成为舞团的领导者，他具有敏锐的鉴赏力并大胆革新，舞团的保留剧目得到了进一步充实，很多与现代生活密切相关的作品在这一时期诞生。当时，加林娜·乌兰诺娃、阿列克谢·叶尔莫拉耶夫、玛利娜·谢苗诺娃、瓦赫坦·恰布基阿尼等出色的舞蹈家都为马林斯基剧院效力。20世纪30年代的芭蕾舞艺术受到戏剧艺术的强烈影响，这些变化在罗斯季斯拉夫·扎哈罗夫的《泪泉》、瓦赫坦·恰布基阿尼的《山丘之心》和列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》中都有所反映。60年代，交响芭蕾的传统复苏，列奥尼德·雅各布森的《斯巴达克》和《舞蹈细密画》、尤里·格里戈罗维奇的《石花》和《爱的传奇》以及伊戈尔·贝尔斯基的《希望海岸》和《列宁格勒交响曲》等作品在这一时期上演。这些作品的成功显然离不开马林斯基舞蹈演员的精湛表演。50年代到70年代之间，舞团同样诞生了一批优秀的芭蕾艺术家，如伊琳娜·科尔帕科娃、娜塔莉亚·马卡罗娃、阿拉·奥西片科、伊琳娜·亨斯勒、阿拉·西佐娃、鲁道夫·纽瑞耶夫、米哈伊尔·巴尔什尼科夫、瓦莱里·帕诺夫、尤里·索洛维耶夫、阿纳托利·萨波戈夫等。70年代末，马林斯基保留剧目的名单中出现了由奥古斯特·布农维尔创作的《仙女》和《拿波里》，以及由佩罗、圣-莱昂和科拉利等旧时编舞家创作的一些小作品。罗朗·珀蒂和莫里斯·贝雅等芭蕾大师也时常为舞团效力。如今，舞团的保留剧目既囊括了彼季帕的古典芭蕾经典作品《天鹅湖》《雷蒙达》《海盗》《舞姬》《睡美人》等，同时也有米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、威廉·福赛思、阿列克谢·拉特曼斯基、安杰林·普雷祖卡和韦恩·麦格雷戈等当代伟大艺术家的作品位列其中。自2001年起，马林斯基剧院开始举办一年一度的“马林斯基国际芭蕾艺术节”，众多来自国际一流芭蕾舞团的顶级舞者在艺术节中登台献艺。

马林斯基交响乐团

马林斯基交响乐团是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一，其前身是宫廷教堂乐队，历史可追溯至18世纪初叶。柏辽兹、瓦格纳、柴科夫斯基、马勒、拉赫马尼诺夫等音乐巨匠都曾对乐团的卓越水平给予认可。世界一流指挥家瓦莱里·捷杰耶夫在1996年入主乐团。在捷杰耶夫的领导下，乐团涉猎的作品范围迅速扩大，在众多世界著名音乐厅留下了足迹。捷杰耶夫是圣彼得堡指挥流派的杰出代表，先后三次荣获俄罗斯联邦国家奖、俄罗斯联邦人民艺术家称号、俄罗斯“劳动英雄”称号以及“祖国功勋”勋章。捷杰耶夫不但带领乐团达到了前所未有的高度，也让马林斯基发展成为世界顶尖的剧场-音乐厅综合体。