李叔同的音乐贡献有哪些？

2024-07-15 03:36| 来源: 网络整理| 查看: 265

李叔同的音乐贡献

李叔同是我国近代著名的启蒙音乐教育家，学堂乐歌的创始人之一。他1910年留学日本归国后，先后在天津、上海、南京和浙江第一师范担任音乐、美术教师。尤其是在浙江一师从事音乐教育活动期间，通过音乐教育的实践，逐步形成了具有独特理论意义和实践价值的音乐教育思想。如：“先器识而后文艺”、“以学生为本”、“爱国奉献”、“乐歌创作”等。这些音乐教育思想对他的弟子和再传弟子以及晚辈音乐教育家们，产生了深刻的影响。

李叔同赠与刘质平的书法作品（来源：平湖李叔同纪念馆）

李叔同把“先器识而后文艺”的崇高人格教育思想传授给弟子们，把“要做一个好文艺家，必先做一个好人”的音乐教育思想，作为培养学生的基本准则。他虽然十分重视学生音乐技能的训练，但这又不是他培养学生的唯一目标。他培养学生的最高目标是“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。他以培养学生高尚人格为宗旨的音乐教育思想，不仅对学生们影响至深，就是在中国音乐教育史上，也具有理论意义和实践的价值。正是在这一思想的驱动下，才成就了他的弟子们。如：著名美术家、音乐教育家丰子恺，音乐教育家刘质平，吴梦非等等。为了实践李叔同的音乐教育思想，1919年9月，由“吴梦非、刘质平、丰子恺自筹资金创办了我国近代最早一所私立艺术师范学校——上海专科师范学校。吴梦非任校长，刘质平任教务主任。学制初仿日本，后效德国。分普通师范、高等师范两科，前者招收初中一二年级学生，入学后音乐、图画及手工三者兼学，培养小学艺术师资；后者招收初中或师范毕业生，入学后，分图画、音乐及图画手工二组，培养中学及普通师范的艺术师资，学制均为2年。公共课设有国语、诗词、美学、艺术概论、哲学、近代艺术思潮、英语、日语、法语等；音乐课有普通乐理、和声学、作曲、声乐、钢琴、小提琴、国乐（琵琶、二胡）等。主要教师有刘质平（理论）、孙续丞（声乐）、金律声（合唱、指挥）、卫仲乐（琵琶）、傅彦长（理论）、何连琴（钢琴）等。另外，聘有部分外籍教师，如白俄汤司基、伺立勤（钢琴），日籍蛯子正纯（指挥、提琴）等。1922年还曾邀请日本田边尚雄作关于民族音乐的专题演讲。1923年学校改名为“上海艺术师范学校”，一年后在此基础上又扩组成“私立上海艺术师范大学”，设有艺术教育系、音乐系、西洋画系、中国画系。该校在创建后的8年中共培养艺术师资近千名，除内蒙古外，几乎遍及全国各省，其中在音乐教育界影响较大的有缪天瑞，钱君陶、邱望湘、陈啸空、沈秉廉、萧而化、唐学咏、何笑明（铭）、徐希一等。”由此可见，李叔同的三位嫡传弟子创办“私立上海艺术师范学校”的举动，可以看作是在他们的老师李叔同音乐教育思想影响下的行为，是李叔同音乐教育实践影响下的继承。李叔同“以学生为本”的音乐教育思想，对他的弟子们及后世的我国音乐教育家们有着重要的影响。所谓“教育思想”之影响，首先应该是思想者本身行为的体现，是“学高为师，身正为范”师表形象的代名词。一个缺少音乐教育实践的思想家，其音乐教育思想所产生的影响，恐怕是大打折扣的，只停留在思想而不能应用；一个只有音乐教育实践的操作者，其音乐教育思想的深度和影响，恐怕是经验层面的，只停留在应用而不能思想；而一个真正音乐教育家的思想，其思想能够传播、传承于后世；其实践能够成为后继者的镜子；就应该是音乐教育实践和音乐教育理论的有机结合与统一；就应该是音乐教育历史和音乐教育理性判断的统一；就应该是音乐教育内容与音乐教育形式的统一。这样构筑起来的音乐教育思想，才是具有无限生命力和影响力的。正如美学家朱光潜所说：“不通一艺莫谈艺”，就道出重视艺术本体的重要性。李叔同的音乐教育思想，就是建立在他既是一个富有广博中国传统文化和西方先进文化基础的音乐教育家，更准确地说是一个文艺家，又是一个具有丰富艺术实践经验和音乐教育经验的思想家。他把对国家、对民族的爱，对音乐、对艺术的爱，对教育、对学生的爱，融会在音乐教学的每一个细节里，才有了唱歌注重“音程”、“拍子”、“音调”、“节奏”；视唱要采用“五线谱”；弹琴要注重“指法练习”、“切分音”、“附点”、“休止符”、“强弱”关系；而每每学生对此完成的不够时，他便和蔼地说：“蛮好”、“蛮好”；才有了他每周两次课外辅导弟子刘质平《和声学》、《对位法》、《作曲》等课程，在其后资助刘质平留学日本学习音乐；帮助弟子李鸿梁、刘质平等介绍工作；鼓励弟子丰子恺在绘画方面下工夫等等。李叔同在音乐教学中所体现出来的认真、严格的治学态度；他那关心学生、爱护学生，严于律己、宽严适度、和蔼可亲、以学生为本的音乐教育思想，在其后他的弟子和再传底子们身上都得到体现。从他的得意弟子刘质平后来的音乐教育经历，我们可以看到李叔同音乐教育思想对后世的影响。

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晚年弘一大师所书条幅（来源：平湖李叔同纪念馆）

李叔同“乐歌创作”所体现出来的音乐教育思想，对后世的影响是极其深远和广泛的。学堂乐歌是清末民初开始兴起，差不多到1918年李叔同出家结束，前后经历了十五、六年的时间。虽然它持续的时间比较短暂，但是，学堂乐歌一开始所显示出来的强大的生命力，不仅开启了我国近现代学校音乐教育的一个新时期，而且，事实上，中国近代学校音乐教育就从学堂乐歌开始的，它同时也昭示着中国近代音乐的新纪元——中国新音乐的开端。学堂乐歌的产生，不但在思想启蒙方面给予当时的青少年学生以深刻的影响，而且更重要的是它为中国音乐带来了一种新的音乐形式，即学堂乐歌的集体歌唱形式，这对我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动铺垫了基础。虽然西方传教士很早就将西方音乐及音乐理论传到中国，但是它始终没有被广大的中国人所接受。然而，学堂乐歌的发展却使得西方音乐及各种艺术形式，如唱歌、演奏钢琴、风琴以及西洋乐器等等，得到了初步的介绍和传授。特别是西方音乐记谱法——五线谱、简谱和基本音乐理论在中国社会广泛的传播，促进了当时中国音乐界去思考如何走向世界，建立一种新的中国音乐文化。另外，学堂乐歌的发展还为中国造就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的先行者和启蒙者，因此说，学堂乐歌对于我国近代音乐文化的发展是具有深远的历史意义和影响的。李叔同先生的学堂乐歌创作，就是这一历史时期的产物，同时李叔同也是我国学堂乐歌创作和学校音乐教育的先行者和启蒙者，其所主张的音乐教育思想无论在当时，还是在其后都产生了重大影响。从现见的、已出版的有关李叔同乐歌创作的作品集，可以反映出其乐歌创作对后世的影响。