（二）“汉唐古典舞”的概念解读

       长期以来，舞蹈界对汉唐古典舞这一概念做出了错误的解读和对应。 

    其一，将"汉唐古典舞”同“孙颖”个人进行概念性捆绑，误将个人与集体、眼前与未来做等同化处理。有的认为孙颖及其学术主张足以概括整个汉唐古典舞，缺乏了发展眼光和大局意识；有的将孙颖艺术作品的内容主旨拉向孙颖的个人遭遇。

    其二，将与孙颖所创作的汉唐作品相像者都归为汉唐一类，这种误判和简单化抄袭远离了孙颖对中国古典舞的终极追求，也是对当前汉唐工作者的挑战。

    其三，在近些年有关孙颖及汉唐体系的研究中，出现了从汉唐作品中反推孙颖艺术思想和汉唐古典舞艺术属性等问题。有的认为孙颖在艺术作品中的“断代”思想或是唯“汉”而论，对其进行简单的分割，认为汉唐古典舞是走“复古”路线。对于这些误判应该及时给予纠正。

        首先，“汉唐古典舞”不仅包括对孙颖本人的思想阐释和方法归纳，也包括对以此为基础群体性实践经验与智慧的总结。在2009年孙颖去世前，这主要对应孙颖及其在北舞、重大、天音布局的汉唐古典舞专业弟子对传统文化理想的教学体系建构以及舞蹈作品创作。

   2009年孙颖去世后，则主要对应两方面，一方面是孙颖弟子在新时期下重新定位、继续实践产生的成果；另一方面是孙颖弟子对导师大生、思想、作品持续性的回顾，这不仅是了解汉唐古典舞体系的材料积累过程，同时也是另一种形式的彰显中国古典舞汉唐流派实存的过程。

    可以这么说，中国古典舞汉唐流派得以显现并延续，既与孙颖自20世纪80年代到去世前在汉唐事业上的筚路蓝缕有关，也与他的艺术思想和方法在他去世后不断被汉唐工作者作为阐释对象用于实践、讨论和总结有关。更为重要的是，这种阐释以及阐释影响并不只限于孙颖弟子，同样对其他舞种和派别产 生着影响，以至于在现代舞、当代舞或者其他派别的古典舞作品中也能 看到汉唐的影子。

    其次，由于汉唐的影响面较广，使得很多舞蹈作品模仿和抄袭汉唐古典舞作品，但是往往只学其形不得其意，没有做到形神兼备，这种作品是不能被归为“汉唐”的。最后，“汉唐”并非唯“汉” 而论。

    以“汉”为重心，是由于汉代跨越历史四百年之久，其文化影响 接续千年、延续至今，是中国文化史上重要的历史文化坐标。从历史唯 物辩证法的角度，对汉代历史的挖掘与艺术创造是建构中国古典舞的必由之路。

    正如孙颖编创《铜雀伎》时所言：“如何体现历史的真实，按照 社会发展的规律思考艺术的真实感，一直是这部舞剧创作中的一个重点课题。”①

    他在临终前还交代教研室的各位老师，要逐步推进魏晋南北朝、 唐、宋、元、明、清的教材建设。“汉”只是建构汉唐古典舞的起点，而以断代的方式建构完整的中国古典舞体系才是他的终极追求。

        孙颖艺术理念与学术造诣是接续历史、体现传统、扎根民族的，是为构建中国古典舞真身提供的一种方法与路径。我们解读与阐述是继承孙颖，继而抽取孙颖对于中国古典舞的深层理解，用其智慧与方法解决中国古典舞这个大系统的发展症结。

    研究者与实践者应该跳出孙颖和汉唐两个概念捆绑，透过作品、透视技法、透析学术指引，迈向中国古典舞建设的深层思考。后辈们不进行根性思考，就孙颖仿孙颖、就“汉唐”守“汉唐”，却缺少了现实意义与内在的实质价值，无论是理论先行还是作品先导，都是不可逃避的维度之一。

       今天，整个中国古典舞体系出现“泛汉唐化"的身体语言与形象建构的局面，这足以说明，孙颖所创建的中国古典舞新思路及其艺术思想正迈入新时代，成为中国古典舞研究的重点。

 ①孙颖、赵士瑛、叶进：《“铜雀伎”密码——舞剧〈铜雀伎〉创作纪要》，《舞蹈》2009年第5期。