婺剧黄蟒戏服正面图

婺剧黄蟒戏服背面图

靠——取材自古代将士通用的铠甲，是武将常用的战袍。“十靠”中后背有四面靠旗（又称“背旗”）的叫“大靠”，武将元帅等穿着。没有背旗的叫“上马靠”，一般皇宫御林军穿着。“大靠”有黄靠、红靠、绿靠、白靠、黑靠、女靠等，“上马靠”有红上马靠、绿上马靠、白上马靠、黑上马靠等。靠的式样特点为：圆领、紧袖口、衣长及足、衣身分前后两片，前片中部略宽称“靠肚”，双腿两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，腰部腰封饰有造型立体的虎头刺绣。

婺剧演员身着靠（左）、蟒（右）

婺剧演员身着大靠 手绘插图

婺剧演员身着上马靠动作表演场景 手绘插图

五色开台（又名开氅）——武将权臣在非正式场合穿着所用。五色主要包括黄、红、黑（紫）、绿、白，服装上采用绣品图案，符合古代武将官服织绣瑞兽制度。其上分别对应绣品图案为：黄开台（麒麟）；红开台（白象）；黑（紫）开台（鹿）；绿开台（狮子）；白开台（鲤鱼）。其式样特点主要有：大斜襟、大领、长度及足、肋下有摆、有缘饰。

官衣——文武官员官服。其形制与蟒相似，但不绣团龙、不绣江崖水纹，挂玉带，胸背各加绣一正方形“补子”，今天婺剧戏服纹样多参考清朝官服补服制度：如文官绣飞禽，武将绣猛兽，一品文官用仙鹤补，一品武将用麒麟补等。婺剧中官衣色彩具有舞台表演所需的寓意，如黑色官衣寓意贪官，绿色官衣寓意暴官，水红色官衣寓意年轻，深灰官衣寓意清贫等。

客衣——各类角色便服，又称褶子，往往男女配对成套置办。男式斜襟女式对襟，男式衣长及足女式服装略短。无花纹绣饰的称“素褶子”，多用红、蓝、黑、古铜等色。有花纹绣饰的称“花褶子”，色彩丰富，多为生角、旦角穿着。

帔——帝王、后妃、达官贵人等家居场合所穿便服，往往男女配对成套置办。其式样特点主要有：对襟、直领、阔袖带水袖，男式衣长及足女式服装略短。

衣——所有不在上述种类的服装，都归入此类。大致上有宫衣、龙统（龙套）、太监衣、打衣、箭衣、时衣、披风、皂甲、孝衣、尼姑衣、八卦衣、法衣、袈裟、马褂、旦肩（背心）、红裤等，种类繁多。

婺剧“衣”中最贵重的是宫衣，衣身大红，袖及衣摆五色彩条，盘绣叠绣金凰。是婺剧服装在制作上最费工本的一件衣服，通常贵妃、公主穿着。颇具特色的是龙统，一般是文官武将穿着蟒袍时手下兵士穿着，相应也有黄、红、绿、黑、白五色。与蟒袍相比其式样区别主要有对襟、领口袖口加纹饰宽边、无水袖等特点。

婺剧演员身着宫衣

婺剧黑色龙统戏服正面

概括、凝练婺剧戏服的特点，主要有以下几个方面：

硬件硬。婺剧戏服有硬件与软件两大类，蟒、靠为硬件，开台、官衣、客衣、帔、衣为软件。软件指服装多采用柔软的面料制作，如绸、缎、绉、棉、麻等，不论是否绣花、厚薄等，服装呈现面料相应的柔软悬垂度。硬件指用金属质地的金线在软缎上盘绣、叠绣，再用麻布、土粗布上浆层层背衬，服装成型后十分挺括坚硬。婺剧硬件戏服，往往不用人穿也能直竖挺拔于舞台上。硬挺的戏服不仅增加了穿着时的威仪感、更充分的展现绣饰图案、符合舞台表演的需要，还大大延长了服装的寿命。十蟒十靠用料讲究刺绣费工，是戏服支出中比例较大的部分。

乡土气。婺剧的草台表演决定了婺剧戏服的“乡土气”特色。颜色喜用大红大绿，色块纯正、色彩鲜艳，与粗犷豪放的舞台表演相匹配。作为婺绣工艺的婺剧戏服视觉效果强烈、直接，图案粗犷简练。如婺剧蟒袍团龙图案多用大团龙，前后身各一个，数量虽少但面积不减，且夸张龙头造型，效果强烈。蟒水多用直立水，花卉图案多用牡丹花，山茶花等。

婺剧蟒服团龙图案

婺剧蟒服直立水图案

讲组合。婺剧戏服根据角色及剧情发展，运用不同的组合。婺剧戏服有硬件与软件的组合；有同台演出时各种色彩各种图案的组合；有装饰造型抽象与具象的组合；有宫廷服饰与民间衣着的组合；有文有武的组合；有零碎与整体的组合，如龙统与蟒袍配套增加表演时的威仪感；有互映互依的结构组合，如三白（白领头、白水袖、白靴底）等。

求创新。对比其他剧种，婺剧在戏服改良上敢于迈开步伐大胆创新。比如靠服中的绿靠，为减少金线降低成本，刺绣色彩以红绿补色对比，装饰效果强烈。再如经典折子戏《断桥》结合歌舞剧表演，全剧人物动作多造型多，在戏服创新方面全新设计白娘子、小青客衣，提纯色彩、大胆改变传统客衣基本款式，达到增强动作造型夸张度与舞台美感的效果。

婺剧《断桥》表演场景 手绘插图

课题编号：12ZD26

课题名称：婺剧江湖“行头”——以绘本的形式解读

课题负责人： 来晶 返回搜狐，查看更多