梵高的朋友、同为艺术家的保罗-高更（奥斯卡-艾萨克饰）曾批评他画得太匆忙，画得太过火，造成了像粘土一样厚实的冲击力：“与其说是绘画，不如说更像是雕塑。”在梵高的一生中，大多数观察者都认为，梵高画作的触觉密度显得笨拙而不雅，但施纳贝尔在电影中开掘出了一种视觉和色调上的关联性，为这部独特的传记片赋予了一种令人振奋的粗砺的生命力。

《永恒之门》的时代背景设置在19世纪80年代末的巴黎，梵高当时是一位被排斥在艺术圈之外的独立艺术家。他的艺术品商人弟弟西奥（鲁伯特-弗兰德饰）无法出售他的作品，人们对悬挂在拥挤咖啡馆里的作品兴趣不大。只有高更没有去追捧那些主流的巴黎艺术家，他对文森特的画作有一种隐藏的欣赏之情。

“向南走，文森特！”高更告诉梵高。梵高说，他渴望离开灰色的天空和雾，希望看到阳光和空气。几乎身无分文的他搬到了阿尔勒，在那里度过了一个严酷的冬天，他租下了著名的黄房子，开始沉浸在自然世界中。影片的镜头捕捉到了地面、绿草、树叶和树根，最引人注目的画面是一片向日葵的田野。

“当我面对一处风景时，我看到的只有永恒，”文森特说。“我是唯一一个看到它的人吗?”大多数人对这位行为古怪的画家的敌意是显而易见的，一个学校老师（安妮-康西尼饰）在她年轻的学生面前公开嘲笑他的作品，引发了激烈的反应。不久之后，文森特在街上喝得酩酊大醉，被殴打住进医院，西奥去看望他的弟弟。梵高承认，他的思想正在让位于渐渐逼近的黑暗和焦虑。由于自己无法留在那里，西奥同意每个月从高更那里买一幅画，这样他就有财力在阿尔勒和文森特呆在一起。这段插曲是影片中最有趣的片段之一，两人肩并肩在普罗旺斯乡村地区作画，尽管他们的画技和他们完全不相容的性格一样不匹配。

艾萨克给高更带来了一种有趣的傲慢气质，这很好地中和了达福充满阴郁的情绪。这种友谊显然滋养了文森特。当高更宣布他将返回巴黎时，梵高的作品在那里得到了更大的认可。割断自己耳朵的暴力行为，被描述为与高更争吵的直接后果，一张血淋淋的纸上写着：“记住我”从那时起，施纳贝尔和他的编剧团队就开始研究梵高备受创伤的最后几年，但很多细节都被忽略和压缩了。

牧师坦率地承认，在文森特感到必须分享的作品中，他没有发现任何美和技巧。梵高的宗教背景浮出水面，他将自己与这位牧师的对话比作耶稣与本丢彼拉多的背水一战。他还说，也许上帝让他成为了一个为尚未出生的人作画的画家。

这部电影并没有成功地将梵高被迫离开阿尔勒、与一位古怪医生短暂居住在瓦兹河畔奥维尔的故事进行戏剧化。这位医生由马修-阿玛里克饰演，他是《潜水钟与蝴蝶》的主演，但在这部电影里，其角色在情感层面上却没有太大的发挥空间。最令人沮丧的是，梵高最后几年的创作进入了大爆发——约70幅画作被认为是历史上最伟大的作品——但这一切只是一个注脚，并没有更详细的描绘。

梵高棺椁出现的镜头，产生了一种令人悲怆的感觉，哀悼者们在欣赏周围展出的画作，但大多仍毫无热情，它将观众深深地吸引在了主人公痛苦的心灵中。这在很大程度上是达福的表演强度带来的。他那凹凸不平的脸庞，一双锐利的蓝眼睛从一顶破旧的草帽下探出头来，让观众瞬间想起了从自画像中所熟知的那个梵高。达福的表演展示了一个艺术天才的形象，他严重的精神疾病，似乎是在滋养而不是阻碍他创作出令人惊叹的作品的能力，这一点，影片基本表达准确。返回搜狐，查看更多