作品名称：格雷厄姆儿童 The Graham Children 创作者：威廉·荷加斯 William Hogarth 创作年代：1742 风格：洛可可 媒材：油画，画布 类型：肖像画 图片尺寸：181 x 160.5 cm 现位于：国家美术馆，伦敦，英国 版权信息：Public domain

格雷厄姆的孩子是威廉霍加斯于1742年完成的一幅油画。这是一幅集体肖像，描绘了乔治二世国王的药剂师丹尼尔·格雷厄姆的四个孩子。画完成时，最小的孩子已经夭折了。

这幅画归理查德·罗伯特·格雷厄姆所有，描绘在画的最右边，至少直到他于 1816 年去世。在被杜维恩勋爵收购之前，它有几个所有者，他于 1934 年将其赠送给英国国家美术馆。

格雷厄姆的孩子是一幅谈话作品，是家人或朋友的非正式集体肖像，经常参与对话或其他类型的活动，尽管这幅画比这种类型的典型作品要大。照片中从左到右是托马斯，出生于 1740 年，穿着小男孩典型的裙子，直到他们被臀部，亨丽埃塔、安娜玛丽亚和理查德。

十八世纪英国的婴儿死亡率很高，即使是富人的孩子，托马斯在画完成之前就去世了。霍加斯使用了一项研究，可能是在托马斯死后完成的，作为他形象的基础。由于它多次提到死亡和时间的流逝，这幅画可能是纪念托马斯的一种形式。

孩子们被涂成真人大小，周围环绕着豪华的家具和织物，反映了家庭的财富。一个镀金的鸟笼挂在绳子上，托马斯坐在一辆华丽的婴儿车里，脚边放着一个精美的银色水果盘。理查德在鸟风琴上演奏一首曲子，显然是让鸟儿唱歌。

法国洛可可在 1730 年代处于鼎盛时期，尽管霍加斯直到 1743 年才访问法国，但它的影响可以在这幅画中看到。威廉·冈特认为霍加斯对当前的法国绘画比他愿意承认的更熟悉。女孩的围裙形成蛇形的S形，垂直在最大的孩子身上，在它落在她的手臂上时结束，在年轻的女孩中水平。在右侧落下的窗帘中可以看到类似的形状。孩子们和猫的头部创造了另一个明显的S形。水果盘是洛可可艺术中的一个常见主题，被描述为“大胆的静物画”，与霍加斯的作品不同。

大卫·宾德曼（David Bindman）将《格雷厄姆的孩子》描述为一个值得历史画的主题。霍加斯把本来可以简单的家庭场景，即使是具有悲剧性的边缘，变成了一个关于“时间的流逝和纯真的脆弱性”的寓言。图片随着时间的变化，不同的部分以不同的速度移动。男孩们像猫和鸟一样在运动中被捕捉到，而女孩们似乎完全静止，因此画面既是转瞬即逝的瞬间的快照，又是静态的肖像。最大的亨丽埃塔握着最小的手腕，也许预示着她未来作为母亲的角色，但不紧，也不交换眼神，但任何一个孩子也没有。相反，亨丽埃塔看着观众，表明她意识到她很快就会加入成人世界。然而，其他孩子仍然处于童年天真的泡沫中。