而对于虚与实的哲学表达，《姜子牙》主要通过创作技法、视觉符号来引起观众思考。具体来说，体现在色彩关系对比转换、角色造型形变转换，以及二维三维表现形式转换等方面。

  全片色彩构成，主要分为红、白、蓝等三种。红蓝对比，是电影美术中常见的对立属性色彩关系，而白色作为光谱中的全色，意味着无边界及包容。红色代表的羁绊、宿命、战争，从视觉刺激和“形”的层面偏重写实，而蓝色代表的飞升、解脱、宁静，更具虚空的“意”的味道。红色符号，包括两种形态的宿命锁、九尾和小九的角色主色、片头封神大战的血色等；蓝色符号，包括玄鸟、姜子牙悟道前的角色主色，以及各种神力释放时的技能色等。在红蓝对比之间，起到平衡作用的关键正是白色，白色也是虚实相生、角色悟道和主题升华的标志。例如，姜子牙北境修行、姜子牙悟道斩天梯、师尊和四不相的角色主色等。

  角色造型形变方面，影片同样采用了虚实相生的创作思维，通过角色游戏化、动物人物化、人物动物化等三种方式，将真实和虚幻的哲学概念用动画语言表达出来。四不相和小九，是这种创作思维的典型代表。四不相在小说中，本是姜子牙的坐骑神兽，用来抵御妖兽攻击。但在片中，变形为具有小狗动作神态和小朋友性格的随行宠物兽，并在与九尾的大战中变身为威武的鹿形飞行坐骑。小九原本是人类少女，在妖法作用下呈现出动物造型特征。另外，姜子牙服装的飞羽设计与玄鸟形成互文；师尊的造型则具有树形特征，都可视为形变转换对虚实相生的表现。

  二维三维表现形式的转换，主要通过片头和正片叙事线的对比体现。《姜子牙》中，特效镜头多达1300个，占总镜头数的70%以上，能够更好地完成三维动画对于战斗动作轨迹、人物微表情及皮肤肌理质感的表现。片头封神大战的二维动画，则具有典型的流体动画美学特征，通过曲线和面的组合拼接完成场面调度，并以画境审美为镜头运动方式。镜头的推拉摇移和线条运动，不单着力于叙事，更多地在于烘托场景意境，是一种相对写意和传统的动画语言。

  除了视觉，影片的声音设计也有诸多巧思。一是将金、木、水、火、土的道教五行符号进行声音化还原，并将这种设计思维与人物造型相结合，在体现传统文化的同时，也能使角色属性更加丰富。例如，四不相代表的水、九尾和小九代表的火、师尊代表的木、申公豹代表的金，以及姜子牙对五行的综合表现等。此外，影片通过动效和环境音设计，着力营造一种虚空和意象化的空间氛围，例如小九回忆中的骨片风铃碰撞声、四不相移动时的水滴音效、冤魂叹息的风声等。虽然影片也使用了大量民族乐器，如小九和姜子牙过招场景中的板胡、锣鼓等戏曲配乐，但在整个声场环境中，音乐只起到烘托情绪的铺垫作用，而非主要音源。这与等借助音乐完成叙事的影片，在音乐和音效的设计比重上形成较大差别，也是国产动画电影声音设计制作的进步。

  虽然在叙事结构、剧情流畅度上存在一些瑕疵，但《姜子牙》整体而言大大提升了国产动画电影的哲学思辨性，与彩条屋出品的其他动画作品相比，具有更加深刻的主题、更多的技术细节和更高的完成度。海纳百川虚实相生，影片通过现代动画语言，实现了对东方哲学命题的思考与重塑。（作者：赵益，西安工程大学新媒体艺术学院副教授）返回搜狐，查看更多