在分析这个电影之前，我们先介绍一下这部电影

      《雨中曲》是米高梅电影公司于1952年创作的的歌舞片，剧情以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。该片于2006年被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。又在2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

       影片本身节奏较为轻快，剧情诙谐幽默，老少皆宜，且制作精良，是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。

       该片无疑是音乐歌舞电影的杰作，里面所用的拍摄、运镜技巧至今仍被很多歌舞剧加以学习传承，其中吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典，直到如今，很多电影、电视剧作品中都有对这个名场景的复刻和致敬。

接下来，让我们用稍微专业一点视角来走近这部影片吧

镜头的应用：

       从整体上来说，本片作为一部歌舞剧，里面不乏对运动镜头的应用，在《雨中曲》中运动镜头共有206个镜头，超过了所有镜头数的一半。而这些运动镜头在歌舞片段中占了大部分

       运动镜头分为推镜、拉镜、摇镜、移镜、跟镜、升降拍摄和综合运动摄影，每一种拍摄方法都对拍摄出的画面有着不同的效果，在《雨中曲》中跟镜头和综合摄影得到了较为广泛的应用。而本片的单一运动镜头应用非常少，移镜头和摇镜头仅仅占到了6%和1%

       而在这些运动镜头里，摇臂的使用必不可少，使用摇臂拍摄可以使画面更加具有灵活度，画面上使得人物为主体，更好地与背景进行互动，也使歌舞演员的表演更加自如，拍摄出的画面更加动感，从而得到视觉上的最大收益。

       《雨中曲》作为一部歌舞题材的电影，对长镜头的应用不可或缺，作为一部102分钟的有声电影，总共却只有379个镜头，这是因为片中的歌舞片段大量的对几十秒乃至一分多钟的长镜头进行了应用，在歌舞剧中，长镜头可以最大限度的展现歌舞的原始样貌，展现出歌舞剧独特的魅力。

景别的应用

       剧中的景别应用也是较为有讲究的，其中全景和远景的占比较为多，因为在剧中歌舞片段时一半以上都是以主角为主体，多人出场共同歌舞来展现的

       而对于单人或者双人的舞蹈，为了展现出舞蹈的全貌和张力，以及演员和场景道具间的互动也是积极采用了全景拍摄

        对于剧中中景的应用大部分集中在人物的对话上，特写的应用主要用来渲染情感，展现人物的情感流露（表情）上

接下来来简单地说一下剪辑

受限于早期技术上的限制，本作的剪辑并没有太多技术性的应用，大部分都是淡出淡入的剪辑方法

但是对于剪辑技巧（蒙太奇）的应用却很丰富，在下面的详解里我会详细解读

接下来让我们更加细致的走进《雨中曲》吧

（以下分析片段是我挑选出自己喜欢的一些镜头，较为零散无序，并没有全部分析）

首先是电影的开场，男主角对自己之前的经历进行回忆

       这里连用了两个推镜头，一个镜头对男主的脸进行推进，承接接下来的回忆画面，而进到回忆之后是以远景的景别展示的，此处的远景表明了男主小时候的身份、所处的环境以及透露出男主天赋，接下来再用推镜来突出主体。

       在这几段连续的回忆中运用了对比蒙太奇的手法，男主的讲述与画面（真实情况）大相径庭，由此来引发笑点，同时上面这段也用了平行蒙太奇，以两人现在的表演为基底，不同地点以半透明的方式叠加，地点不断切换，来表明他们去过的地方，最后基底慢慢清晰完成一次类似转场的衔接效果。（这后面衔接的就是本作第一个长镜头）

       这边连续的几个画面给的时间都很短，节奏很快很紧凑，正好也表明了男主的事业快速上升期。

       然后让我们快进到12:30左右的地方，这边连续的几个推拉运镜配合着男主和女二的动作，表现出一种“拉扯”的感觉，实际上也是这样，女主一要发言男主就过去抢先说话，且在几次推镜时也可以看到女主表情上的变化，由此来增添喜剧效果。

       之后再让我们快进到男二的单独表演上，我非常喜欢男二的这段单独表演，这段表演在设计方面有很多可圈可点的地方，在一开始男主和男二进场的时候就可以看到背景有好多人在工作，而在男二表演的时候，这些背景道具（群演）很好的和男二的表演进行了融合和互动。在男二表演时根本没人把他的表演当回事，甚至当空气一般，这段也暗指了男二和男主的巨大身份差异，与开头那段也相呼应。（这段的运镜做的也相当的好，强推这段）

       让我们再快进到男主和女二的对手戏，这边用了一个画面与台词产生反差对比的效果来制造喜剧效果，这种制造喜剧的方法至今还能看到许多影片中的应用。

       让我们再快进到34分左右，这边用了极快节奏且碎片化的片段拼凑在一起，形成了类似鬼畜的效果。这里和前面男主的发展期一样，都是用快节奏的剪辑来表示飞速的发展，而碎片化的片段则表明了传播的范围覆盖广，影响巨大。

       42分左右，这里是男主和女主告白的场景，男主在歌舞中与女主渐渐靠近，最后邀请女主一起起舞，逐渐靠近的过程也表明男主和女主的关系逐渐亲密。

       这里的灯光布设也大有玄机，轻柔的月光色配合着淡淡的红色，整体灯光显暗调，背景为夕阳，再配合上轻风与烟雾，塑造出一种具有朦胧感的浪漫。

       来到51:30这里有一个重复蒙太奇的使用，用导演反复几次的修改指导和导演神态上的变化来塑造喜剧效果

       这段名场面我就不多说了，说也说不过来，可圈可点的地方太多了，况且这段也已经被好多人分析过了，我来说点我自己的发现。

       我原本以为这段名场景会是一个长镜头的拍摄，我看了之后才知道这段舞蹈里的长镜头比起其他的算比较短的了，我大概设想了一下原因，这段舞蹈有很多大开大合的地方，如果用长镜头很难体现这段舞蹈的魅力，拍摄上也会变得麻烦许多，况且这段的拍摄也是远景与中景（全景）相互切换，时而来表现舞蹈，时而表现通过表情来体现男主喜悦的心情。

       这边很巧妙的运用了对比蒙太奇的手法，将女主和女二的歌声进行对比，由此来突出女主。这边的转场设计也非常棒，用了一段歌声贯穿了四个场景的切换，之后来运用了类似镜头的手法来转场（从戏里到屏幕外）

        接下来就到了我最喜欢的百老汇场景了，这个逐渐拉远的黑色场景，加逐渐点亮的灯牌，还有向前运镜体现出的空间立体感让我震惊了好久，我真的超喜欢这段。

百老汇这一段的场景配色都非常有讲究，和主角遭遇的心境相符，一开始找工作的时候为灰色和深蓝色，表达了主角初入大城市里的迷茫

然后遇到了志同道合的朋友，场景变成了喜庆的红色，配角身上的服装也是鲜艳的五颜六色，表现了主角心境的变化

        在接下来男主遇到了黑道老大的女人，灯光变暗，场景变成了暗红色，多了一丝暧昧的味道

       这段用了几个连续的相似镜头，利用重复蒙太奇的方法，用场景和人物服饰的不同来表现事业上的快速上升

       接下来是二度遇见老大的女人，这里也是用了一个相似的镜头，先时间定格，然后逐渐只剩俩人，场景切换，飘带飞舞，营造出梦幻般的感觉，也正好对应这段为主角的幻想，舞曲结束后二人又回到刚才的位置，场景切换回来，时间继续流动。

      以上便是百老汇相关的内容了，是不是觉得有点眼熟？百老汇其中一半的剧情都和男主的遭遇相符合。剩余的一段我也没什么想分析的了，码了一晚上字终于写完啦

up主并不是什么专业的影评，里面有可能有好多错误的地方，这个也是为了期末考试写的，所以有错误的地方还请多多见谅