你多久会看一次电影？

由于疫情原因，影城都还没有营业，对于喜欢电影的我来说，只能保持每周在家观看一部电影的频率。

但每次看完电影，感觉有很多情感要表达要宣泄，但最终只是一句“导演拍得真好”或者“拍得什么呀！”来总结。

你是不是也有过这样的经历呢？

那我们怎样能夸得有深度，或者把槽吐好，而不仅仅是用“真好”或者“真烂”来表达对电影的感受呢？

你需要一本《如何写影评》。

《如何写影评》作者蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任，曾在东京、罗马、巴黎、伦敦等城市教授电影课程，是非常资深的影评人。其代表作有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。

这是一本畅销的影评写作指南。

书中除了介绍各种类型电影影评的写法，提供主要的影评理论观点和电影专业术语外，还为读者提供了祥实的写作技巧：

从写观影笔记，搜集资料，开头，下结论，找论据，遣词造句，修改润色等等方面的细节写作，到如何挖掘电影研究的广度与深度，等等。

并且每个步骤都提供例文以读者参考。

可操作性极强，非常实用。

对于初学者来说，这本书是一本难得的初级入门指南，而对于已经有影评写作经验甚至是电影研究经历的人来说，这本书则是一本路数纯正，启示良多的深造秘籍。

本书可心分为三个部分：电影一些术语和专业的基本概念内容，第二是写影评前的准备，最后就是一些写作的干货。

一，我们需要先了解一些基本电影术语

电影是一种综合的艺术表现形式，它是用画面和声音来讲故事，表达对世界对人性的看法。

要想写好影响，我们需要了解一些电影基本知识和专业术语。我们先解释两个简单的词汇。

镜头：镜头就是你在银幕上所见的，切换到下一影像之前的影像。和照片不同，一个镜头可以包含不同的情节和动作。

画面剪辑：狭义上指将两段影片（两个镜头）连接起来。广义上讲，剪辑指镜头如何构建电影中较长的段落和意义。

一系列的镜头可以仔细地连成一个单一的场景，这样的场景通常有固定的时空。

作者在书中为读者提供了很多专业电影词汇，用比较通俗易懂的语言说出来，让入门者也能快速翻阅和学习。

二，写影评前的准备工作

1·预先做好功课

了解电影的的大致情节，搜集相关资料，了解导演的经历及背景，以及电影的市场定位，等等。

比如冯小刚为什么人拍《私人定制》？答案他自己说得很清楚，赚钱还债。因为冯小刚欠着华谊几部电影，之前的《一九四二》赔了个底儿朝天，并且因此导致华谊股价暴跌，最后片方总亏损估计超过3个亿。对此，冯小刚直言：就想拍个娱乐片让华谊挣点钱，别的真没多想。所以，如果《私人定制》是个烂片，观众骂街是理所当然， 可是如果作为影评人，仅仅停留在吐槽的层面上，就真的有失水准了。

所以，我们在了解到一些信息之后，可以先预设一些问题，带着问题看电影。

2·认真看，做到与电影对话

当我们带着问题去看电话，在观影过程中，把自己预设的问题具体化，从而完成与电影的对话。

要不停地问：电影的主题是什么？它是怎么构建起来的？

作者还给出了两个基本的指导性原则，帮助我们引发与电影的对话：

·注意电影中的哪些元素使你产生了陌生感或者困惑感。

·注意哪些元素一直在重复强调某一观点。

这些让我们产生陌生感或者困惑感的元素，或者是影片一直在重复强调的元素，就有可能是我们影评的落角点。

在与电影对话的过程，不断地提问，即便我们在观影过程没有确切的答案，发问仍然是写好一篇影评的关键。

3·重复看电影，并且做好笔记

要想写出一篇好的影评，一定要重复看电影，只看一遍是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时要记笔记。

理想的状态是第一次看的时候记下电影中即刻便能打动你的地方。第二次再看的时候，应该认真而详细地做笔记。

但要在观影过程中做笔记似乎有些困难，尤其是在影院观影。不过我们可以利用手机，快速记录一些要点，和观影过程中产生的灵感，以及其它关键信息。

看完之后要及时整理笔记，确定自己的写作方向和主题，是从电影史的角度写，还是从类型分析，现实主义，意识形态等方面来写。

4·确定了主题之后，重新再看一遍电影

如果影评想写得专业一些，作者提出，应该再去看一遍电影。

第二次看的时候可以把情节放下，而是专心揣摩影片专业技巧方面的问题：观察构图与影像，分析场面调试，研究声音的使用，以及3D、动画等新技术的运用等等。

把这些都记录下来，然后再次梳理思路。

5·列出大纲，并正式写作

大纲可以列得非常详细，也可以非常简略，根据自己的写作习惯来就好。

然后就要写出一个初稿。一定要先完成初稿，再进行修改，再修改，改到无法修改为止。

而不是边写边改。

三，本书提供了六种专业的影评写作方法

1·电影史

在影评里，历史方法是最广泛的使用方法之一。运用时可以依据它们在电影史中的地位，从历史发展的角度出发。

运用这种方法的前提是要对电影史有足够的了解。

比如分析一部电影所用的拍摄技术有什么突破，从黑白到彩色，从银幕到3D，等等技术，每一种技术的突破都推动电影的发展。

又比如电影在叙事手法上的突破，内容题材上有什么突破，或者长镜头的运用，蒙太奇的使用等等。

2·民族电影

从民族和文化的特点来进行影评写作也是常用的影评角度。作者指出，如果我们想理解电影的意义，理解电影周围的文化条件非常必要。

随着大量外国电影的输入，很多人对不同文化背景的电影，如果没有太多的社会历史文化民族背景的知识储备，或许很难理解。

比如一个美国观众可能很容易理解一部黑泽明的电影，因为他使用了许多西方式的主题和形式。但如果缺乏指导和对日本的社会文化背景不了解，对于一般的美国人来说，沟口健二的电影就显得不那么容易理解了。

3·类型分析

是指根据形式和内容的模式对电影进行分类。（原本P93）

现在的电影有很多固定的类型，根据电影的主题、人物、叙事结构和摄影技巧等，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧、科幻电影等等

对某部影片，通过其对类型模式和传统期待的突破下笔来写，也是影评的一个好的落角点。

4·作者论方法

这里的作者是广义上的作者，包括导演、编剧、演员等等。

因为每个导演或演员都有自己的的风格，他们电影有着自己相似的特点。我们可以分析作者在某部影片中表现出的一贯主题和风格，或者是对以前的风格有所改变。可以分析作者在处理剧情、题材上的技巧，也可以从演员的演技，或者演员是如何演绎角色的，角色的塑造是否成功等等方面入手。

5·形式主义方法

讨论一部电影的风格和结构，以及电影是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类。

形式主义的影评就要评价一部电影如何处理镜头语言，3D技术做得怎么样，长镜头短镜头的运用，场景的切换，场面的调度，特定的处理，灯光的运用等等。

通过这些手法的分析来对电影的作用。

6·意识形态方法

意识形态是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法。是从价值观的角度出发来讨论电影的立场。

一部电影必须有它要传递的信息，这些价值观刺痛了观众的哪些痛点？

例如《教父Ⅱ》，通常认为是一部激动人心且制作完美的帮派电影，但一个意识形态方法的写作者会看到，资本主义的商业行为如何侵蚀了社会的价值观。

四，写在最后

另外，书中还介绍了影评的写作风格，涉及语言表述及文风，作者讨论了合适的用词，语调、简单、变化的句型结构，开头、结尾段落的写作关键点，解决这些问题能让我们的影评变得结构合理，条理清晰，文字灵动。

学习完整本书之后，会加深对电影的了解，发现看电影更有意思了，服装、道具、灯光、声音、留白等等，每个细节都是作者的精心安排。

而我们也能从电影中汲取力量，学会如何专业地写影评。

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