如果您花 200 秒看完每件作品，大约需要 35,000 天才能看完博物馆展出的 30 件艺术品。 niood 因此，我们列出了巴黎卢浮宫博物馆的 20 件最著名的画作：

尺寸：77厘米×53厘米地理位置：卢浮宫博物馆（自1797年起）创建于：1503周期： 再生联系原因：丽莎·盖拉迪尼M中号: 油画颜料

我们推荐使用 蒙娜丽莎 是意大利艺术家、发明家和作家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。 这件作品可能完成于 1506 年，描绘了一幅坐着的女人的肖像，背景是一幅想象的风景。 与文艺复兴时期圣母玛利亚的描绘类似，这件作品描绘了一个腰部以上的女性形象——大多数人认为是丽莎·盖拉迪尼，布料和丝绸商人弗朗西斯科·乔孔多的妻子。 照片中她坐在一个 阳台，或至少有一侧开放的房间。 她的身后是一幅由艺术家想象并用笔画出的朦胧而看似孤立的风景 渲染层次，一种产生“没有线条或边界，以烟雾的方式或超出焦平面”的形式的技术。 她的目光是构图的另一个迷人部分。 许多人认为，她的眼睛会跟随你穿过房间，使她在被观看时成为积极的参与者，而不是成为被观看的对象。 除了其神秘的外表之外，她的表情也因其可能的表现而引起了艺术史学家的强烈共鸣。 象征，因为许多人认为这是“意大利语‘gioconda’一词所暗示的幸福观念的巧妙视觉表现。”

周期：浪漫主义创建于：1830地理位置：卢浮宫博物馆（自2013年起）

自由领导人民 （法语： 自由引导人民）是欧仁·德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix) 为纪念 1830 年七月革命而创作的画作，这场革命推翻了法国国王查理十世。 一位戴着代表自由概念的弗里吉亚帽的妇女，带领着一群人向前越过路障和倒下的尸体，举着自由的旗帜 法国大革命 ——在这些事件之后，三色旗再次成为法国国旗——一手挥舞着带刺刀的步枪。 自由女神像也被视为法国和法兰西共和国的象征 玛丽安。 这幅画经常被误认为是描绘法国大革命。

尺寸： 4.91 米 x 7.16 米周期：浪漫主义地理位置: 卢浮宫博物馆M中号: 布面油画

所描绘的主题是艺术家对 2 年 1816 月 147 日发生的事件的戏剧性诠释，当时一艘法国海军护卫舰在前往西非殖民地的途中坠毁。 被任命的殖民地总督和队伍中的高级军官乘坐船上的六艘救生艇离开，留下剩余的 13 名乘客挤在匆忙制作的木筏上。 当木筏被证明太笨重时，出于胆怯和恐惧的可怕行为，船长切断了木筏上的绳索。 乘客们在长达 15 天的自生自灭中，最终选择了同类相食的方式。 当被一艘路过的英国船只救起时，只有 5 人幸存，其中 XNUMX 人在上岸之前就死亡了。 当公众得知此事后，这成为一场国际悲剧，也是对现任法国政府的严厉控诉。

尺寸： 6.21 米 x 9.79 米创建于：21年1805月1807日至XNUMX年XNUMX月M中号: 布面油画地址：卢浮宫博物馆（自 1889 年起）、卢浮宫博物馆（自 1808 年起）

雅克·路易·大卫的《拿破仑加冕》展示了所有人的目光都转向了拿破仑和王冠。 他是这部作品的中心人物。 拿破仑站着，穿着类似于罗马皇帝的加冕长袍。 2 年 1804 月 XNUMX 日星期日，拿破仑加冕为皇帝，这是一次出色的宣传活动。

这幅画是一幅宏伟的大型画作，宽约 10 米（33 英尺），高 6 米（20 英尺），是宣传工作的一部分。 拿破仑想要确立他的帝国统治和新贵族的合法性。 出于这个目标，他设计了一个不同于加冕历史上任何其他仪式的仪式。

尺寸： 6.77 米 x 9.9 米地理位置: 卢浮宫博物馆创建于：1562-1563M中号: 布面油画

委罗内塞的《卡纳婚宴》融合了多种不同风格的元素，将提香的威尼斯彩色哲学融入了文艺复兴盛期的构图设计中——列奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗的作品就是例证。 对此，他添加了一两个矫饰主义特征，以及大量寓言和象征特征。

这幅画的内容也是神圣与世俗、宗教与世俗、戏剧与世俗、欧洲与东方的复杂混合。 宴会以当代威尼斯社会的宏伟风格为背景，在庭院内举行，庭院两侧是多立克柱和科林斯柱，四周有低矮的栏杆。 远处可以看到一座拱廊塔，由帕多瓦出生的建筑师安德里亚·帕拉迪奥设计。 在中心前景中，一群音乐家正在演奏各种鲁特琴和弦乐器。 音乐人物包括威尼斯四大画家：委罗内塞本人（身着白衣，演奏中提琴）、雅各布·巴萨诺（长笛）、丁托列托（小提琴）和提香（身着红衣，演奏大提琴）。

创建于：1784M中号: 布面油画地理位置：巴黎卢浮宫尺寸：329.8 厘米 × 424.8 厘米（129.8 英寸 × 167.2 英寸）

《荷拉斯誓言》（法语：Le Serment des Horaces）是法国艺术家雅克·路易·大卫于 1784 年创作的一幅大型画作，现陈列于巴黎卢浮宫。 这幅画立即在评论家和公众中获得了巨大成功，并且仍然是新古典主义风格中最著名的画作之一。

它描绘了罗马传说中的场景，讲述了公元前七世纪两个交战城市罗马和阿尔巴隆加之间的争端，并强调了爱国主义和男性自我牺牲精神对国家的重要性。 他们同意从每座城市中选出三名男子，而不是两座城市派出军队参战。 这场战斗的胜利者将是胜利的城市。

完成：1670地理位置: 卢浮宫博物馆周期：荷兰黄金时代尺寸：24.5 厘米 × 21 厘米（9.6 英寸 × 8.3 英寸）M中号: 布面油画

这个女孩靠在一面空白的墙上，可能是因为艺术家试图消除对中心图像的任何外部干扰。 和他的一样 天文学家 （1668）和 地理学家 （1669），艺术家在创作这件作品之前可能进行了仔细的研究； 细致而准确地描绘了花边制作艺术。 维米尔可能使用了 照相暗盒 在构图时：可以看到许多摄影典型的光学效果，特别是前景的模糊。 通过将画布上的区域渲染为失焦，维米尔能够以当时荷兰巴洛克绘画中不寻常的方式暗示景深。

尺寸：108 厘米 × 110 厘米（42 1/2 英寸 × 43 5/16 英寸）地理位置: 卢浮宫博物馆M中号： 布面油画粘在木头上类型: 历史绘画、风俗艺术

《土耳其浴》（Le Bain Turc）是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的一幅油画。 它描绘了一群在后宫浴室洗澡的裸体妇女，并以高度色情的风格绘制，让人想起与神话主题相关的近东和早期西方风格。 画在木板上的画布上，尺寸为 108 x 108 厘米。

周期：巴洛克式地理位置: 卢浮宫博物馆M中号: 油画颜料尺寸：369 厘米 × 245 厘米（145 英寸 × 96 英寸）年： 1604 年 1606-1602 日

这幅画的规模、清醒和摄影自然主义让人想起卡拉瓦乔在梵蒂冈的埋葬。 这些人物几乎是真人大小的。 玛丽斜躺着，穿着一件简单的红色连衣裙。 低垂的头、悬垂的手臂、肿胀、张开的脚描绘了圣母遗骸的原始而现实的景象。 卡拉瓦乔完全放弃了传统上用来表示圣母神圣的图像。 在这具被遗弃的尸体中，虔诚画作中所表现出的恭敬之情已荡然无存。

联系原因: 神曲尺寸：281 厘米 × 225 厘米（111 英寸 × 89 英寸）年：1850M中号: 布面油画

这幅画描绘了但丁《神曲》中的场景，讲述了但丁和他的向导维吉尔穿越地狱的旅程。 在这个场景中，作者和他的向导正在看着两个该死的灵魂在永恒的战斗中纠缠在一起。 其中一个灵魂是炼金术士和异教徒，名叫卡波奇奥。 他被骗子贾尼·斯基基咬住了脖子，后者利用欺诈手段索取了另一个人的遗产。

年：1483-1486Type：面板油画（转移到画布上）尺寸：199 厘米 × 122 厘米（78.3 英寸 × 48.0 英寸）地理位置：巴黎卢浮宫

大多数艺术史学家认为卢浮宫的《岩间圣母》是两者中较早的一个，其创作时间约为 1483 年至 1486 年。 大多数权威人士都认为这幅作品完全是莱昂纳多的作品。 它比伦敦版本高约 8 厘米（3 英寸）。 这幅画的第一个确定记录可以追溯到 1625 年，当时它是法国皇家收藏的。 人们普遍认为这幅画是为了完成 1483 年在米兰的委托而创作的。 据推测，这幅画是列奥纳多私下出售的，伦敦版本是在晚些时候绘制的，以填补佣金。 还有许多其他理论可以解释两幅画的存在。 这幅画被认为是列奥纳多“晕染”技法的完美典范。

年：1669Type：布面油画，470 x 1265 厘米地理位置：巴黎卢浮宫博物馆

这幅巨大的画布是路易十四委托 Le Brun 创作的四幅作品系列中的一部分。 这是巴黎戈布兰工厂编织的挂毯的漫画。 亚历山大军队与波斯国王大流士军队之间的最后冲突发生在阿尔贝拉（位于今天的伊拉克）附近的高加米拉平原。 勒布伦描绘了马其顿人占上风的那一刻，大流士准备骑着马夫带给他的马逃跑。

地理位置: 卢浮宫博物馆创建于：1503-1503M中号: 油画颜料周期：文艺复兴盛期客户服务： 帆布

这幅画以陡峭的山丘为背景，描绘了爱情与贞操象征人物之间的斗争。 该主题与工作室委托的其他主题类似。 众多的神话人物包括密涅瓦、戴安娜、维纳斯、安特罗斯、仙女、农牧神等。 背景描绘了贞洁战胜肉欲之爱的几个神话情节，如阿波罗和达芙妮、朱庇特和欧罗巴、水星和格劳塞拉、波吕斐摩斯和伽拉忒亚、普路托和普罗塞皮娜，以及海王星与仙女变成腐肉乌鸦。

年： C。 1501–1519M中号: 木板油画联系原因: 圣母子与圣安妮尺寸：130 厘米 × 168,4 厘米（51 英寸 × 663 英寸）地理位置：巴黎卢浮宫

《圣母子与圣安妮》是一幅未完成的油画，创作于公元 1503 年。 XNUMX 年，意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇描绘了圣安妮、她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣。 基督与象征他受难的牺牲羔羊扭打，而圣母试图阻止他。

尺寸： 1.6 米 x 1.92 米地理位置: 卢浮宫博物馆创建于：1502M中号：蛋彩画周期： 再生联系原因：密涅瓦

这幅画是继 1497 年《帕纳塞斯山》之后，曼特尼亚为伊莎贝拉·德埃斯特的工作室画的第二幅画。它描绘了一片被高高的栅栏围起来的沼泽地，被邪恶统治着，被描绘成丑陋的人物，并通过卷轴识别出来。典型的中世纪方式。 密涅瓦追赶无所事事，同时还拯救被象征性欲的半人马强奸的贞洁女神戴安娜。 密涅瓦旁边有一棵具有人类特征的树。 高高在上的是完善食欲所需的三种主要道德美德：正义、节制和坚韧。

地理位置：法国巴黎卢浮宫博物馆尺寸：105 x 136.5 cm创建于：1509-1509M中号: 布面油画期: 文艺复兴时期、盛期文艺复兴时期、意大利文艺复兴时期

卢浮宫的这幅伟大的画作题为 田园音乐会 （还有 田园交响曲 和 花园派对）在含义和作者身份上都很神秘，但它一直是博物馆中最具影响力的画作之一，特别是对于来到巴黎参观它的 1671 世纪画家来说。 它被认为是威尼斯最伟大的画家提香及其在威尼斯的一位老师乔尔乔内的作品（XNUMX 年首次被认为是乔尔乔内的作品）。 多年来，学者们对哪位艺术家绘制了这一场景的看法一直存在争议，但最近的潮流有利于提香在他职业生涯的相当早期阶段负责这幅作品（提香将继续绘画超过六十年）多年后 田园音乐会 已完成）。 画布本身已经很多年没有清洗过，因此在照片中它会呈现出淡黄色的色调。 然而，当这幅画于十六世纪初完成时，颜色很可能更加鲜艳和清晰。

尺寸： 1.59 米 x 2.08 米地理位置: 卢浮宫博物馆联系原因: 强奸萨宾妇女创建于：1637-1638M中号: 油画颜料期: 巴洛克、古典主义

普桑的第二个版本，题为 萨宾妇女的强奸本质上是对他原作的再创作，很可能于 1637 年至 1638 年左右完成。 这部作品的建筑环境比原作更加发达。 这幅画现藏于巴黎卢浮宫博物馆。 据卢浮宫称，在普桑的整个职业生涯中，为同一主题画多个版本的情况并不罕见。

地理位置: 卢浮宫博物馆联系原因: 阿西西的圣方济各创建于：1295-1300M中号：面板上有蛋彩画和金色期: 文艺复兴时期、意大利文艺复兴时期、意大利文艺复兴时期绘画

《圣弗朗西斯接受圣痕》是意大利艺术家乔托创作的一幅蛋彩画，于 1295 年至 1300 年左右为比萨圣弗朗西斯教堂绘制，现藏于巴黎卢浮宫。 它展示了阿西西圣方济各一生的一段插曲，高 314 厘米（到三角形顶部），宽 162 厘米。 它的署名是 OPUS IOCTI FLORENTINI（“佛罗伦萨乔托的作品”）。

尺寸： 1.06 米 x 1.46 米地理位置：巴黎卢浮宫创建于：1635-1635M中号: 布面油画

《拿着方块 A 的卡牌夏普》是乔治·德·拉图尔 (Georges de La Tour) 创作于 1636 年至 1638 年左右的油画，现藏于卢浮宫，卢浮宫于 1972 年购买了这幅画。虽然其委托人不详，但其署名是乔治·德·拉图尔 (Georgius De La Tour)。在牌手的肘下和桌布的阴影里。

该作品描绘了一种纸牌游戏，其中右边的富裕年轻人被其他玩家骗取钱财，而其他玩家似乎都是该计划的同谋。 左边的牌手实际上正在从背后取回方块A。

完成：1514地理位置：巴黎卢浮宫尺寸：70.5 厘米 × 67 厘米（27.8 英寸 × 26 英寸）M中号: 面板油

一名男子正在称量面前桌子上的珠宝和金币，他的妻子坐在他旁边，妻子正在阅读一本带有圣母子插图的灵修书。 这对夫妇没有打扮成贵族成员，而是穿着这幅画的创作地安特卫普的富裕市民。 当时，随着许多逃离西班牙宗教裁判所的南方移民的涌入，安特卫普不断发展。 随着港口城市国际贸易的不断增长，这个国际社区对货币兑换商和放债人产生了需求。