鲁宾斯坦

（Arthur Rubinstein，1887~1982）

美籍波兰裔犹太钢琴大师

被称为二十世纪最伟大的钢琴家

大多数演奏家，几乎每天都要花很多时间来练琴，鲁宾斯坦却将更多的时间用来享受美食、美酒、雪茄、美人；但这并不妨碍他成为一个杰出又广受听众仰慕的钢琴家。真正的天才，是不需要过分的努力就能成功的；通过过度努力才能成功的，不是真正的天才。

鲁宾斯坦的为人和他的演奏，都是那样的潇洒、风流倜傥。他演奏起肖邦的夜曲来温柔、自然，像微甜的泉水不经意间流过键盘、淌过人的心田，是款款柔情。他演奏起肖邦的波兰舞曲来，又仿佛一个不可一世的贵族将军，铿锵有力、神气活现、气宇轩昂，而听众仿佛都成了他的臣民。

▼降A大调“英雄”波兰舞曲，作品53，鲁宾斯坦演奏

肖邦生前使用的钢琴

2、最深沉的肖邦

克劳迪奥·阿劳

（Claudio Arrau，1903~1991）

智利钢琴大师

他对音乐的研究非常深，他的演奏富有理性。

他的触键又深又缓，手指一直深入到音乐“底部”

阿劳即便弹起炫技的李斯特超级练习曲来，他弹得也不是飞快，而是每个音弹得非常准、非常到位，不急不慢、不动声色的走过别人炫技的段落。只要一个音，你便能立马认出“哦！这是阿劳！”孔子说“君子不重则不威”。

傅聪非常不喜欢他的演绎风格，说他的这种演奏，非常不适合肖邦——太重了！有如千斤顶。肖邦的风格应该是轻盈的、飘逸的，甚至还带着十九世纪巴黎沙龙里的脂粉气。天才钢琴家肖邦只活到39岁，而阿劳的演绎仿佛一个内功深厚、稳如泰山又沧桑的老者。假如以是否符合肖邦的原貌作标准，阿劳的演绎肯定是不合格的。但就音乐本身，是否美妙、是否能打动人心而言，确是非常出色的大师之作。

▼C小调第十三号夜曲，作品48第一首，阿劳演奏

肖邦博物馆

3、最明快的肖邦

波利尼

（Maurizio Pollini, 1943~）

意大利钢琴大师

1960年第六届肖邦国际钢琴大赛冠军。

当年他参加肖赛的时候，作为评委的鲁宾斯坦就感慨到，如果单论技巧，不知台下在座的各位评委，有谁能弹得比他还要好！而当时，他只有17岁！除去天赋、技巧与功底，波利尼还有先天身体上的优势，他天生一双大手，微微张开就可以轻松覆盖八度音程。甚至我们容易有错觉，他可能有十一只手指在弹琴。

在我听过的众多版本的肖邦练习曲中，窃以为波利尼的演奏是最好的，没有之一！他弹的练习曲是那样的流畅、那样的华丽、充满了层次感，双手仿佛化作两只轻盈的蝴蝶，在键盘上舞动、休息、飞扬。

▼C大调练习曲，作品10第1首，波利尼演奏

肖邦在华沙的出生地

4、最阳刚的肖邦

齐默尔曼

（Krystian Zimerman, 1956~）

波兰钢琴演奏家

1975年第九届肖邦国际钢琴大赛冠军

在所有他演奏的肖邦的曲目中，我认为最有特色的是叙事曲和钢琴协奏曲。孟子曰：“我善养吾浩然之气”，他演奏的叙事曲就充满了阳刚之气，他触键果断、干净、铿锵有力、充满厚度。他演奏出来的音符，仿佛寒光中的匕首，一把把的飞出。

很多人认为肖邦的曲子太柔了，然而舒曼却评价肖邦的曲子说，仿佛“藏在玫瑰丛中的大炮”。叙事曲就是肖邦所有曲子中，最阳刚的大炮。而齐默尔曼的演奏是笔者听过最爷们儿的版本，雄浑、悲壮、充满血气与霸气！

除却阳刚，他还有温柔的一面。1999年、在肖邦逝世120周年之前，齐默尔曼自组乐团，在350名年轻的波兰演奏家中挑选出50名志愿者。自己已经不满足于仅仅担任钢琴演奏的角色了，他兼任指挥；重录肖邦的两首钢琴协奏曲。纯正的波兰声音，在理性下的浪漫更显细腻与柔情。

▼G小调第一叙事曲，齐默尔曼演奏

肖邦的纪念雕像

5、最温柔的肖邦

邓泰山（1958~）

越南钢琴演奏家

1980年第十届肖邦国际钢琴大赛冠军

波兰舞曲、玛祖卡、协奏曲最优奖

他演奏的肖邦非常温柔，仿佛少女绵软的双手在按摩。在越战、那个战火纷飞的年代，少年邓泰山常常是在防空洞里用硬纸板当琴键练习的，可能就是因为这个原因，他的触键非常得软；或许这反而更加接近肖邦自己的演奏方式。因为肖邦从小就体弱多病，所以弹起琴来非常柔，没有太大的力度。

▼降E大调第二号夜曲，作品9第2首，邓泰山演奏

肖邦与乔治桑共同生活的地方

6、最特立独行的肖邦

波格莱里奇

(Ivo Pogorelich, 1958~)

南斯拉夫钢琴演奏家

他的演奏方式和他的为人一样，绝对是在世的钢琴演奏家里面最特立独行、最卓尔不群、最独树一帜的。

早在1980年，他参加第十届肖邦国际钢琴大赛时，因为充满天才叛逆气质、不拘一格、个性化的演奏，在第三轮即惨遭淘汰。当时作为评委之一的阿格里奇愤而离席，对天才钢琴家遭到不公表示抗议！而傅聪谈到他，就非常气愤，说他弹的根本不是音乐，一点不尊重原作。可谓褒贬不一、备受争议。

他的演奏波光粼粼，像极了白居易说的“大珠小珠落玉盘”，每个音符都是那样的分明、像玻璃珠那样透亮。他的演奏极富张力，触键干净利落，音质坚实、富有亮度。他的演奏挑战和突破着人们对作品风格的理解范围。他近乎自恋般夸张的慢速和间歇性爆发的剧烈音响，让人不禁追问个性和任性的界限在哪里。

这种特点突出表现在他演奏的肖邦戏谑曲和前奏曲上。其中他对戏谑曲的演奏可以称得上是“前无古人”，因为他的演奏风格配肖邦的戏谑曲再适合不过了。肖邦戏谑曲表达的就是一种冷嘲热讽、一种嬉笑怒骂，对世俗的不屑与讽刺。要是肖邦能听到他的演奏，一定会大加惊叹道：“信好！吾亦弗如也！”

▼B小调第一戏谑曲，作品20，波格莱里奇演奏

肖邦生前居住过的房间

7、最诗意的肖邦

傅聪（1934~）

英籍华人钢琴大师

1955年第五届肖邦国际钢琴大赛季军，玛祖卡最优奖。他是著名翻译家傅雷的大公子，他的前妻是大名鼎鼎的天才小提琴大师梅纽因的女儿。

“故国不堪回首”在西方人看来，远在千里之外的东方人怎么能把肖邦演绎好呢。傅聪说，其实肖邦的气质是最接近东方人的。肖邦的诗，像极了南唐后主李煜的词。肖邦19岁便离开了他的祖国波兰，后来再也没有回去过，但是他无时无刻不思念着他的故国。在他的许多夜曲、前奏曲、圆舞曲里……还有一个欲说还休、挥之不去的主题，便是和他相恋十年的情人——乔治桑。这种内向、羞涩、委婉又多情的性格，确实和婉约派的宋词非常接近。

1959年傅聪的父亲傅雷被错划为右派，其后靠二十年，傅聪再也没有回过祖国。他说“那段时间，国内已经没有了艺术；而我，离开艺术就活不下去。”此后他和他的音乐漂泊在世界各地，他将对祖国的思念与“不堪回首”寄托在音乐上，成了和肖邦一样名副其实的“钢琴诗人”。所以听惯了欧洲人演奏的肖邦夜曲，再听傅聪的演奏，会发现里面充满了一股悲凉与无可奈何。傅聪的触键稳重、干净，具有厚度与深度，使得感情更加真挚、深沉与纯粹。

▼E小调夜曲，作品72第1号，傅聪演奏

肖邦在巴黎的坟墓

如果用肖邦的 “一年四季” 来比喻

那么...

邓泰山、鲁宾斯坦是轻盈温柔的 春天

波利尼、齐默尔曼、波格莱里奇

是明朗张扬的 夏天

傅聪是悲凉、诗意的 秋天

阿劳则是深沉、老练的 冬天

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