一、数据分析：2023年动画电影的上映与票房

2024年1月1日，国家电影局发布数据，2023年全国电影总票房为549.15亿元，其中国产影片票房为460.05亿元，市场份额占比83.77%。 （1）据本文统计，2023年新上映动画电影数量为62部，同比增加34.78%，累计票房79.98亿元，在总票房中占比达14.56%。 （2）其中，国产动画37部（含港澳台动画）、日本动画11部（含重映3部）、美国动画8部（含合拍片）、欧洲动画6部，构成了本年度院线电影的基本国别面貌。就市场表现而言，国产动画无论是从票房还是数量方面看都扛起了院线动画电影的“半壁江山”；但是，可观的票房成绩离不开《长安三万里》《熊出没·伴我“熊芯”》等头部电影的抬升作用，尚有不少题材雷同的粗制滥造之作扎堆于尾部区间。这种现象一方面彰显出动画电影市场的“二八定律”，另一方面则说明国产动画电影票房内部呈现两极分化的趋势。

图1.近五年内地票房前十名中、美、日动画电影数量折线图

观察动画电影票房前十名，目前仍保持着中、美、日三足鼎立的市场格局。进口片引进秩序恢复后，美、日动画电影在票房方面的表现依旧强劲。参考近五年动画电影票房前十名数据，好莱坞动画拥有成熟的制作体系和流程，视听效果一流，受众面涵盖全年龄层，往往是观众挑选动画电影的首选。然而，相较于从前独占鳌头的情况，好莱坞动画近几年的市场表现逐渐显露疲态，这和其工业化制作模式下已成套路的叙事节奏有关，当观影体验中的新奇感缺失，观众开始对强行大团圆并具有浓厚说教意味的“工业糖精”感到厌倦。日本动画坐拥多个老牌经典IP，还有以高质量和高人气著称的宫崎骏、新海诚等个人原创IP，口碑和吸金能力向来稳定。近年来，日本动画还以影片重映的方式，利用情怀效应增加话题热点。自2021年开始，日本动画在中国内地的市场竞争力与美国动画持平（见图1），从票房排名来看，目前日本动画的吸金能力已有反超美国动画之趋势。各片详细上映及票房情况见表1。

表 1.2023年动画电影票房统计

2023年上映的动画电影有两部10亿元以上的爆款，均为国产动画。达到亿元量级以上的“头部”影片共14部，同比上升75%，占上映动画电影总数的22.58%，其中国产4部、美国4部、日本6部，贡献票房共73.57亿元，占动画电影总票房的91.99%。横向对比近五年破亿元动画电影数量占比，分别为 22.58%（2023）、17.39%（2022）、18.75%（2021）、14.71%（2020）和 24.66%（2019）。从观影意愿、上座率以及票房数额等方面来看，2023年的动画电影市场热度已基本接近疫情前水平，虽然离《哪吒之魔童降世》的50亿元大关还有很远的距离，但这般大“爆款”向来可遇不可求，《哪吒之魔童降世》的成功是天时地利人和的结果，一味复制只会引发同类影片堆砌，模仿抄袭之风盛行，消耗观众的审美经验。

过亿元的四部国产动画分别为春节档上映的《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》和暑期档上映的《长安三万里》《茶啊二中》。与前两年类似，《熊出没·伴我“熊芯”》率先领跑动画电影票房，同档《深海》紧随其后。春节档内上映的动画电影单片数量不多，进口动画电影表现平平无奇，这两部国产动画产生了一定的暖市效果。《熊出没·伴我“熊芯”》是《熊出没》系列的第11部大电影，从电视荧屏到电影大银幕，“熊出没”从低幼电视动画起步，不断深耕的同时拓展至电影领域，以动画剧集和动画电影“双线程”的形式进行IP开发和升级，成功转型为目前国产第一全龄化合家欢品牌。该系列之所以能成为每年春节档的常青树，离不开其合家欢的定位同春节档氛围精准契合，同时也依赖于高度协调的团队配合——通过建立起包含策划中心、编剧中心、表演中心等在内的全产业链团队，同时借鉴皮克斯工作室的创意管理流程成立智囊团，“熊出没”最大程度地保障了它作为系列IP的稳定性。 （3）在经历一波三折的撤档和舆论风波后，《深海》艰难上映，从抑郁症儿童的视角展开一段深邃奇妙的内心叙事。影片使用粒子水墨技术，带来美轮美奂的海底奇观。然而，由于其主题与春节档欢乐、团圆、贺岁的基调不符，开画初期票房表现不佳。炫技般的华美特效和过于薄弱的剧情产生错位也导致口碑两极分化，但随着网络声量提升，该片在档期后半程票房一度逆跌，尽管未突破十亿元大关，但对此类缺乏IP赋能的原创动画来说已是佳绩。

动画电影集中投放的第二个热门档期是从6月到8月末的暑期档，此时已基本恢复正常的影片生产和上映秩序。暑期档时间长且完整涵盖学生假期，对片方来说是释放库存片的好时机，档期内一共上映25部影片（含重映1部），同比增加66.67%，新片供给充足。追光动画出品的《长安三万里》一骑绝尘，以独有的东方美学和“诗歌叙事”成为年度爆款，一举跻身中国动画影史票房第二，仅次于《哪吒之魔童降世》。校园喜剧《茶啊二中》是暑期档的一匹“黑马”，极富地域特色的方言对白是其一大亮点，情节诙谐幽默，以小成本博得高票房。“黑马”诞生并非偶然，离不开同名动画短剧近十年的深耕和灵活大胆的宣发方式。

破亿元票房的四部美国动画电影分别是索尼电影娱乐公司和漫威工作室联合打造的《蜘蛛侠：纵横宇宙》、由环球影业发行的《超级马力欧兄弟大电影》、美加合拍片《汪汪队立大功大电影2：超能大冒险》和皮克斯工作室出品的《疯狂元素城》。除了《疯狂元素城》为全新原创IP电影，其余三部皆为经典IP的续作或衍生作，尤其是“蜘蛛侠”和“超级马力欧”两个老牌IP在游戏领域也风靡全球，受众基础广泛。《蜘蛛侠：纵横宇宙》运用抽帧、分镜等技术，炫酷的特技画面和强节奏感的配乐带给观众酣畅淋漓的视听体验，首周开画票房就高达1.2亿美元，不仅是2023年最高的“超英”电影开画票房，还打破了索尼动画史上最高票房纪录，但也因叙事过于拖沓被戏称为“预告片式电影”。《超级马力欧兄弟大电影》IP原型来自日本游戏公司任天堂出品的游戏“超级马力欧”，这部已有四十多年制作历史的游戏为几代人留下了美好回忆。距离上一次“超级马力欧”被搬上电影银幕已过去了30年，这一次任天堂不仅是版权提供方，并且一同参与了电影的制作，“马力欧之父”宫本茂认为：“在我们当前所处的竞争领域中，我们的重点变成了，要如何作为任天堂这个整体，让人们选择任天堂？……看到人们将任天堂作为一个产品、一个品牌来享受，这让我们很高兴。我想要让人们感到，任天堂是一个能带来安心感、有安全保障、几乎是家庭必需品的品牌。” （4）《超能大冒险》是“汪汪队立大功”系列的第二部大电影，定位为低幼向动画，其中的自我认同、女性主义、英雄成长等主题彰显出童趣外表下美式“超英”的叙事内核。《疯狂元素城》由皮克斯动画工作室出品，情节设置娴熟但略显俗套，与皮克斯往年的作品相比，票房和口碑都不及预期。

亿元票房以上的日本动画电影共六部，除新海诚执导的《铃芽之旅》、重映片《天空之城》外，其余都为老牌国民动画的剧场版作品。《铃芽之旅》位列票房榜第四位，是票房最高的引进动画，该作延续了新海诚导演一贯清新唯美的风格和细腻通透的情感表达，用治愈的故事来讲述经历灾难后的人物成长和自洽，上映后美誉不断，在3月份冷清的动画电影市场中拔得头筹。《灌篮高手》延续原作一贯的少年热血感，作者将当年未能完成的全国大赛搬上大银幕，点燃了粉丝的观影热情。《天空之城》和《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》不约而同定档“六一”儿童节，在怀旧效应和节日气氛的双重加持下，都取得可观票房。《蜡笔小新：新次元！超能力大作战》和《名侦探柯南：黑铁的鱼影》分别在11月、12月上映，蜡笔小新首次以3D形象和观众见面，该片首日票房达2052.5万元，仅次于同档大热真人电影《涉过愤怒的海》，豆瓣打出8.1的高分，好评如潮。《名侦探柯南：黑铁的鱼影》首日票房4620.2万元，在动画电影中可称佳绩，但与同系列前作对比，该片目前表现不及2022年上映的《名侦探柯南：万圣节的新娘》（2.01亿元）和2021年上映的《名侦探柯南：绯色的子弹》（2.16亿元），这或许是一次“偶然的退步”，但不可否认，柯南作为日本动画在内地影响力最大的IP之一，近年来吸金能力依旧稳健。日本的老牌动画IP之所以在今天仍然具有强劲的竞争力，不仅在于几十年间的不断积累，更重要的是制作团队能够紧跟时代步伐，推陈出新，在内容中加入能够引起时代共鸣的因素，兼顾粉丝群体钟爱的经典性与能让观众认同的时代性。

2023年度千万元票房层级的“腰部”动画电影共16部，数量占比25.81%，同比降低了10.69个百分点。“腰部”力量的减弱或许有以下原因：一是疫情时代已成过去式，市场对新片的需求量日益增大，让一些本就具备冲击亿元潜力的动画电影成功晋级，2023年“头部”电影数量增多恰好佐证了这一点。二是在“头部”势力强盛的情况下，市场竞争更加激烈，资源自然会向“头部”力量倾斜，“腰部”电影在排片和宣发方面都处于尴尬境地。这16部动画电影中，国产动画有9部，占比56.25%，同比降低17.45个百分点；票房贡献率为63.76%，同比增加0.66个百分点。相较2022年的“腰部”情况，国产动画电影票房贡献率反超其数量占比，表现出该区间内的国产动画正努力从“求量”到“求质”转型。《贝肯熊：火星任务》《超级飞侠：乐迪加速》《新猪猪侠大电影·超级赛车》《潜艇总动员：环游地球80天》四部电影集中于5000万元以上区间，“贝肯熊”和“超级飞侠”的IP都隶属于奥飞娱乐旗下，结合时下“直播热”，奥飞娱乐还计划将二者打造成虚拟偶像IP。“猪猪侠”和“潜艇总动员”作为老牌国产IP，都有系列大电影的制作经验。猪猪侠形象通过搞笑表情包频登热搜“破圈”，也不失为一种扩大IP影响力的良性营销。“潜艇总动员”作为国内难得一见的海洋主题IP，目前来看有很大市场潜力。位于1000万—5000万元以下区间的影片有《宇宙护卫队：风暴力量》《我是哪吒2之英雄归来》《迷你特攻队之汉堡大作战》《棉花糖和云朵妈妈1宝贝“芯”计划》，即使制作水平较高，低幼向作品最终还是会受到市场局限。跨年档上映的《舒克贝塔·五角飞碟》改编自“童话大王”郑渊洁的经典作品《舒克和贝塔历险记》，媒体预计票房在5000万元上下。值得关注的是，迪士尼于年底推出的100周年献礼片《星愿》也在此区间。从全球票房来看，《星愿》在迪士尼向来主打的感恩节档期内也未能迎来票房提振，开画票房五天仅3160万美元，景象惨淡。虽然在内地通过明星效应预热话题，但过于平庸简单的叙事是其致命伤。唯一一部位列千万元票房层级的欧洲动画是来自法国的《奇迹少女》，因其形象设定神似好莱坞女性“超英”角色而被观众诟病。其他欧洲小众动画上映时间大部分集中于暑期档，题材多为童话冒险类，票房和口碑亦无特别出彩之处。

票房在百万元以上、不足千万元的“臀部”区间共有21部影片，数量占比33.87%，同比增加8.87个百分点。 其中有16部国产动画电影，《小美人鱼之大海怪传说》《魔幻奇缘之宝石公主》《超级英雄美猴王：齐天儿》等影片，无论从片名、角色设置，还是从剧作内容来看，都有对国内外神话和童话作品进行“魔改”之嫌。一些冷门引进片如《忍者神龟：变种大乱斗》《鳄鱼莱莱》《平家物语：犬王》，尽管保持了良好的制作水平，但由于档期选择不当，也没有灵活的宣发方式，排片和票房双重遇冷。票房百万元以下的“尾部”区间电影共11部，数量占比17.74%，同比减少5.36个百分点，其中国产9部、引进2部。“臀部”和“尾部”区间内的国产动画基本为低幼向，很多片方都在海报上打上“孩子爱看”的招牌，试图吸引家长带孩子观影。由于低幼向动画一般只需要满足低龄幼儿的认知和游戏需求，一些片方以此为借口自动降低制作门槛，导致粗制滥造之作频出，这些作品大多情节弱智、画面粗劣，自然不受观众待见。

总体来看，本年度的国产动画电影具备以下特征：首先，“头部”佳作频出，百花齐放。从商业模式来看，无论是深耕多年、以规范体系运作的成熟IP，还是令人耳目一新的原创IP，都在努力打磨剧本，提高制作水准来开拓全年龄层次的观众；从影片主题来看，国产动画题材和叙事趋向多元：既有根植于民族土壤的家国宏大叙事，也有以小人物为主角的个体叙事，可以说，国产动画在神话题材外找到了“讲好中国故事”的不同尝试路径；“国风”“国潮”影片仍然是观众们最热衷的选择，也是本年度“打头阵”的主导力量。其次，作为中坚力量的“腰部”较去年而言有所衰退，这也许是一个信号：动画行业的“马太效应”愈加明显，日后市场竞争会更加激烈，动画电影必须从“制作”向“创作”转型，才能从容迎接挑战。同时，国产动画在“腰部”力量的票房贡献率相较于去年有所增加，证明还有更多国产动画IP具备冲击亿元层级的潜力。最后，“臀部”和“尾部”还充斥着不少滥竽充数的粗劣之作，如何杜绝这种投机行为？我们还有很长的路要走

二、深度讨论：当下动画电影市场的

格局与转向

（一）疫情后时代的机遇与挑战

随着疫情的结束，迅速回温的电影市场迎来新的机遇和挑战。2023年是近三年电影市场复苏态势最为明显的一年，但与2019年的600亿元高位相比尚有距离。如果考虑到影院的票价调整策略——为了弥补疫情时期不定期停工以及上座率惨淡造成的亏空，越来越多的电影院停用低价促销策略，并在“黄金档期”和“黄金场次”实施分区售票模式，将最佳观影区域的座位以略高于其他位置的价格售卖——或许与上述高位的潜在距离还更大。

纵观2023年动画电影的上映档期分布，春节档虽然只有两部动画新片上映，但票房在动画电影总票房中达到了30.19%的占比（同为1月上映的《龙珠超：超级人造人》不属于春节档影片，故未将其票房统计在内）。往年春节档都会出现一波上映小高峰，而2023年的春节档还处于市场回暖阶段的过渡期，再加上该档期向来是主旋律真人影片的“必争之地”，很多动画片方都在保守观望，不敢贸然投片，《深海》也是由于前几年不断跳票撤档，不得已与《熊出没》抢滩春节档。由于2023年春节结束较早，2月份的动画电影市场直接出现“开天窗”的现象，没有一部新片上映。直到3月份《铃芽之旅》的引进，收获颇丰的票房给动画电影市场带来了不小的信心。之后二季度进口片占比明显增加，在4月份出现了上映高峰，该趋势在5月又随即减弱。第二个上映高峰是6—8月的暑期档，档期内三个月的新片上映数量较为接近，票房主要聚集于几部头部影片，其他腰部以下的影片只能分到很小的市场份额。暑期档结束后的几个月，上映的动画电影新片数量还保持在每月五六部左右， 9月底，伴随即将开始的国庆小长假也出现了一波上映高峰，但市场反响不大，到了10月大盘再度急速降温。总体而言，下半年的动画影市在《长安三万里》下映之后，票房整体呈现“高开低走”趋势。12月，贺岁档开启，表现最强劲、能够与真人电影同台竞技的，只有一部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》。当库存的影片量释放殆尽，影市仍然充满了挑战和不确定性。

图2.2023年动画电影上映档期分布图

如果说中国市场的动画电影在显露新气象的同时仍然遍布荆棘，需要谨慎面对，那么当我们将视野转向全球动画市场，后疫情时代遗留的阴影仍然存在。作为全球最大的动画生产商之一，迪士尼似乎一直处于“不进则退”的怪圈中，费尽心思营销的“岁末巨献”《星愿》全球范围遇冷，显示出迪士尼动画本年度的吸金能力有明显减弱。美国CNBC新闻网11月27日称，恰逢“百年寿辰”的迪士尼，在2023年遭遇“至暗时刻”，出品的多部影片表现不及预期，且没有一部作品全球票房超过10亿美元，相比2019年的巅峰简直是“冰火两重天”。 （5）

（二）“头部”题材转向与“黑马”口碑突围

与真人电影相比，动画电影往往通过使用造型艺术手段制作假定性形象，突破了普通视听作品的局限，可以更大程度上展现创作者的想象力。 （6）观众可以在《深海》中参观光怪陆离的“深海大饭店”，感受参宿华美旖旎又极度混沌的梦境；可以在《长安三万里》中伴随李白醉酒后的吟唱一同驾鹤漫游璀璨宇宙；也可以在《茶啊二中》的东北方言语境中“重返”校园时代。由此可见，由于动画的表现对象不是生命体，也不以现实主义作为其美学根基，天然具备夸张和变形的特征，能够通过强大的视觉张力来让观众贴近角色情绪与心境的变化，画面的碎裂、迸发、梦境化，意味着“放飞自我”，打破常规套路和普通规则，具有一种“仪式抵抗”的意味，这种特质充分表现了动画电影的青年亚文化属性。2023年14部票房过亿元的头部动画电影中，就有12部为“青少向”动画（其中也有带有全年龄属性的动画电影），可见“青少向”动画在市场上的号召力远高于“低幼向”和“亲子向”动画。从产业的角度来看，电影属于“影院艺术”，电影的票房会受到多种条件的限制：一是影院数量、场次对上映影片的限制，每个城市的影院和银幕数量基本是固定的，无法随意扩建新增，影院数量和场次限制上映影片的最高容量，并非所有电影制作出来后都能投放至院线；二是放映档期、时段对影片票房总量有限制，“黄金档期”和“黄金场次”有限，哪怕是同质量、同类型的影片，总票房量也会因为档期和场次的差异而有所差别；三是观众总量和观影时间对总票房的限制，影院周围潜在观众的数量及其职业和生活习惯，会直接或间接地影响相关档期、时段的最终票房。 （7）在电影产业中，动画电影作为一种特殊片种，要在有限的市场空间中与真人电影竞争本来就非易事，当各类型大片云集时，动画电影很容易被同档真人电影挤占排片，剧情单薄、受众面狭窄的“低幼向”动画更是“首当其冲”，而面向家庭的“亲子类”动画片如若缺乏强大的IP赋能，也很容易沦为“陪跑”。如前文所述，近五年的引进动画片中，日本动画的票房表现和市场份额一直比较稳定，正是因为这些动画基本为“青少向”——具备鲜明的“青少向”画作风格和显著的“青少向”IP属性，其票房与IP认知度呈正相关。尽管受众圈层比较固定，难以出现“破圈”爆款，但受众粘性强，盈利也足够支撑后续的影片开发。由此可见，想要不断开拓动画电影的市场，就必须重视其青年亚文化属性，以“青少向”为主打。

2023年的“头部”爆款非《长安三万里》莫属，其实在《长安三万里》上映之前，其“爆款”属性已显露端倪。经过“新传说”“新神榜”系列的沉淀，制作方追光动画在市场上已经积攒了一定的知名度和口碑，这都要得益于他们从《小门神》就开始建立起的制片体系，每个项目有三年制作周期，每年均有影片投入制作和实现院线公映。《长安三万里》作为“新文化”系列的开篇之作，是首部从历史人物着手的国产动画电影，通过独树一帜的“诗歌叙事”展现盛唐美景和诗人李白如史诗般波澜壮阔的一生。唐诗题材对国人来说有天然的亲近感，这才会出现电影院里有小朋友跟着剧情背唐诗的现象。

《茶啊二中》是以小博大的“黑马”典范，它的制作不及《长安三万里》和《深海》的瑰丽精妙，其强化观赏性的关键元素在于剧情中不间断的幽默“包袱”以及让人捧腹的插科打诨式的方言对白。如何从“互换身份”的“老梗”中挖掘“新意”？《茶啊二中》做出了尝试：摒弃青春题材片中常出现的失恋、别离、怀旧等类型化事件，借助“奇幻”的外衣，在现实层面的映射中重构叙事。

考察2023年37部国产动画电影的题材分布（见图3），当下的国产动画在题材方面具有多元化趋势。排名前三的题材类型分别是“冒险”“喜剧”和“奇幻”，这几类题材的作品在目前中国动画电影市场上占比最高。“冒险”题材涵盖了低幼向、青少向、全龄向的动画电影，但与美、日动画比较，大部分国产冒险题材依然囿于低幼向作品的壁垒，很多是主打“寓教于乐”的亲子幼教片，这类影片数量庞杂，扎堆于腰部及以下区间，叙事文本尚需精心打磨。“喜剧”题材迎合了疫情结束后观众迫切需要精神慰藉的放松需要，比较讨巧。“奇幻”题材一般来说需要较高的制作水平，从而打造出具有相应气质的精美画面，票房潜力很大。“国风”“国潮”类影片仍然具有超强人气，但其内部的题材转向正在生成：“哪吒元年”后，动画电影市场“神话”题材频出，频繁“搬演”神魔小说的雷同影片难免让观众审美疲劳。2023年，“西游”“封神”等传统神话题材在影院出现的频次大大降低，向来小众的历史题材在《长安三万里》的加持下大放异彩，为“国风”“国潮”影片带来了新气象。

图3.2023年度国产动画电影题材数量分布图

（三）“先声夺人”的宣发与营销

为了吸引观众回到电影院，片方在宣发营销方面可谓“各展神通”。目前，短视频平台已经成为片方释放相关物料来达到营销目的的主要阵地，“电影商品的时效性决定了营销需要在短时期实现销售暴涨和口碑传播，因此面对短视频平台海量化、碎片化的内容，营销方必须按照平台的创作规律，放大影片最核心的价值点，击中用户最敏感的情绪点，用有趣的创意内容吸引用户驻‘目’停留” 。 （8）此外，片方还会在不同城市举办线下路演活动，邀请主创和制作团队到场与观众进行交流和分享。路演能够凭借明星效应制造话题为影片增加曝光和热度，同时通过剪辑投放路演活动中明星与观众的趣味互动视频至短视频平台，完成影片口碑的二次发酵。疫情时代落下帷幕，电影路演也随之有规模地铺开，难怪有网友锐评：最近的新片，好像不是在准备路演，就是在去路演的路上。

相较于真人电影，动画电影缺少真人明星的号召力，所以在路演活动中，更需要充分筛选目标地点和人群，才能更好地发挥IP影响力。比如《长安三万里》的路演首站就定在了李白故里四川绵阳，呼应了影片的史诗气质。导演谢君伟在采访中表示：“我们就想带着李白的片子，回到李白的故乡。” （9）2023年引进的日本动画《铃芽之旅》，由于其受众以青少年、学生群体为主，在中国的首映礼就定在了北京大学。北京、上海路演收官后，导演新海诚还前往B站“扫楼”，三天创下六十余条热搜。新海诚在北京首映礼上表示，影片中“大臣”的形象参考了中国原创动画《罗小黑战记》，他还在个人社交账号上发表独家绘制的海报，专门对中国粉丝表达感谢之情，成功在舆论场上获得了中国观众的认可。可以说，《铃芽之旅》的高票房离不开点映和路演时期积攒的美誉。

过硬实力是作品“破圈”的必要条件，灵活多样的宣发方式也是其中必不可少的一环。《长安三万里》和《铃芽之旅》的宣发确实有值得借鉴之处：让观众在影片的点映阶段就有“身临其境”的沉浸感，为影片上映后良好的口碑和市场表现夯实基础。

结语

新冠疫情前的2019年被公认为中国电影史上迄今成就最辉煌的一年，对于动画电影来说也是一样，因为这一年不仅年度动画电影总票房有史以来首次突破了100亿元大关达到了121.25亿元，而且国产动画电影也诞生了单片票房超过50亿元的《哪吒之魔童降世》，证明了动画电影的产业能力和社会影响力完全能够与真人电影相提并论。因此，2019年也就可以作为一个重要的标准，用以判断动画电影发展的进或退、兴或衰。

首先，2023年度单片票房累计超过一亿元的动画电影数量在年度上映动画片总数中占比为22.58%，仅次于2019年度的24.66%，虽然还没达到2019年度的水平，但却不仅超过了疫情三年，而且超过了疫情前的其他年份；与此相关，2023年度的动画电影总票房达到了79.98亿元，也是仅次于2019年度的121.25亿元，而为近十年其他年份之最。这无疑说明动画电影产业中最重要的“头部”产品的生产、投放和产值，在2023年度不仅已经恢复，而且有了明显的长进。

其次，2019年度票房前十的动画片中虽然国产动画占了三部，但排名前三的却只有一部；而2023年度排名前三的全都是国产动画。这不仅是以前所有年份都没有出现过的现象，也在一个方面超越了具有里程碑意义的2019年度，而且这一超越似乎已在说明国产动画影片在中国电影市场上对日、美动画的超越不再只是依赖某个可遇不可求的“爆款”所带来的偶然，而正在逐渐变成一种必然。

第三，更重要的是，自2015年《西游记之大圣归来》开始的“国潮”“国风”“国漫”——其实是一种“新的中国学派动画”（或称“新动画中国学派”）——创作尽管在 2019年因《哪吒之魔童降世》而达到了一个高峰，产生了巨大的影响，但也由于题材的单一（神话、传说为主）和叙事模式化而受到诟病，后面几部跟风之作让观众审美疲劳而致票房“滑铁卢”甚至显示了这一类动画电影的颓势；而2023年的《长安三万里》和《深海》则以历史文化的开掘和现实人生的探寻突破了这一“国潮”“国风”“国漫”或“新的中国学派动画”的创作瓶颈。两部作品不仅具有鲜明的中国民族动画风格（历史人物、诗词文化、水墨艺术），而且充分运用高新科技手段，既在题材上突破神话、传说的限制，从玄幻走向历史与现实；又在表现上深入人的精神和情感，通过精神、情感——心理世界的变形处理和视听外化淋漓尽致地表现了动画独有的特点和魅力。两部作品都位列年度票房前三，《长安三万里》甚至年度夺冠并取代《姜子牙》而成为迄今中国电影史上第二卖座的动画电影。或许，《长安三万里》和《深海》的问世和成功，对于作为“中国动画学派”重建的“新动画中国学派”深入探索和中国动画电影的进一步发展也具有一种“里程碑”意义——而如此，那么2023年便在中国动画电影史上成为了一个不寻常的年度。

注释

（1）该数据来自央视新闻客户端，2024年1月1日访问。

（2）如无特别说明，本文数据均来源于灯塔专业版。

（3）盘剑、钟思惠《2022—2023年贺岁档动画电影观察》，《当代动画》2023年第2期。

（4）《Game Informer访谈：宫本茂与近藤浩治谈〈超级马力欧兄弟大电影〉》，篝火营地官方账号，https://new.qq.com/rain/a/20230413A091Y900，2023年12月13日访问。

（5）《〈星愿〉让迪士尼面临“至暗时刻”》，环球时报娱评微信公众号，2023年12月14日访问。

（6）杨晓林、苏微中《“新动画中国学派”电影叙事理论建构论》，《民族艺术研究》2023年第5期。

（7）盘剑《轨迹：中国动漫产业发展与动画艺术演进》，北京：科学出版社2023年版，第193页。

（8）焦朦《短视频平台成为电影营销的创新渠道》，《中国电影市场》2022年第3期。

（9）《电影〈长安三万里〉走进李白故里 绵阳路演火爆被赞“诗韵壮美”》，封面新闻，https://www.163.com/dy/article/I7SFHB9R0514D3UH.html，2023年12月15日访问。

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