编剧水平的高低应该在这方面真正体现出来，这也是个人认为专科学院毕业的编剧未必是高手的出处。

2、人物，人物关系和故事情节的合理运用。

大致意思就是，你先要确定故事按人物走还是情节走，或者情节和人物同时走，关键取决于你故事题材的实用性。比如历史故事适合大事件情节推动，而现实题材比较适合按人物走，这个智者见智。

故事的推进切忌没有方向，一会按人物走，一会按情节走，一会又按人物走，这样很可能会弄巧成拙。

3、市场敏感度和宏观思路，这个可以单设大点，也可以归置规定动作。

这个很难把握，包括投资商也是需要大量的市场调研，但也很可能走偏。在我国不但要把握观众的观看兴趣还要研究一定的政策因素，如果编剧不能理解这些，很可能会做无用功。举例说明：有人花了3-4年去写了六国的传奇故事，历史大作，做了大量的考证，调研，一部完整，精致，与众不同的历史作品有此诞生，但是它成品的可能性到底有多大呢？有时我在想美国有南北战争，故事很精彩，奴隶主对黑奴的矛盾冲突非常尖锐，但是为什么美国这类题材的电影，电视剧很少呢？因为美国人大部分不喜欢这类题材的作品。而国产电视剧垄断优势还比较明显，所以历史大剧可能还会繁荣一阵子，但是电影滑铁卢的趋势已经很明显了。闭门造车并不是单指宅男宅女，不能与时俱进的选择题材也是其中之一。

把以上都构置好，运用言简意赅的文字串联起来就是一部合格的故事大纲，但是未必是好的大纲，为什么呢？因为你可能没有特色，没有亮点，这就需要你加入自由动作。

二 自由动作，看了很多故事大纲，确实好的不多，原因是多方面的

1、有的大纲很完整，洋洋洒洒几万字，事无巨细，但是看了一小段真的不想看下去了。原因可能是没有亮点，没有特色。

这就需要编剧在大纲面前设一个引子或称故事背景，序都可以。简短几句把大纲的亮点，特色，故事线都点明，让投资商按你的思路去欣赏你的作品。当然你的作品要经得起推敲，故事线要清晰完整，否则别人就看不下去了。亮点要新颖有特色。

2、写大纲时注入自己的元素，你的强项是什么，你的弱项是什么自己先要有个正确的认识，比如我文采比较差，文字功底比较薄弱，那我就写得比较简练，逻辑性强，大纲整体字少一点。但是1-2个情节可以叙述的完整一点，让投资商知道我不是不可以写几万字，只是没有这个必要。

如果我文采比较好，文字比较华丽，那就可以炫耀一把，引证论据，博古通今，诗词画面都可以用上，但是也要做到少许情节做到言语简练，逻辑缜密，否则会让投资商认为你华而不实。

3、开头结尾十分重要，开门见宝就不细说了，结尾重要分析一下。一个大纲的内涵个人觉得结尾非常重要，能否对你故事的精准总结，发人省思，耐人寻味是吸引投资商极其重要的环节，爱不释手，欲罢不能不是谁都可以做到的。

4、对有专业性的事件最好网络查询或向专业人士咨询是否存在突兀的地方，对设计的画面反复推敲和桥段是否贴切，能否更有深意的表现主要人物的心理。

5、定调剧集分段风格是喜剧还是煽情，悬疑？重新对照台词和风格是否相悖。

6、捉摸人物关系之间的动作，对白，场景是否经得起推敲，能否带来先进性。个人比较推崇《奋斗》的台词，父子，情侣，夫妻间的台词细细回味都很有深意，挤得出牙膏来。

7、回顾自己设计的桥段，情节是否和某部影视有相似的地方，如有坚决重写，尽量做到细节给观众有新意，眼前一亮的感觉。比如现代题材不是没有亮点，关键是编剧的思维已经失去了创意，个人是反对编剧一天看多少碟片的，实际看100部和看3部电影区别不大，看多了创作时会不自然的模仿，借用别人的创意。

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