专访《大江大河》摄影指导雷鸣：

中国首部使用MA拍摄变形宽银幕电视剧《大江大河》

《大江大河》是由上海广播电视台、正午阳光、SMG尚世影业等公司联合出品，并由侯鸿亮制片，孔笙、黄伟执导，王凯、杨烁、董子健等演员主演的一部当代题材电视剧。该剧根据阿耐所著小说《大江东去》改编，讲述了1978到1992年间改革开放的大背景下，以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的先行者们在变革浪潮中不断探索和突围的浮沉故事。该剧已于12月10日在东方卫视、北京卫视、爱奇艺、腾讯视频、优酷平台同步首播，作为中国首部全程使用MA变形宽银幕镜头拍摄的电视剧，《大江大河》一经上映便收获了大量的讨论。近日，该剧的摄影指导雷鸣接受了ARRI的专访，他为我们分享了《大江大河》拍摄的创作心得。

介绍下这次的制作团队，您是在什么样的机缘下担任了《大江大河》的摄影指导工作？

《大江大河》这部电视剧由国内知名的影视公司正午阳光担任制作以及发行，此前正午阳光还出品过《琅琊榜》、《北平无战事》、《伪装者》、《欢乐颂》等多部脍炙人口的经典作品，可以说是业内精品制作的代表。我师从黄伟导演，与孔笙导演也相识并且有过交流。

导演孔笙（左）与摄影指导雷鸣（右）

这次跟孔笙导演是第一次合作，但跟黄伟导演则合作了很长时间，像之前的《白鹿原》、《好家伙》等，这些年的很多项目我们一直在一起，所以就有了这次合作的基础。两位导演除了导演身份之外也都是有着多年丰富经验的摄影师，这次合作非常愉快，也使我受益匪浅。作为一名青年摄影师，能与正午阳光合作，参与《大江大河》的拍摄工作是一种荣幸，在这里也要特别感谢黄伟和孔笙两位导演对我的认可与赏识。

导演黄伟

这次拍摄和以往的创作有什么不一样吗？对于一部47集的大型项目来说，您在影像方面对《大江大河》有什么追求？

从拍摄上来看，《大江大河》跟以往并没有太多的区别，所有出发点都是如何能够做的更好。《大江大河》讲的是在改革开放的大背景下，三位主人公在变革浪潮中不断探索和突围的故事。

我们想要的就是准确再现那段时期的历史，呈现当时的社会氛围，让经历过那段岁月的人再现他们的难忘回忆，也让没有经历过的年轻观众能看到父辈们的生活环境。所以影像方面是在努力还原那个时代，但对于城镇和农村这样不同的大环境在风格上也会有所区分。《大江大河》的农村戏份大多是偏冷静的运镜拍摄，方式更加写实。而城镇、大学、工厂的戏份则用了大量的运动镜头，有更多的带入感，有一种随着观众的视角参与到这个激情年代的感觉。

使用变形宽银幕格式是什么时候的决定？对MA的成像风格有什么感受？变形镜头有没有给摄影机运动或者演员的表演增加难度？

使用变形宽银幕镜头是做完第一次空镜测试后做出的决定。虽然两位导演在一开始就有使用变形宽银幕镜头的想法，但我也测试了多款球面镜头以便做到准备充分。这部戏在筹备的时候，南方下了一场很难得的大雪，所以我就带着MA和AUWZ 19-36mm/T4.2去了马鞍山试拍了一些空镜。回到北京做完后期和导演去标放看了成片效果。

MA和AUWZ 19-36mm/T4.2具备极低的畸变，独特的椭圆形焦外光斑以及出色的锐度和自然的过渡，这是ARRI变形宽银幕镜头带给我们的震撼感觉。最终二位导演也被ARRI变形宽银幕镜头的整体素质和画面质感所征服，看完之后就决定使用MA来拍摄《大江大河》。至于具体的画面风格，大的方向就是去还原当时的那个年代氛围，氛围对了才能把演员带进去。

其实国外的电影使用变形宽银幕镜头从六十年代起就已经是一个传统了，而在国内，《大江大河》应该是第一部全程使用变形宽银幕镜头完成的电视剧。变形宽银幕镜头相比于球面镜头带给人的视觉感受是完全不一样的，同焦段的情况下它的镜头开角比球面镜头更宽同时还拥有更抽象的背景虚化。变形宽银幕镜头所提供的信息量更大，对我们还原当时那个年代的氛围以及刻画细节有相当大的帮助，同时还能带来更好的电影感。MA的体积并不是特别大，所以也不会对摄影机的运动产生影响，可以随时切换为手持、升降或者稳定器模式。要说改变，使用短焦镜头对演员的要求可能更高了，因为同样的景别下，变形镜头会比球面镜头更贴近演员一些，但往往也能得到更有张力的表演，景深的控制也更加自由。

特别值得一提的就是刚才提到过的AUWZ 19-36mm/T4.2，在《大江大河》中我特别喜欢这支镜头，它几乎没有任何肉眼可见的畸变。用19mm超广角端拍人物，实际相当于球面镜头约9.5mm的焦距效果非常震撼，《大江大河》这次拍摄全程都有用到，毫不夸张地说只有当你实际使用它时才能明白AUWZ 19-36mm/T4.2所带来的震撼。

摄影组前期做了哪些准备测试工作？最后是基于什么样的技术考量选择了6台ALEXA Mini作为这次拍摄的主机？移动、灯光组又做了哪些准备？

《大江大河》的故事是三条线并行，从上大学开始到进入工厂是一条线；另外一条线是从部队复员回来之后到农村；另外一条线是从农村走出来的个体户。测试分了两部分，一部分是技术测试，包括MA与球面镜头开角度、炫光、呼吸、畸变、拍摄格式等区别。另一部分是影像风格的测试，包括不同场景的静态、动态测试，就是前面提到的几个大场景的实拍测试。

这次选择使用6台ALEXA Mini其中一个原因是因为电视剧的制作周期比较紧张，多机拍摄更有利于提高现场的创作效率。另外，除了我们搭建的那个村子之外，这次拍摄实景相对多一些，而实景场地的空间相对来说会比较局促，我们的摄影机数量又很多，还要经常使用稳定器，所以需要选择一款小巧、稳定的摄影机。因此，综合考虑下来ALEXA Mini是最合适的机型，我们的两组摄影组成员几乎是同时进组，前后只差了五天。

其实我最早也是使用胶片摄影机的，像ARRIFLEX 435、ARRIFLEX 535、ARRICAM ST、ARRICAM LT都用过，然后是老款的ALEXA、ALEXA XT、ALEXA SXT、包括ALEXA M与AMIRA我也都用过。所以我是非常信任ARRI的，ARRI系列的数字摄影机无论是稳定性、色彩还原、宽容度、细节还是亮暗的过渡表现一直都非常好，所以近几年我也一直都在用ARRI摄影机进行拍摄。

用得比较多的灯光就是M系列和SkyPanel系列LED柔光灯，这两种灯也都是剧组的标配了。我们最大的灯是ARRIMAX 18K，有一些农村、工厂等吊车不方便进入的场地也会使用气球灯。移动方面，我们这次使用了Movie Bird 45尺伸缩炮、GF8 Xten摇臂、Paladin arm+跟拍车、Slider 、轨道及PV等器材，整体的体量还是很大的。

在《大江大河》中那些自然主义的光效设计中，您是基于什么样的标准来控制曝光的？

在一开始筹备的时候，我就和灯光指导曹学中先生进行了深入的探讨，有一点非常确定的是会有多类不同场景的光效模拟。比如《大江大河》里，在当时那个年代的农村，用电不是特别的方便，现在的人们习惯了开灯，但是当时的人们在白天或者阴天也是不开灯的。我经常会用M系列在窗外做太阳光的效果，它有很好的穿透力，并且体积相对轻便。做阴天的光效时经常会用SkyPanel S30、S60系列在室内做补光，SkyPanel的光线非常柔和，颜色丰富，控制也非常方便，给创作提供了非常大的空间；有时候甚至还只用一块蝴蝶布或者手电筒作为主光来进行拍摄。到了后期大学、工厂、城市的一些场景就会通过一些不同的光效来还原、烘托。

常规拍摄的感光度基本都设定在800，偶尔也会使用1280，更多的时候是做局部的光线调整来平衡整个画面的亮暗比例，在暗中找暗，在亮中找亮。我们原本的设计是农村戏份会相对偏暗，城镇、大学等部分的戏份会相对偏亮。而ALEXA Mini的画面噪点直观感受也是可以忽略不计的，甚至我在后期的时候还增加了一些颗粒，让观众联想到当时那个年代气氛的感觉。

MA的光孔很大，有时候为了控制背景虚化的程度也经常会使用大光孔甚至全开光孔，MA在大光孔的情况下画质依然很好，完全可以自由地根据需要来选择保留多少背景信息，也能降低灯光的使用量。

您对ALEXA摄影机画面的宽容度有何感受？经常使用哪些灯具来达到您想要的画面质感？

我是非常信任ALEXA Mini的宽容度和低照度表现的，我用它拍过很多次低照度的场景，很了解ALEXA Mini的画面曲线在趾部的层次表现。我会尽量避免曝掉或者没有细节的部分，把画面信息控制在合理的范围内。

除了前面提到的经常使用M系列做直射光，SkyPanel S30、S60系列做柔光，像一些白天的室外戏，偶尔也会用一些钨丝灯单独处理一些特殊气氛的戏。 

这次录制的是什么格式？现场监看方案与DIT工作流程是怎么解决的？ALEXA Mini是否能适应这种强度比较高的电视剧拍摄？

除了器材方面的测试，包括录制的格式、画幅比例等细节我也做了测试。因为《大江大河》的体量比较大，机位也多，所以经过多次测试比较之后，最终我们选择的格式是2.8K的4:3 ProRes 4444XQ，全片的整体素材量最终控制在了300T左右。

现场监看则使用了分屏器，将多路信号连接到一个60寸的监看设备和多个25寸监视器上，在不方便的时候也会使用17寸监视器。另外我们C-MOV摄影团队还有一辆改装的监视器车，用于外景拍摄或者其他特殊情况下使用，监看则使用的是稳妥而且相对方便的Rec 709。这次拍摄过程中ALEXA Mini的稳定程度一直都很好，6台机器没有出过任何问题，包括素材、机器以及镜头等方面都很好，所以我觉得ALEXA Mini适应这种高强度的电视剧拍摄完全没有问题。

《大江大河》中的特效镜头多吗？后期调色工作是如何进行的？

本身涉及到的特效镜头不太多，主要是一些穿帮镜头的修复以及一小部分特效合成镜头，而且在开拍之前就已经沟通好。调色工作是在V2 Studio完成的，调色师是熊巍，非常值得信赖！之前我们也合作过《白鹿原》，他对ALEXA的画面以及我们拍摄的素材有较深的理解，也理解整个剧情的发展方向和最终需要的画面质感，调色工作主要的任务也是如何更好地还原那个年代。比如考虑到城市学生跟农村学生的的肤色差异，所以我们对不同演员做了不一样的肤色调整。而且随着故事的发展，整个的影调也在慢慢变化，并不断统一整体氛围。在调色前期的时候我们做了四个不同版本的样片，然后我和导演选择一个版本为基调往后调。

星光影美为本次拍摄提供了什么样的服务？执行团队C-MOV又是一个什么样的团队？

北京星光影美器材有限公司是业内知名的影视器材服务公司。这次作为《大江大河》的影视器材提供商，无论是在前期测试还是后期拍摄中都给我们提供了器材和技术方面的大力支持。在这里我要特别感谢他们的总经理蔺文杰，为了保证《大江大河》双组6机位的拍摄，星光影美在他们原有镜头储备的基础上为《大江大河》重新购置了整套的MA镜头。我们也得以在这次双组拍摄中全部配置MA。因为有这样强有力的器材公司做后盾，我们才能在拍摄中始终把精力集中在创作上。

我们C-MOV团队是一个摄影团队，当年由黄伟导演一手创建。C-MOV是一个年轻、朝气蓬勃、有进取心、爱创新并且团结一致的团队。比如说现在剧组标配的手持摄影机电子稳定器，我们是当时在国内最早将其实际运用到影视项目拍摄中的团队。当时也是得益于星光影美和我们一起做了很多的基础改造与测试才实现了MOVI M10的实际应用。在这些研究技术的过程中，星光影美一直都在全力支持着我们。

最近有了解哪些ARRI的新技术？作为中国第一部完全使用变形宽银幕格式拍摄的电视剧，您有什么想要跟同行分享的工作经验？

《大江大河》杀青之后，我也测了ARRI的Signature Prime大画幅镜头，和Trinity一样，我期待在下部戏中能有机会使用它们。

《大江大河》同时在网络与电视台播出，网络版是原滋原味的2.66:1变形宽银幕格式，电视台版也是2.11:1的宽银幕版本，如果有条件，大家可以同时看一下两个版本，肯定会有不一样的收获与感受。作为中国第一部全程使用变形宽银幕镜头来拍摄的电视剧，首先我感到很荣幸，这在之前是没有过的，但我相信以后肯定会有越来越多的电视剧沿用这样的格式。虽然我们的宣传没有特别提这一点，但已经有越来越多的观众发现我们在使用“电影的方式”来拍摄电视剧，而这也会慢慢影响观众看电视剧的习惯。艺术的领域是没有边界的，我也在边学习边摸索，作为专业摄影师要不断接受新技术来充实自己，为观众奉献更多有诚意的影视作品。