从SNH48到火箭少女101，国内偶像女团层出不穷，而目前正在打造的声优偶像女团放眼全国范围也只有「V17声优少女」一家。声优偶像，即是声优又是偶像，听上去门槛就不低。同时国内偶像女团的可持续可复制的生存模式尚待探索，加上国内ACG产业的爆发期还未到来，声优女团之路势必荆棘丛生，但音熊联萌旗下的V17声优少女组合借鉴学习日本声优女团经验，经过接近3年的尝试与努力，已经度过了新人养成培训期进入了稳定的发展期。

那么，什么是声优偶像女团？如何运营一支声优偶像女团？针对国内的偶像市场，声优女团适合怎样发展呢？本期预言家百问，我们请到了音熊联萌创始人谢添天，V17声优少女组合运营负责人沈顺昌为我们分享经验。

V17声优少女是音熊联萌声优工作室旗下的偶像组合，于2017年7月成立，主要成员包括：醋醋、KIYO、十四、沐霏、苏婉等。已参与超过50部作品的配音工作，横跨院线电影、动画、游戏、广告、网大等领域，主要配音作品有《枪娘》、《此花亭奇谭》中配、《逆水寒》、《古剑奇谭三》、《我的英雄学院：两位英雄》（剧场版）中配等，并推出了十多首原创单曲，最近更是演唱了《异常生物见闻录》等番剧主题曲。

干货（一）：什么是声优偶像女团？

声优偶像，即是偶像化的声优。声优是本职，偶像是定语。谢添天向预言家游报介绍，在选择声优偶像女团成员时，会有“双标”的考虑。即，声优能力追上现役大部分主力声优的平均水平，偶像方面的唱跳才艺、颜值、精神状态、价值观等也要达到三次元偶像的平均水平。

在V17的体系中，包括训练营制度和成团制度两部分。从2016年底筹备一期生至今，已累计招募四期共三十多名训练生，第五期招募也于2019年6月正式开启。训练生会在外务活动比较多的时候支援到演出中，经过公司评估合格后，不同期的成员都有机会上升为V17声优少女团队正式成员。目前一期成员都已经是独当一面的强力声优。V17主要成员全网粉丝量破百万，在进一步提升唱跳才艺和配音能力的同时，2018年还点亮了门槛和难度颇高到“乐队”技能点。

V17主要通过招募、比赛、推荐三种方式获取训练生。首先，V17每年会面向全社会，进行1-2次的公开招募；同时，音熊联萌每年会举办声优比赛，优秀的参赛选手有机会进入V17参与训练；另外，如果声优圈内其他朋友招到觉得适合向偶像化发展的新人声优，也会推荐给V17。

相比纯唱跳女团，声优女团对配音能力的要求非常严苛，整个培养期和成熟期比较长。谢添天介绍，V17从2017年7月首次官宣，到2019年2月30日的此前三期招募，报名V17网络选拔的人数超过1500人，入取V17训练生的比例只有不到1%。而训练生加入后需要近一年的时间进行训练。音熊联萌会为通过集训营考核的V17训练生和正式成员提供免费的培训，包括声台形表等多方面课程和大量听棚的配音实践训练。

《异常生物见闻录》首映礼见面会

当然，由于除了唱跳外还有配音工作的支撑，声优偶像的生命周期会比普通女团长很多。目前V17的平均年龄在20岁左右，相对成熟一点的女生稳定性更好，可以更冷静的对待声优偶像这份工作。“我们会在面试时和女孩说，这是工作，不是去当明星。”沈顺昌表示，“希望他们可以冷静对待互联网时代的疯狂，同时，我们的成员分为全职和兼职两类，年龄较小的兼职成员比如满16周岁的予斐与大一新人宝仪等，目前还是上海的在校高中生和大学生，我们会优先要求她们在学业上不能落于人后，再进一步利用课余时间安排训练与公司事务，用我们业内的话来说就是必须要学业兼顾！”

V17成员制作人-醋醋

另外，不同于其他女团的是V17有明确的晋升与考核体系。沈顺昌表示：从“集训新人到训练生再到正式成员，更优秀的可以通过每年的成员投票被选为队长（副队长）再进一步还有机会成为成员制作人”，比如主要成员醋醋，已经晋升为V17声优少女成员制作人，除了日常声优偶像的工作事务还会参与到女团新人培养和内容策划的工作中去，这样可以进一步提升团队和成员的价值，保证女团的持续发展。

音熊联萌由多名业内资深配音演员在2013年联合创办，谢添天表示：“早年给真人影视剧配音的演员们的受众认知、个人价值都是被严重低估的，这是行业一直以来的痛点。”音熊联萌做公司一开始就瞄准二次元，是希望打造新的二次元娱乐产品——人。考虑到此前二次元行业里的人都比较专精，比如声优是声优、画师是画师、coser是coser，V17的组建是希望打造能力更综合的艺人。

随着近两年头部ACG作品频出，声优需要配合宣发的活动越来越多，除了作品绑定的活动，一些漫展也会邀请声优做嘉宾参与。“但声优除了上台say hi，片段配音之外，并没有具体的表演形式，身上嫁接的可能性非常少。”谢添天说，“大量客户也提出了这个问题，比如能不能让声优演唱主题曲，跳个宅舞等。对于声优偶像女团来说，承接主题邀约的表现形式可以更丰富，非主题邀约也可以顺利参与。”

2018梦LIVE声优偶像演唱会

据了解，虽然V17目前没有砸大量的宣传资源，但toB向的工作邀约并不少。主要分为声优类邀约、漫展邀约和表演邀约。声优类邀约主要是国产动画和日番的国语配音，比如腾讯的《枪娘》、日本的《此花亭奇谭》中配版等作品，主角团就是V17的女团成员，也有新游戏企划正在合作中；漫展邀约主要是作为二次元女团进行唱跳、COS、配音、主持等表演；表演邀约比较丰富，比如醋醋在剑网三舞台剧《曲云传》中饰演女主角曲云、KIYO被邀请为爱奇艺《我是唱作人》节目的百人评审团大众评审、多位成员也是B站网综《玩啥游戏》出演嘉宾。

从用户端观察国内偶像女团的发展，我们发现，行业内普遍存在的核心粉丝群体小、重合度极高、稳定性低的三个问题，直接导致了多数女团在高调宣发后没多久就进入了低迷期甚至解散。

中国饭圈核心粉丝本来就很少，沈顺昌介绍道：“即使是目前国内头部偶像女团，全国加起来真正有消费能力并且有消费粘性的核心粉丝不超过5000人，当然这些核心粉丝的消费能力会相当于普通粉丝的数倍。”虽然2018年曾被称为“国内偶像元年”，但实际上市场是被极度放大的是虚高的，很多新团成立却并没有足够大的市场消费能力来维持其稳定运营。

另外，粉丝重合度高也是国内饭圈的一大现象。同一个人会成为好多小偶像的粉丝。比如一个偶像女团粉可能同时Fan五六个团，但核心消费只集中于一到两个团。这就造成了一种繁荣的假象，每个团粉丝看起来好像都有一定体量，实际上同一个人同时出现在多个团。而这种情况也侧面凸显了粉丝稳定性低的特点，每个粉丝对小偶像喜欢的时间极不稳定，经常受到新鲜感的诱惑，死忠粉需要长期运营才能不断积累。

V17在招募二期生的同时，组建了专门的运营团队，考虑到行业现状，选择先toB再toC的方式进行运营。“运营路线从开始就确立了，我们不走养成系，烧钱换粉丝是饮鸩止渴。”沈顺昌表示，“在前期无法依靠粉丝消费生存的情况下，声优模式可以为女团供血。依靠成员的作品培养的早期兴趣粉丝、声控粉丝、内容粉丝是我们想获得和拥有的。”

通常女团的变现模式，都是通过短期内炒热，积累一部分粉丝，然后与广告商合作或者售卖周边。V17希望在初期的2-3年，先通过声优收入和toB向的歌舞唱跳外务维持团队运营，通过各式各样的内容和作品推广逐渐提升知名度和商务能力，并积累早期粉丝。等粉丝积累到一定体量，再考虑C端变现，这样粉丝的稳定性和粘性会更好。

参与2018淘宝造物节演出

“偶像女团运营不便宜，低一点的一年也要300-500万的开销。我们没那么多钱可烧，努力在维持正常收入的情况下，每年把运营成本控制在100万左右是我们的首要目标。”沈顺昌向预言家游报透露，声优偶像女团的C端变现将来会优先考虑演出和周边，演出方面会包括常规的歌舞表演，也会参考日本的舞台剧、声优剧等更丰富的表演形态；周边方面则会开发一些可收藏性质的品类，演唱会的票根、生写、图册甚至是CD等等，希望营造一种体验感。比如鼓励粉丝购买后在微博与声优女团成员互动，比如收藏几年后再看周边包含着曾经的故事和记忆，toC的魅力是人与人之间的连接和互动。

未来，V17声优少女作为中国声优界第一个吃螃蟹的团队仍需要长足的培养周期，同时会随着声优偶像化的风潮，稳步发展，参与到更多作品和活动中。

◆百问集锦 ◆

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