声乐教学计划

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，此时此刻我们需要开始做一个计划。那么你真正懂得怎么制定计划吗？下面是小编精心整理的声乐教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。

　　一、儿童声乐教学中遇到的问题

　　（一）没有针对儿童的特点开展教学

　　教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。

　　（二）对儿童声乐训练要求标准过高

　　声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。

　　（三）对气息过早的强调

　　歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。

　　二、儿童声乐教学问题的解决办法

　　（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征

　　儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。

　　在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。

　　（二）建立正确的'教学思路

　　一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。

　　1.引导儿童歌唱的兴趣

　　喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。

　　2.培养儿童正确歌唱的习惯

　　儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。

　　3.训练儿童声乐的美感

　　发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。

　　三、结语

　　在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量

　　一、背景

　　人们在学习唱歌时，往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习，而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心，更能够帮助学生调整呼吸和姿势，在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此，本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧，以促进学生的综合素质提升。

　　二、目标

　　1、使学生了解发型对美声的重要性，增强其意识和对美的追求。

　　2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。

　　3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧，帮助学生更好地调整呼吸和姿势，发挥自己的声音优势。

　　三、教学内容

　　1、发型对美声的影响

　　为了让学生更好地理解发型对美声的影响，我们将采用教学视频和图像等多媒体方式，向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响，并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。

　　2、发型的`选择与搭配

　　通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式，让学生了解不同类型发型的特点和适用场合，并帮助学生根据自身的音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时，鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。

　　3、简单易行的发型美声技巧培训

　　针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题，我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧，如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时，我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习，帮助学生更好地掌握这些技巧，并在课程中加以巩固和应用。

　　四、教学方法

　　本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体，以问题为导向”的教育理念，鼓励学生合作探究、广泛交流，最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。

　　五、教学成果

　　通过本计划的教学，我们期望学生能够：

　　1、了解发型对美声的影响，并将之融入到日常的声乐学习中。

　　2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配，并能够勇敢表达自己的想法和个性。

　　3、掌握一些简单易行的发型美声技巧，例如正确的呼吸、调整身体姿势等，以便更好地发挥自己的声音和表现力。

　　4、增强团队合作和创新意识，并在合作中收获自信和成就感。

　　六、计划实施

　　本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动，每次约2小时。具体实施方案为：

　　第一步：教师准备相关教材和教学设备，为学生做好基础知识铺垫。

　　第二步：分组讨论，分享发型美声的感悟和体验。

　　第三步：教师示范不同类型发型对演唱的影响，并讲解相关理论知识。

　　第四步：学生自主选择符合自己风格和形象的发型，并分享自己的思考和选择。

　　第五步：教师进行现场教学和演示，帮助学生纠正演唱中的问题，并介绍一些发型美声技巧。

　　第六步：学生进行轻松的身体训练和唱功练习，巩固和应用所学内容。

　　七、结语

　　声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式，帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力，并在团队协作中发挥自身特长，实现互利共赢。我们相信，在计划的实施过程中，学生们会收获更多的成长和启发，成为更加自信、优雅和充满激情的自己。

　　一：成立领导小组

　　组长：张校长、业务园长

　　组员：中班、大班教师

　　二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

　　三、基本功训练原则：

　　1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。

　　2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。

　　3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的.原则。

　　4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则

　　四、音乐基本培训内容有以下方面：

　　1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲。

　　要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。

　　2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）

　　要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。

　　3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识

　　4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。

　　演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。

　　5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。

　　音乐和美学一直是人类文化的重要组成部分，声乐作为音乐的重要形式，与人们的日常生活密不可分，同时又被广泛应用于表演、演唱、广播和电视等领域。随着社会的发展和人民生活水平的提高，对声乐的要求越来越高，不仅要求音质纯净优美，还要求演唱者具有良好的形象和气质。因此，声乐发型和美声教学也逐渐成为人们重视的课程。

　　一、声乐发型的重要性

　　声乐发型是指声乐表演者在演出时所采用的发式。它是整个人形象的'重要组成部分，能够直接影响到歌手的气场和自信心，进而影响到演唱的效果和艺术表现力。优秀的声乐发型可以使歌手更加自信，充满魅力，进而实现良好的演出效果。

　　二、美声教学的意义

　　美声教学是指声乐课程中对于歌唱技巧的一种教学方法，其目的在于让学生把声音发射到正确的位置，使得音质更加清晰、准确而自然，达到更高的艺术品质和表现力。美声教学是声乐教学的重要环节，它的质量直接影响到学生的发声技巧和演唱水平。良好的美声教学突出了学习者的个人特点，注重和谐全面发展，帮助学生在音乐上取得更好的成果，使声乐教学达到更高的境界。

　　1. 确定教学目标。声乐发型美声教学计划的首要目标是帮助学生掌握正确的发声技巧，建立正确的发声姿势和技能，准确和清晰地发出音频，展示优美的声音和个性化的风格。其次，应该根据学生的身高、五官、气质和年龄等因素，确定适合学生的发型和化妆方式。

　　2. 设计教学大纲。教学大纲应该根据不同年龄段和不同人群的需求，制定不同的教学计划，明确教学目标和教学流程，制定教学计划的时间和进度，保证教学进程顺利推进。

　　3. 加强师资培养。声乐教师作为声乐发型美声教学的实施者，要有专业的知识和技能，具有丰富的演唱经验，保证教学内容的质量和效果。教师应该经常参加培训和学习课程，不断提高自己的教学水平和发展自己的个人品质。

　　4. 引入多媒体教学。在教学过程中引入多媒体教学工具，如声学仪器、录音机、投影仪等，能够使学生更加直观地理解声乐发型方面的知识和技巧，大大提高了教学效果。

　　5. 提高教育质量。强化考试的必要性，把考试作为检验学生学习成果的有效途径。同时，应该加强评价和反馈机制，及时记录教学结果，鼓励学生的学习和发展，激发学生良好的学习动力和积极性。

　　四、结语

　　声乐发型美声教学计划不仅有助于提高学生的音乐水平和表演技巧，还能够帮助学生培养自信和自尊心，健全全面的个性品质。实施声乐发型美声教学计划将在学生的音乐学习中扮演至关重要的角色，这将有力地促进声乐教育的发展，增强学生的自我体会和个人发展的良性循环。

　　儿童声乐教学中嗓音的训练作为儿童声乐教育中的一个不可分割的部分，孩子们的嗓音训练是可以培养他们对音乐的学习兴趣，使儿童从年幼时开始对音乐有较深的认识和了解，为他们以后走上音乐道路和对音乐事业的付出打下一定基础。孩子们的声乐训练作为素质教育的一部分，在今天，将儿童培养成一名高素质人才已经成为了时代的主流。但是儿童在嗓音训练过程中仍然存在着许多的问题，许多教师对儿童要求用真声，这样可以有明亮的效果。但是，如果长期使用真声，会导致儿童的歌唱器官受损害，给儿童以后的音乐生涯造成不可估量的损失，所以，一定不能为了赶进度和急于求成，不记后果的训练。因此，把握正确的发声训练方法是十分必要的。

　　一、儿童声音的特点

　　儿童特别是8～12岁的孩子，正处在发育阶段，歌唱器官还没定型，声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小，远远不如成人。所以，也造成孩子们的嗓音质地很清脆，音色异常透亮圆润;音量微弱、单薄，而且胸声少，头声多，音域不宽等特点。而且，同样是童声，在不同的年龄段，音色、音质、音量等方面也有着显著的差别。在初期童声时，声音比较单薄，气息段等特点;在中期童声时，通过训练可以使儿童的嗓音向高、低的转变;在童声晚期，由于声带、喉腔发生变化，导致童声发生巨大变化，这时的童声就会变得粗闷、沙哑、音量减弱等特点。儿童的嗓音在中期时，是童声歌唱的最佳时期，这时候儿童基本能够控制好自身的歌唱器官，而且对于声音的音色、音质都具有一定的辨别力，所以，在儿童嗓音的中期时，需要教师对于儿童嗓音训练进行合理、有效、科学的规划，培养儿童对于嗓音练习的兴趣，对儿童的歌唱事业打下坚实的基础;在童声晚期时，儿童的声带、喉腔等都处于转变期，这时候需要儿童参加一些其他形式的音乐活动，保持着艺术对儿童的熏陶，不要进行大量的训练，以免使声带、喉腔收到损害，所以，在童声末期，进行一些适当的训练和其他形式的音乐活动，保护声带、喉腔。所以，在童声训练时，需要辅导员对于不同时期的童声进行合理的、有效的、科学的训练和规划，保持儿童对于音乐的学习兴趣。

　　二、儿童的发声训练

　　在儿童的嗓音训练中，必须要注意儿童自身的嗓音特点，在训练中，由教师引导着儿童去寻找适合自身的训练方法。同时，在儿童训练中，需要追求良好的音质，而不是去追求音量和力度，所以，在训练中，要把获得干净、柔和的.声音做为第一步，这是在训练中必须要解决的问题。良好的起音是儿童嗓音训练中发声的基础，所以，在训练中，主要练习软音为主。在训练中可以用讨巧的办法，断气连声，让儿童体会小腹运行带起的气息流动，感受气息运行到声带的感觉，让孩子们在日常生活中就能对嗓音进行基础练习，最后对前两个动作进行总结，进行断音与调音的练习，只要这两点协调统一，当掌握发声器官的正确运动规律时，就可以做出良好的起音训练。

　　三、注重儿童的生理特征

　　儿童时期是一个人一生中最快乐、最幸福的时光，儿童可以用自己的歌声表达出自己内心的真实情感，而且在这个时候，儿童处在发育期，自身的声带和喉腔比较脆弱，如果没有专业人士对于儿童嗓音的训练方法进行合理有效的规划，就会使儿童的声带受损，严重影响儿童未来的音乐之路和身心健康。儿童嗓音本身就具有清脆明亮的特点，但是因为儿童嗓音音域狭小，不能满足歌唱的需要，所以拓宽音域就成了儿童嗓音训练的重要目标。儿童的嗓音和成年人一样，具有真声、假声和混声的区别，所以真确引导儿童学会混声，是拓宽音域的一个重要手段。

　　四、注重培养儿童歌唱表演及自信心

　　声乐是一门表演艺术，需要表演者对歌词进行分析和思考，通过歌声将歌曲中的内容和情感充分的表达出来。另外，注重儿童表演能力的培养，使他们充分的理解歌曲的重要内容，从而更好地表达出自己的内心情感。另外，在儿童的嗓音练习中，要把握好声音的变化，比如，音质、音色、和情感上的一些变化，所以说，对于儿童的嗓音训练时，需要培养儿童的表现力、想象力和创造力，将自己的内心情感，通过歌唱的形式合理的表达出来，更深情的投入到音乐的美妙之中，所以，在对儿童进行嗓音训练时，需要给儿童打造出一个轻松、舒适的训练环境，保持儿童的学习兴趣。对儿童的嗓音训练进行合理的规划，为儿童以后的音乐之路打下坚实的基础。

　　少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。

　　一、教学目标：

　　主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

　　二、教学内容：

　　第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的`基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

　　学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等

　　第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

　　学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等

　　第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

　　学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

　　随着社会的不断发展，人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说，将声乐发型融入教学中，不仅可以提高学习者的音乐素养，更能够培养学习者的艺术细胞，让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此，本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发，探讨声乐发型美声教学计划。

　　一、声乐发型的重要性

　　声乐发型作为一个重要的艺术元素，不仅能够为演出增添艺术感染力，更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先，声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致，让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次，声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感，为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后，声乐发型也能够促进演唱者的职业发展，因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象，成为演唱者的个人品牌。

　　二、声乐发型的分类

　　声乐发型的形式多种多样，主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说，扎发通常适用于古典乐曲演出，可以凸显出演唱者的高雅气质；编发作为一种传统的艺术形式，也是声乐发型中比较常见的一种形式，可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面；现代的造型则更强调个性化和时尚感，不仅可以让演唱者在台上脱颖而出，更能够迎合现代观众的审美需求。

　　三、声乐教学中应注意的问题

　　声乐发型的美感是与演唱者本身的.气质、审美观念等密切相关的，因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时，也要注意以下问题。首先，要注重学习者的个性化发展，创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力；其次，要注重实用性，更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力；最后，要注重与其它艺术元素的协调，如服装、化妆、舞蹈等，以打造出一个整体完美的演出形象。

　　综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程，它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果，更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此，声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施，以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。

　　一教学目标：

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　二教学要求

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三教学措施

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线

　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

　　3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、加强合作，优势互补，共同提高

　　四教学内容

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　五教学反思：

　　本方案的'设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

　　在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。、

　　在声乐演唱中，发型是必不可少的一环。一个好的发型可以让歌手更加精神饱满，也可以让听众更容易接受他们所传达的音乐信息。因此，针对声乐发型的美声教学计划是非常必要的。

　　首先，我们需要了解不同发型对声音产生的影响。一般来说，头发越长，则头腔、喉咙等部位的阻力也会增大，使得音色变得柔和温暖，适合表现感性的音乐。而头发较短，则声音更为清晰明亮，适合表现明快活泼的音乐形式。因此，在选择发型时需要根据歌曲的风格来进行选择。

　　其次，发型对于歌手的形象塑造也有着非常重要的影响。一个好的发型可以让歌手更加自信，增强台上形象的感染力。因此，在美声教学计划中，我们也需要为学生提供发型设计及修整方面的培训。这包括如何根据脸型和气质进行发型设计、如何进行发型修整及维护等等。

　　最后，我们还需要考虑到不同音乐曲目的表现需要。例如，在表演古典音乐时，发型一般较为清爽规整，以体现其端庄典雅的风格；而在流行音乐中，发型则更加注重时尚感和个性化元素，以吸引年轻观众的关注。因此，在美声教学计划中，我们也需要让学生了解不同音乐曲目的表现要求，并根据这些要求进行对应的'发型设计。

　　总之，声乐发型美声教学计划的重要性是不可忽视的。一个好的发型可以帮助歌手更好地表现音乐，增加观众的赏心悦目度，进而提升演唱效果和演出质量。教学计划需要考虑到发型对于歌手形象和音乐形式的影响，让学生掌握相关技巧和知识，从而更好地契合歌曲，呈现出优美的声音和形象。

　　美声唱法源于意大利的佛罗伦萨，传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中，声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为，声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此，不但要遵循学生的个人特点，因人而异，而且要把目光放远，对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累，以学生的需要为根本。

　　一、依据歌唱程度选择曲目

　　每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段，当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外，还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目，将会达到事半功倍的效果。

　　对于初学声乐的学生来说，由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低，处于待开发的阶段，一般要选择音域跨度不大，旋律发展多平稳，速度以中速或慢速的歌曲为主；有一定音域跨度，旋律发展有一定对比，速度快速的歌曲为辅。例如：古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等，中国作品《西风的话》《送别》《大海啊，故乡》等。当经过一段时间的学习，学生的歌唱能力有所提高时，对于歌曲的选择可以适当的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目，是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想，他们对于学生建立科学的发声方法，学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生，由于对个人的评估能力有限，在选择歌曲上要以教师的选择为主。

　　而对于中级或高级程度的学生来说，他们在经过一段时间的声乐学习以后，各方面能力都有了较大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高，并且自学能力也会加强，有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现，由于声乐作品的种类繁多，在作品的选择上学生往往有自己的偏好：有些学生偏爱中国作品，有些学生偏爱歌剧作品，有些学生偏爱艺术歌曲……我认为，任何单项的偏爱都是不利于学生的`声乐歌唱事业的发展的，学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面，声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别，这样可以拓宽其视野。

　　总之，对于处在中级或高级程度的学生来说，声乐教师不但要激发他们的学习热情，而且要把握好时机与分寸，适当地进行引导，才能为学生的歌唱学习做好铺垫。

　　二、依据个人条件选择曲目

　　每个学习声乐演唱的人声音的生理条件都是不同的，不同的声音生理条件会构成不同的声部类型。在美声声部划分体系中，男生和女生分别可以划分为高音、中音、低音。在我们日常的声乐教学中，最常见的是高音声部，其次是中音声部。而根据不同的声部的不同特点采取具有针对性的训练与歌曲选择，才是严谨的科学教学方式。在具体的声乐教学中，每个学生的声音都会有自己的特点，即使他们属于一个声部时也会存在着很多细小的差别，因此根据每个学生的声音特点来选择歌曲是非常重要的。

　　以女高音声部为例，我们一般把女高音声部划分为：抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。我们在声乐教学中，经常会遇到一些学生由于个人对于声乐作品或人物角色的喜爱，而去演唱的情况。在这种情况之下，作为声乐教师要根据学生个人的嗓音条件作适当的引导，同时声乐教师也要严格遵循以学生的个人嗓音条件以及歌唱能力为原则的选择歌曲，而切忌拔苗助长式的教学方式。例如：当学生处于学习的中级阶段时，各方面能力都有所提高，对于音乐的欣赏水平也逐渐提高，有了自己选择歌唱作品的能力，如果她是一位小号的抒情女高音，但是她又非常喜欢普契尼或威尔第的一些作品中的大号抒情或戏剧女性角色，此时如果她选择的作品是不符合她本身歌唱条件的话，将会对其歌唱的发展产生极大的影响，如果练习不善的话会毁坏她的嗓音乐器。如果遇到这种情况，教师就应做适当的引导，尽量向学生介绍一些适合其歌唱条件的作品。当然，学生的声部类型会随着其技术的发展以及其年龄的变化而发生些许的改变，这就更加需要声乐教师要以发展的眼光来看待问题。

　　对于声部的划分，大学的声乐教师一定要注意把握分寸，因为在学生大学四年的学习过程中，由于其年龄和技术的限制，其声部并不能最终的确立，虽然早发现学生的声部类型有助于其声乐学习，但是真正具有专业意义的声部类型确定，是必须等到学生生理成熟并且专业技术接近职业水平时才最终确立。因此，在大学声乐教学中，声乐教师要做的是尽量做好学生声乐学习上的引导，在曲目的选择上以艺术歌曲为主，适当演唱部分咏叹调。

　　三、依据人才培养计划与社会需求选择曲目

　　人才培养计划是每一个院校、系部都有所制定的对所要培养人才的整体规划，它包括培养目标、培养规格、培养内容等等部分。作为一名声乐教师，首先要对自己所在学校的人才培养计划了然于心，这样才能有计划、有目标地制定教学计划并按计划实施教学内容。

　　例如，某一专业院校的人才培养目标是大中专院校的专职声乐教师，此时作为此院校的声乐教师就应按照所招学生日后的工作岗位及适应人群制定相应的培养计划，并为自己的学生在专业学习上制定相应的计划，对于学生应掌握的歌唱曲目以及应了解与涉猎的曲目计划有所安排。如果声乐教师对于这一学生群体的曲目选择与培养专业歌唱演员的曲目选择计划是同样的话，就会造成其学无所用的结果。当然，并非是在培养教师的专业院校中就不会出现好的歌唱演员，也并不是在培养专业歌唱演员的院校中就不会出现未来的声乐教师，计划永远是为多数人指定的，而且计划也不排除教学中的特例，这就需要声乐教师在具体的声乐教学中根据学生的具体情况，在遵循人才培养计划的前提下，对学生进行个性上的引导。

　　在声乐教学中，我们为学生选择的歌唱曲目除了要依据其歌唱程度、个人的条件以及学校的人才培养计划外，还要注意以社会的需求与发展为依据。美声唱法的传播要通过各种演唱活动，近年来，大众对于一些外国的声乐作品也有一定的了解，例如《今夜无人入睡》《饮酒歌》《我亲爱的爸爸》等，但是就大多数的歌剧作品以及外国艺术歌曲来说，对于中国的大众依然是阳春白雪、曲高和寡，这并非是说我们不要去演唱这些曲目，而是说我们在这条音乐传播的路上还有很长的路要去走，那具体的实施首先要从教师做起。在对学生选择曲目的引导上，要选择一些便于理解、旋律性较强的作品，这样在一些小型的大众性演出中，学生既能进行适当的表演，同时也会获得良好的传播效果，让人们去认识、了解一些曲目。

　　总之，在声乐教学中，我们在教给学生歌唱技巧与方法的同时，更应该时刻注意去引导他们如果选择适合自己的歌唱曲目，这对于其专业水平的提高以及歌唱乐器的保护与发展有着举足轻重的意义。

　　通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

　　儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

　　【演唱的姿势】

　　(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

　　(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

　　【打开咽喉腔体】

　　(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

　　(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

　　【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

　　(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　【咬字吐字】

　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

　　【节奏训练】

　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

　　【跳音、附点音符的练习】

　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

　　【歌曲的处理】

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的'感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上｜的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

　　【声音位置】

　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

　　声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

　　【延伸阅读――儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演

　　报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

　　课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞――体现爱的教育。

　　金嗓子童声训练课程

　　报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到――初级班1-2级，中级班3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程

　　报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

　　课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到――初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳

　　报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

　　课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

　　小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。

　　声乐高端课程：

　　一、计划背景

　　发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中，声乐发型的影响不仅限于美观方面，更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制，使身体更为协调，自然摆放，从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式，从而提高唱法水平和整体表现效果。

　　二、计划目标

　　本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程，旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能，提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括：

　　1、 揭示声乐发型对歌唱技巧的影响，帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用，如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。

　　2、 探究声乐发型与音乐情感传达之间的联系，帮助歌者更好地把握音乐表现效果，模拟情感场景，加强歌唱者的情感表达能力。

　　3、 讲解发型美学的基本原理，帮助歌手在舞台上具有更好的表现力，让他们不仅仅是通过声音传达情感，而是通过整个人的形态欲传达情感。

　　三、计划内容与方式

　　本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分，每个课程分别内容如下：

　　理论课

　　1、 声乐、发型、美学的基础知识介绍。

　　2、 发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。

　　3、 发型美学对于歌唱表达的意义，以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。

　　4、 不同音乐类型下的`发型讲解，以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。

　　实践课

　　1、 不同音乐类型下的发型训练，包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。

　　2、 发型实践课，帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的设计与修饰。

　　3、 通过模拟不同情感场景的表演练习，帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的音乐表达。

　　四、计划收益

　　1、 提高歌者情感表达能力，使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。

　　2、 提高歌者舞台表现能力，使他们更好地掌握发型美学的技巧，从而在现场表演中有更好的呈现效果，并得到更多的观众好评。

　　3、 提高声乐教育的整体水平，由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关，因此通过发型美学课程的帮助，可以提升声乐教育的整体水平，并且形成对学员的积极影响。

　　五、计划实施时间

　　本计划将预计在一个学期内完成，共十六周，每周两节课，其中一节为理论课，一节为实践课。

　　六、计划实施方式

　　为确保计划的实施效果，本计划将采取以下措施：

　　1、 通过上课方式进行教学与辅导，面对面方式进行授课。

　　2、 设计实践课程，每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。

　　3、 行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课，教学效果可靠。

　　4、 以小组为单位，实行小班制授课，确保授课效果和学习效率。

　　总之，声乐发型美声教学计划的实施，将有助于学员掌握相关的技能，提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时，该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平，并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。

　　[教学目标]

　　1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

　　2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。

　　3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。

　　4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。

　　[教学安排]

　　1 每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。

　　2 分别在寒，暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。

　　3 每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。

　　4 打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。

　　5 学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。

　　6 为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。

　　[教学内容]

　　1 练声：

　　训练学员正确的`歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

　　2 基础知识

　　视 唱练 耳： 能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。

　　乐理知识：初步建立音准概念，

　　音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。

　　3 录音课

　　学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。

　　4 欣赏课

　　每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。

　　[教学进程]

　　学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。

　　预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。

　　[教学重点]

　　培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

　　难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

　　[拓展]

　　结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。

　　为了更好地激发声乐学习者的学习兴趣和提高他们对美声技巧的掌握程度，我们建议开展声乐发型美声教学计划。通过该计划，我们将展现如何在发型设计上实现技术和美感的结合，进而帮助学生充分利用发型设计打造出更加完美的歌声。

　　一、计划目的

　　声乐发型美声教学计划旨在提高学生的声乐水平，增强他们的美学能力，同时让他们了解如何配合造型设计来更加完美地呈现唱功。

　　二、计划内容

　　1、理论知识教学

　　在发型造型上，学生将掌握基本的发型知识，了解不同发型对声音的影响。同时也将介绍一些关于发型设计的时尚理论，让学生具备一定的审美观念。

　　2、实践指导

　　在发型实践环节中，学生将通过实战积累经验，了解不同发型对运用喉部和呼吸功能的影响，进而提高音质、歌词发音的清晰性、音调的稳定性等方面的能力。

　　3、课外活动

　　通过对一些音乐活动的参与，提高学生的发型技巧和表演水平。通过参加比赛、演出等形式，使学生实现全方位提高。

　　三、计划实施

　　1、教学形式

　　（1）教室授课

　　在教室中进行基本的理论知识传授，强调发型设计和造型对于声乐演唱的重要性，引导学生利用发型设计来表现音乐情感。

　　（2）实际操作

　　在实际操作中对学生进行指导。教练将根据学生的个人情况进行发型设计，让每个学生根据自己的时尚品味，设计专属发型。

　　（3）实践演出

　　在学生熟练掌握发型设计技巧和声乐演唱能力后，组织学生参加演出、比赛等活动，实现综合提高。

　　2、教学时间

　　开展不少于20节的发型美声教学课程和20节的'实践课程，每次理论授课和实践操作均不能少于2小时。

　　四、计划目标

　　1、确立发展方向

　　通过声乐发型美声教学计划，学生将更加清晰地认识自己的发展方向，以便将来在音乐领域中取得成功。

　　2、增强自信心

　　经过该计划的培训后，学生将更加自信，更加敢于向别人展示自己的发型和技巧，达到更高的创作高度。

　　3、布置任务

　　教练将对于学生进行定期的评估，推荐学生参加演出、比赛等活动，并对于学生表现进行评估和指导。

　　总之，声乐发型美声教学计划涵盖了发型的设计和美感、音乐艺术实践、表演等方面教学，能够有效地提高学生的整体素质和各方面能力，帮助学生在音乐领域达到更高的成就。

　　学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类，学前教育专业的学生在以后的工作中，面临着所需知识面广，而不需要各科类都能精准地达到演唱家，演奏家的水准，如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备，着实是一项艰巨繁重的工作，这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有着前瞻的远见。

　　一、声乐学科的教学

　　声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程，贯穿着整个音乐课的始终。

　　教师在选择教材上，根据幼儿教师的岗位需要，不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习，还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前，要对学生进行全面的了解，充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等，在此基础上，根据学生的实际情况，因势利导，帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的过程。在声乐教学过程中，作为声乐基础的训练，从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性，教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点，制定目标，而不是统一要求，重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高，并通过阶段的考核做以阶段性的修正。

　　学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识，也有创新精神，在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作，或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器，当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义，也难以让学生对曲子本身留下深刻印象，造成课上听，下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。

　　古人云，“受之以鱼，不如授之以渔”。在教学中，教师不应仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼学生的综合素质与能力，培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习，是指提倡以学生为中心，学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任，在教学中让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们以启发，引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考，充分调动学生探求知识的内动力，帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等，要教会学生学习的方法论，自教自学，由教促学、由学促教，让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。

　　二、乐理、视唱练耳学科的教学

　　美学家叔本华称“音乐是活的时间”，音乐随着时间延续，同时也伴随时间运动瞬间消逝，又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情，因此加强听觉训练和有效的记忆力的.培养非常重要。

　　学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师，因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少，而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲，把乐曲记录下来，这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此，把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱，认音符，各种记号，表情术语；舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了，再加以视唱练耳的视谱训练，从而加强学生音准节奏感，为更好地学习相近的舞蹈，键盘等学科打基础。因此上课时，我着重多练习学生的听力部分，从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习，由低到高，逐步加入节奏练习，从基本节奏的图示开始，由浅入深，通过举一反三，让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型；最后视唱练习，通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高，从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高，直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。

　　三、音乐欣赏学科的教学

　　音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起到很好的教育引导作用。

　　1.培养学生倾听音乐的习惯

　　“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师再全面的介绍作品，让学生体会差距，做到真正地自己去聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。

　　2.启发学生的想象和联想

　　在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录象，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。

　　3.结合节奏律动辅助欣赏

【声乐教学计划】相关文章：

声乐发型教学计划01-15

少儿声乐教学计划02-07

儿童声乐教学计划01-21

少儿声乐教师教学计划11-04

声乐教学工作计划通用11-21

小班教学计划06-27

音乐教学计划07-05

化学教学计划08-11

学困生教学计划11-23