接下来，小墨就从这两个角度和大家说一说，为什么黑色能力战“中国红”，一跃而上成为“中国黑”。

1 黑色，承包了文化源头的大佬

我们先从时间上来看看。红色确实很厉害，从周朝开始，汉唐宋明都推崇红色，古代历史上超级厉害的朝代都被它承包了。

▼ 《历代帝王图》，红裤子红鞋，红色是绝对主角

虽然黑色没有红色的时间长，但胜在人家生得早。要知道，从原始氏族社会到大秦王朝，黑色可是承包了整个文明的源头部分。

在原始社会，人们认识世界的方式很简单，主要靠感知。比如太阳可以带来成熟的果子，火可以驱赶野兽带来温暖，而它们都是红色的，因而红色就和温暖、生命联系在了一起。

换到黑色上也是一样。从人的视觉来看，黑色是夜晚的来临，它象征着神秘、恐怖、死亡。

对于神秘和不可知事物，原始人往往产生敬畏心理。在原始居民的心中，这片神秘的黑色仿佛是最原始的黑暗，你不知道黑夜中会出现什么，你也不知道看起来平静无波的黑色会产生什么。越不可知，越神秘，也越具有神性，让人产生敬畏。

▼ 龙山文化的黑陶蛋壳杯

中国最早的奴隶制国家——夏朝，便是黑色的死忠粉。

首先，重大场合全用黑色。《礼记》中就说过，夏人以黑色为贵，丧事要在昏黑的夜晚举行，征战用黑色的战马，祭祀用黑色的动物。丧事、战争、祭祀全都是神圣场合，这些场合夏朝人全都选用了黑色。

其次，黑色承包了整个礼仪领域。夏朝把尚黑作为服色制度。这个“服色”可不只是我们理解的服装颜色那么简单，它包括了王者的车马、旌旗、衣服，是国家意识的礼仪表现。

再有就是，以黑为美。和现在女孩的粉底恨不得白上N个色号不同。夏朝人心中的美女，都是黝黑黝黑的。

▼ 《易经》中，把黑色上升到“天”的颜色

《左传》中就说过：

昔有仍氏生女，黰黑而甚美，光可以鉴，名曰玄妻。

皮肤黑光可照人，这才叫极致的美女。

随着夏朝的灭亡，这种覆盖到生活方方面面的尚黑习俗也渐渐没落，但这并不意味着黑色崇拜的消失。

中国历史上第一个封建王朝——秦朝，也同样走的厚重风，崇尚黑色。现在我们在电视剧中也能看到，只要是秦国的背景，从服饰到旗帜，全都是乌压压一片黑色。

所以你看，从原始氏族社会到大秦王朝，黑色一直都是人们崇尚的颜色，可以说包揽了中国文明的源头。

2 比内涵，有谁比得过黑色的大道无形

说完了时间尺度方面，接下来，我们再来说说精神内涵方面黑色为何能和红色比肩，入主“中国色”。

红色不用说，从汉代之后，赤色和黄色逐渐上位，赤色更成为唐宋明几个巅峰王朝的主色。一提起红色，就让人联想到恢弘气象，吉祥华贵。

▼ 《光绪大婚典礼全图册》局部，汉化之后的清朝也非常迷恋红色

而反观黑色，自从汉代之后，黑色仿佛已经没落，没几个王朝会把它当做主色。

黑色真的就这样没落掉了吗？

并没有。它反而以一种更深刻的方式，进入到中国文化的精神内涵当中。

这种方式，咱们都知道，就是水墨画。

▼ （传）王维《雪溪图》。王维是水墨山水画鼻祖，迄今没有他的真迹，这幅据说是原图的民国影印版

中国水墨山水画的受道家思想的影响非常大。而道家有个很酷的爱好，就是爱黑白不爱彩色。老子自己就说过，“五色令人目盲”，看的太多反而瞎。所以再华丽的颜色都比不上玄黑这种单纯的色彩。

在道家的思想里，玄黑是本源，一切颜色都从玄黑中生长出来。就像老子所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。

万千世界发自于“道”，万千世界的色彩斑斓也都发自于玄黑这种本源之色。

所以这种道家的思想被应用在绘画中，就变成了我们今天看到的“一墨画五色”的水墨画。管它是名山大川，还是小桥流水，只要有一抹墨色，就可以画出整个世界。

比如你看水墨画中非常著名的一幅，北宋名家范宽的《溪山行旅图》。

▼ 范宽《溪山行旅图》

先是用深黑的墨勾勒出岩石的轮廓。再用浓淡不同的墨色进行皴擦，画出岩石上的褶皱，

▼ 山体岩石。箭头所指为皴擦，勾勒出岩石的质感

再用浓墨画出山体上几丛树丛。

▼ 树丛

就这么浓浓淡淡几种不同的墨色，就画出了北方之山的巍峨厚重。

再向下看，同样是浓淡干湿不同的笔墨，

画出了山丘，画出了平地，

▼ 山石与平地

画出了正在行走的车马，

▼ 从树林中走出的车队

画出了汩汩而流的溪流…

▼ 从山上一路向下流出的小溪

虽然从头到尾不过只用了墨色这一种颜色，但这么一幅画看下来，你好像已经看到了墨绿的山体，看到了青翠的山林，看到了或褐或白的毛色的马匹，看到了清澈见底的小溪。

所以说“墨具五色”，玄黑虽然没有颜色，但是世界上的万般色彩都由它幻化而生。

3 冯舜文的水墨与书法

直到今天，对黑色的崇拜和喜爱依旧没有停止。

之前看当今画家的国画，小墨常常感到费解：

现在的颜料色彩已经这么多了，为什么画国画的时候，大家依然喜欢用黑色？

▼ 冯舜文 《扇面小品-1》

现在想来，恐怕只有纯正的玄黑才能表达“大道至简”的中国精神。

今天，小墨就要为大家介绍一位钟情于“中国黑”的艺术家——冯舜文。

冯舜文，齐白石第三代传人和芝圃先生入室弟子；

中国艺术协会会员、辽宁省企业文化学会副秘书长、辽宁名人画院艺术家、辽宁省书协会员、中山金石书画院常务理事，作品被省图书馆、市图书馆、市文联收藏；

《中国地名》、《辽宁企业文化》、《辽宁日报》、《沈阳日报》、《今日辽宁》、《艺术与收藏》等多家杂志、报纸报道；参加全国、省、市书法展并多次获奖，作品被国际友人、企业家、收藏家收藏。

冯舜文的水墨大多画的是怪石与梅兰竹菊，只用墨色描绘所有景物，不带一点其他颜色，寥寥几笔，却能让人将坚韧高雅的文人精神表达地淋漓尽致。

▼ 冯舜文 《梅兰竹菊四条屏》

比如这幅《梅兰竹菊四条屏》，“梅兰竹菊”被人称为“花中四君子”，代表了中国传统孤傲、幽静、坚韧和淡雅的品质。

▼ 冯舜文 《水墨梅花》

用深浅不一的墨色描绘，中通外直的风骨，柔软坚韧的枝叶，弯曲的虬枝便赫然落于纸上，仿佛能让人嗅到清冽的芳香，触摸到粗糙清冷的枝叶，其高洁的品质，不屈的气节，幽雅的情调便呼之欲出。如果换成彩色，那便落了俗。

▼ 冯舜文 《节录》

冯舜文老师除了喜欢作水墨画，也喜欢书法。第一次看到冯老师的书法时，小墨竟然没认出这是同一个人的作品，因为他每幅作品的字体、笔法都不大相同，大概是因为情境不同，作出的书法也不同吧。

▼ 冯舜文 《诗词》

但相同的是，这书法中的浩然正气、坦荡如砥与闲情逸致也只有这庄重内敛的黑色才能展现出来。

▼ 冯舜文 《临帖课件》

如果说，“红色”代表了积极、自信、大气，这些一个人所有外向的性格，那么“黑色”所代表的就是中国精神的另外一面，那可能是我们在纷纷扰扰的世界中保持平和的养分。

它提醒我们，再复杂的变化，都有一个原点。

▼ 冯舜文 《扇面小品-1》

所以，如果你是黑色的死忠粉，如果你喜欢冯舜文老师画中那高洁幽雅的中国精神，喜欢他书法中的慨然正气，快快扫描下方二维码，把作品带回家吧！

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