– 这篇文章是由 米克·默里 –

文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890年）是艺术史上最著名的人物之一。 尽管他的职业生涯被悲惨地缩短并且在他一生中缺乏知名度，但他的画作现在被视为有史以来最美丽的艺术品。

阿姆斯特丹的梵高博物馆（Van Gogh Museum）最近获得了“最佳博物馆”奖，这是全球奖项的一部分 杰出场地奖 （获得6,000票以上），再没有比现在更好的时间来审查梵高的作品了。 从繁星之夜到壮观的向日葵，以下是凡高最著名画作的指南，以及使它们如此特别的原因。

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星夜 当提到梵高最著名的艺术品时，它很可能会在任何人的名单中名列前茅。 您会在海报，新颖的袜子，手提袋，计算机背景，纹身的胳膊上找到它-随便您如何命名。 您还会在纽约现代艺术博物馆的墙壁上找到它，它是该博物馆最大的吸引者之一（考虑到博物馆的数量 现代艺术博物馆收藏中的其他惊人绘画).

星夜 不仅是梵高最受欢迎的绘画之一； 它是现存最具标志性的艺术品之一。 壮观的夜空，充满表现主义风格的螺旋形，至今一直吸引着观众强烈的情感反响。

尽管这篇文章是关于梵高的著名画作，而不是关于他本人的传记，但在撰写有关他的艺术作品时，他的生活不可忽视。 梵高（Van Gogh）于1889年在普罗旺斯地区圣雷米（Saint-Rémy-de-Providence）自愿进入精神病院，距他臭名昭著的左耳砍伤事件仅几个月。 这幅画是基于他在庇护所的窗户上的景色。

一些艺术评论家认为，这幅画是在躁动的状态下创作的，反映在作品几乎是幻觉的本质上，并有可能由于梵高仅在一个月后经历了第二次故障而得到支持 星夜 完成了。 

尽管梵高现在被认为是历史上最有价值的艺术品之一，但梵高似乎个人认为这幅画是一次失败的实验。 画了几个月之后，才写给他的兄弟西奥的信中作了简短的提及，作为“夜间书房”。 后来他决定不将这幅画寄到荷兰（声称他非常喜欢其他作品），并最终在致同画家埃米尔·伯纳德的信中将他的杰作标记为“失败”。

📍 现代艺术博物馆， 纽约。

当人们提到“星夜”时，通常指的是这张清单上的第一幅画，但是他们很可能在谈论 罗纳星夜 反而。 同样，它在描绘夜空时表现出惊人的效果（尽管螺旋运动较少），与同类绘画相比，它的感觉稍显平和，但以梵高（Van Gogh）的经典调色板为特色。

梵高（Van Gogh）似乎对夜空特别着迷，而阿尔勒（Arles）水上可见的气体照明也令人着迷。 他对这幅画感到兴奋不已，并把它的素描写给了他的朋友画家欧仁·波赫（EugèneBoch）。该作品于1889年在巴黎的独立艺术家协会公开展出。

他还用写给弟弟西奥（Theo）的许多信件之一，以几乎充满爱意的细节描述了这幅画， “……夜空中画的星空，实际上是在喷气机的作用下。 天空是蓝绿色的，水是宝蓝色的，地面是淡紫色的。 小镇是蓝色和紫色。 气体是黄色的，反射是赤褐色的金，下降到绿青铜。 在天空的海蓝宝石领域，大熊是闪闪发光的绿色和粉红色，其谨慎的苍白与残酷的气体金色形成鲜明对比。 前景中有两个恋人的彩色小雕像。”

📍 Muséed'Orsay，巴黎。

向日葵s不仅是一幅画，而且实际上是向日葵的多幅画的两个完整系列。 大多数时候，当有人提到梵高的《向日葵》时，他们谈论的是他在阿尔勒（Arles）期间创作的系列，包括四个初始版本和三个重复的想法。

鲜为人知的是“巴黎向日葵”，他于1886年至1888年与他的兄弟在巴黎一起生活时创造的。这些向日葵虽然不太欢快，但并不盛放，但观赏起来却非常壮观，可以在包括大都会博物馆在内的博物馆中找到纽约的克勒勒-米勒博物馆，以及阿姆斯特丹的梵高博物馆。

梵高本人似乎对向日葵绝对感到非常满意，这既体现在他创作的大量向日葵画中，也体现在他写给哥哥和朋友的信中。

1888年，梵高写道： “我正在画马赛人食用马赛鱼的迷，这在画大向日葵的问题上不会令您感到惊讶。” 基本上，他喜欢画向日葵，每个人都知道。 在同一封信中，他将解释与朋友Paul Gauguin一起在工作室工作的梦想是如何实现的，并计划为墙壁上的向日葵画作装饰。

可以猜测，高更本人也可能是向日葵的粉丝，尤其是梵高画的向日葵。 1889年，高更“声称”其中一幅向日葵画，以换取他自己留给梵高的一些作品，这让文森特深感沮丧：

“我绝对是在怀疑我的向日葵。 他已经有两个了，让他抱住。 如果他对与我进行的交流不满意，他可以拿回他的小马提尼克画布和自布列塔尼寄给我的自画像，同时还把我的肖像和两个向日葵给我。他带去巴黎的帆布。 因此，如果他再次涉猎这个话题，我已经告诉过你事情的状况了。”

您可以在世界各地找到梵高著名的向日葵画： 大都会 在纽约 克罗勒米勒博物馆 在奥特洛， 凡高博物馆 在阿姆斯特丹，在伯尔尼的美术博物馆， 国家美术馆 在伦敦， 费城艺术博物馆，东京的Sompo日本艺术博物馆和慕尼黑的Neue Pinakothek。

人们通常认为这是梵高最后的自画像，也是他在画布上最具标志性的描绘。 尽管批评家们对这一点还是对 没有胡须的自画像 是他有史以来最后一幅画，关于哪个画更著名几乎没有争议。 它具有类似于 星夜，表示大致的湍流和压力感。 当人们想到梵高时，就是他们想到的那个人：一个充满表情和情感动荡的强烈而沉思的角色。

梵高经常画自己的照片。 人们可能会想到各种各样的原因（纯粹的艺术虚荣心，或想记录他的身体和精神变化），但还有另一个原因却很少被提及：他根本没有钱付钱购买模型。一次坐几个小时。 虽然梵高没有生活在赤贫之中（这是一个经常被重复的神话），但理财却是一场挣扎。

他与弟弟的往来证明了他对西奥的每月津贴的依赖，这似乎远远不能满足文森特的野心。 与当时一样，当时的艺术品价格昂贵，对于主要受自然启发的人来说，租用模型可能已经太遥不可及了。

这幅画背后的故事最重要的是跟随梵高的旅程，尤其是与他的心理健康有关的旅程。 在写给弟弟的信中（讨论这种自画像）时，他坚持认为自己现在处在一个更好的境地，回想起来，很痛苦的是，看到一切都不好了。

“我希望你会注意到我的面部表情已经变得更加镇定，尽管我的眼睛看上去像以前一样不安全，或者在我看来是这样。”

📍 Muséed'Orsay，巴黎。

在他后来的一些作品中没有发现多彩的星星力量，但是 吃土豆的人 仍然被认为是梵高最著名的画作之一。 这幅画创作于1885年，稍早于迄今为止的其他作品，它揭示了艺术家的荷兰血统。

受海牙画派艺术家（最著名的是约瑟夫·以色列）的强烈影响，梵高试图描绘农民生活的真实面貌：粗糙，有时丑陋，但在家庭环境中却具有真实性和情趣。

梵高喜欢这幅画。 完成两年后，他给姐姐写了一封信，声称“…我在努嫩（Nuenen）做的农民吃土豆的画作毕竟是我做过的最棒的事”。 这幅画的题材和手法很可能与梵高的心很接近，并且他为完成他认为是他的杰作之一感到非常兴奋。

他似乎还受到朋友，荷兰画家安东尼·范·拉帕德（Anthon van Rappard）对画作的批评，确实受到伤害，并严厉地指责他说：“…… 无权以您的方式谴责我的工作设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

除了在画家心中的特殊位置外，这幅画还因较暗的原因而出名：这不是一次被盗，而是两次被盗-首先是1988年从克勒勒-米勒博物馆偷来的，然后是1991年从梵高博物馆偷来的。尤其是后一种情况（逃生车爆胎，小偷被迫离开画作），工作被安全地送回，没有受到伤害。

📍 凡高博物馆，阿姆斯特丹

在生命的最后几天，梵高画了几幅关于他周围麦田的描绘。 在其中，这是最著名的，但也是最黑暗的。 它似乎表现出一种孤立和孤独的感觉，一条路径在田野中间终止，无处可走，被乌鸦围成一圈。 这是一个令人沮丧的形象。

关于这幅画还有很多其他的解释-包括一种思路，即没有发现焦虑或绝望的痕迹（Walther和Metzger）-最终没有办法知道这位画家的动机。 我们确实确定的是，戏剧性的调色板是一种 星夜 和 向日葵，使这本作品成为梵高最具内在感和震撼力的画作之一。

1890年XNUMX月完成的这很可能是梵高的最后工作-不幸的是，没有关于此事的结论性信件或记录。 事实仍然是，这幅画是在文森特在附近或所描绘的麦田里开枪击中胸部的同一个月完成的。 如果没有这种冷酷的认识，就不可能看这幅画。

📍 凡高博物馆，阿姆斯特丹

简单来说，梵高的 杏仁花 很漂亮。 主题在美学上令人愉悦，并且在结果中可以清楚地看到画家绘画的乐趣。 这幅特别的画是整个开花杏仁树系列中最著名的一幅。

关于梵高的一个鲜为人知的事实是，他痴迷于日本艺术，并深受浮世绘木刻和版画的影响。 作品背后的灵感可以清楚地追溯到1887年的日本艺术风格 Japonaiserie开花的梅花树（广重之后） -也如图所示-既是对日本艺术家广重的致敬，也是对梵高自己杰作的预示。

梵高（Van Gogh）在法国南部度过了他职业生涯中最富有成效的时代，由于阳光充沛，树木开花，阿尔勒被誉为“南方的日本”。 他于1888年XNUMX月首次抵达，果树开始开花，并立即以几乎空前的速度绘画：

“我的工作要竭尽全力，因为树木盛开了，我想给普罗旺斯的果园涂上令人惊讶的欢乐气氛。”

这是梵高最著名的杏仁花绘画作品，其创作是出于另一个特殊原因：他的侄子的诞生，他的弟弟西奥（Theo）的儿子。 这是梵高罕见的画作之一，您可以在其中看到希望，喜悦和宁静–这使它更加特别。

📍 凡高博物馆，阿姆斯特丹

梵高的 鸢尾花 也许是艺术家创作具有极高美学吸引力的作品的最佳典范。 这幅画充满了光明，生命和自然之美-从日本的灵感中可以找到， 杏仁花。 简而言之，它看起来很壮观，并充满了色彩。

“ [它]远远地打动了眼睛。 鸢尾花是一本充满空气和生命的美丽书房。” –梵高（Theo van Gogh）。

由于精神健康状况恶化，他进入庇护所后，梵高几乎立即开始研究这幅画。 他将绘画行为称为“我的病的避雷针”，并通过创作对圣保罗·德·毛索尔庇护所的花园的描绘来投入自己的工作。

不难想像，整天在花园里度过，都能使文森特获得某种宁静或安宁，尽管这可能是短暂的。 当艺术家本人认为这仅仅是一个“研究”（本身不足以成为一件艺术品）时，他的兄弟西奥意识到文森特创造了一些特别的东西，并将其提交给独立艺术家协会，在那里它与旁边一起展出 罗纳星夜.

📍保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶。

当与某人讨论梵高时，不可避免的是，谈话最终将朝着他耳中所发生的一切发生-这幅画中就体现了这一点。 梵高的作品与他的个人生活有着千丝万缕的联系，在他的艺术生涯中发生了许多事件。 梵高用绷带的耳朵描绘的是一个标志性的图像，有时（不幸的是）当人们想到文森特·梵高时想到的第一个图像。

梵高与他的朋友（这是有待商）的）和同行艺术家保罗·高更（Paul Gauguin）在巴黎生活时，被证明是一个不够完美的室友。 他和高更之间经常有分歧，有时会变成暴力。 在一次这样的分歧中，凡高被认为是癫痫发作，并用剃刀威胁高更，然后伤了自己，割断了左耳的一部分，切断了自己脖子上的动脉。 文森特情绪高涨，拜访了当地的一家妓院，并向其中一名性工作者展示了他的耳垂。 第二天他被送往医院，没有任何发生的回忆。

另一有趣的事情是（一旦所有与耳朵有关的问题都得到了回答）是背景中部分显示的日本壁画。

这是根据梵高（Van Gogh）拥有并挂在他的墙上的真实艺术品（如左图所示）进行的： 风景中的艺妓是1870年代的日本版画，进一步展示了日本艺术如何影响他的作品。

📍伦敦考特尔德画廊。

这幅画很可能是该榜单上其他作品的三倍-因为“阿尔勒的卧室”实际上是三幅几乎完全相同的作品的标题，所有这些作品都在世界各地的不同博物馆中展出。

每幅画作都对梵高的卧室进行了亲密的描绘，使人们对画家的生活有独特的了解。 经过一天的辛苦工作后，他回到了这里，晚上又做了梦。 这些画作都相对简单而谦虚，特别注重色彩的有效利用。

“我把墙壁漆成淡紫色。 地面上有已检查的材料。 木制床和椅子，呈黄色，像新鲜的黄油。 床单和枕头，柠檬浅绿色。 床罩，猩红色。 窗户，绿色。 脸盆，橘黄色； 坦克，蓝色。 门，淡紫色。 而且，仅此而已。”

这是梵高在“黄宫”中的卧室，他与高更共用了这间卧室。 左侧的关门通向高更睡觉的那间备用卧室。 文森特在给他朋友的一封信中说，该系列的原始绘画是由于长期病倒而卧床几天的缘故。

敏锐的观察者可能会注意到的一个小而妙的事实是床旁悬挂着微型肖像。 这相当于在19世纪将您的朋友的宝丽来照片贴在墙上–图中的人物是梵高的同时代人和好朋友EugèneBoch和Paul-EugèneMilliet。

📍第一个版本： 凡高博物馆，阿姆斯特丹

📍第二版： 芝加哥艺术学院.

📍第三版： Muséed'Orsay，巴黎。

这幅画是梵高第一次专注于用星空创造他现在具有讽刺意味的夜晚背景–他将继续创作 罗纳星夜 不久之后，随后 星夜。 色彩立即醒目，您可以分辨出这是一幅梵高的绘画，仅基于调色板和深色轮廓而已。

它是如此受人喜爱，以至于梵高在1990年代初期翻新了阿尔·阿尔（Ar Goles）创作此图像的确切地点，以使其更准确地类似于（或复制）该画家在此画中将其永久化的地点。

梵高本人当时显然很受启发，并且对在他的画中代表夜间的想法感到兴奋。 刚搬到阿尔勒后，他充满了想法，并对他的艺术方向充满希望。 尽管离去世仅两年，但梵高才刚刚开始为他的一些最具标志性的画作打下基础，这些画作体现在 夜间咖啡露台.

“现在有一幅没有黑色的夜晚的画。 除了美丽的蓝色，紫色和绿色外，在这些周围明亮的广场上是淡淡的硫磺色，柠檬绿色。 我非常喜欢在晚上当场绘画。 过去，他们过去通常是在白天从图纸上绘画和绘画。 但是我发现将它立即画出来很适合我。 的确，我可能会在黑暗中将蓝色换成绿色，将蓝色丁香换成粉红色丁香，因为您无法清楚地辨别出音调的本质。 但这是摆脱传统的黑夜的唯一方法，光线差，苍白而发白，而实际上，仅一支蜡烛本身就能给我们带来最丰富的黄色和橙色。” - 文森特 - 梵高。

📍 克罗勒米勒博物馆，奥特洛。

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