福田繁雄画了很多漫画，最著名的就是他画的四格子漫画，当时很有名。漫画发表在当时一本叫Tteyuu的杂志上面。当时的杂志还给他的作品起了一个很好听的标题叫做“Keisetsu时代”。

之后，福田繁雄在这本杂志上连载了88张自己的作品，而且他的作品每个月都会被集成一本杂志发布。那时候有很多报纸也喜欢刊登他的漫画作品。

27 岁的福田繁雄设立了属于自己的设计事务所，不得不说福田繁雄真是一个设计天才，并且是一个真正的高级幽默家。你看他的作品，不难发现，无论什么题材，在他的手里都会以一种轻松、幽默，诙谐的方式表现出来，就像上面那张反战海报，这种幽默不是戏谑，不是哗众取宠，而是深藏内心的智慧与格局。

（福田繁雄的工作室内部）

福田先生没有助手，没有电脑，没有电话，每天就是自己一个人在里面设计作品。好吧，肯定有人会问没电脑怎么设计？别忘了，人家是画漫画出身，一支铅笔走天下。

1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展

随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。

同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（AGI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代”世界三大平面设计师”。

《1945年的胜利》海报

1975年设计的”1945年的胜利”这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

《第九交响曲》海报

《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

《F》海报

福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母”F”，对该字母进行变化。该系列又不同于”贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以”F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

《京王百货》宣传海报

图一中坠落的炸弹在这张海报中形成了头骨的图像，警告世人战争带来的伤害是毁灭性的。

《大赦国际》

展示了一张用铁丝网交织的握紧拳头的图画，触目惊心，寓意深刻。

1995年 《广岛长崎核爆50周年海报》

这里有一个单词「NO」，一只手紧紧握住 O ，是对战争无声的反叛。

1989年 《法国革命200年祭》

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融　会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。

福田繁雄的作品太多了，单海报就有上千幅，这里不能一一给大家展示。他这一生对设计热爱且执着，大家也看到了。他获奖无数，从刚入行时就不停地参赛，可能别人觉得他是有虚荣心，其实他是图钱，因为这样就可以买国外的设计书来看。