本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。 此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。 当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例。

国内相关研究 图形作为视觉化的载体，是用于表达与沟通的系统，包含“形”“色”“质”及“文化内涵”等基本属性。国内与图形创意相关的研究成果较多。这些有关图形创意方面的著述，除了极少数完成于20世纪90年代末，其他均诞生于21世纪，且大多出版于2005年之后。由于著述时间相距不远，它们存在以下特点。 （1）写作内容较为相近，只是在结构安排或文字表达方面有所调整与变化。 （2）涵盖知识点的容量有别，但对相同知识点的讲解较为接近，且大多著述中或多或少地存在以下现象：着力于对创意表象进行表述，而疏于对创意规则本身进行总结、归纳与提炼。比如一本著述以“图形的组构形式”为标题讲解图形的创意方法，其下内容有正负形、影子效应、同构、元素替代、透叠组合、解构与断置、空间借用。显然，这里的一些内容是无关规则的，如正负形和透叠组合。 （3）部分著述有对规则探讨的意向与表述，但对规则的提炼不够，且存在以下问题：概念之间的逻辑关系不明，规则之间存在交集、并集等关系。如上述的“影子效应”与“元素替代”是并列关系，前者所论述的内容显然可以被后者涵盖。再如讲到创意方法时，将“悖理图形”与“异影图形”“同构图形”“元素替代”等并列表述。显然，“悖理图形”可以包含后面几项的大部分内容，因为“悖理”几乎是所有创意图形所共有的特性。 （4）相关著述主要针对或偏重于图形创意在平面图形中的应用，而较少注重其在立体造型设 计作品中的体现。 尽管，中国传统艺术中鲜有对图形创意的论述，但却存有丰富的作品资料。这些图形资料直观、鲜活地展现了中国传统艺术中的图形创意思维与独特的文化内蕴。目前，这方面的挖掘力度与关注程度还有待进一步提升。 国外相关研究 国外图形创意方面的研究较为丰富且成熟，但中文译介不多，尚未见到对创意规则的系统性、专题性的研究。相较于研究文字，国外的相关作品资料更为丰富，为研究及创作实践提供了直观、生动且丰富的参照。这些资料大概分三个类别： （1）图形创意大师的作品集； （2）创意图形运用于各个设计领域的优秀范例； （3）现代及后现代相关艺术创作作品。 本书内容 本书由五个部分构成：前言中简要阐述了本书的特点与内容；第1章“图形创意”，对相关概念进行必要的界定与论述；第2、第3章是主体部分。其中，第2章对“形”“色”“质”及其语义传达进行了相关分析，第3章则在第 参见薛书琴.创意规则的解析与把握——图形创意课程关键教学环节的处理[J].教育理论与实践，2014（33）：60。 薛书琴.图形创意方法归纳与提炼的必要性及思考路径探析[C]. Proceedings of the 6th International Conference on Education. Language，Art and Inter-cultural Communication（ICELAIC2019）. 2章的基础上，梳理、归纳出图形创意的创意规则，并选取较为典型的案例加以分析论述；结语部分对本书内容进行一个简要的归纳与总结。 本书特色 （1）本书力图撇开纷繁的创意图形和林林总总的创意方法表象，从造型本体语言，即“图形 建构要素”出发，使表象的善变与朦胧归于理性的恒定与明晰；从众多的图形创意方法及多元的图形表象中，探析、梳理、归纳、总结出最根本的、内在的图形创意规则，使快速掌握图形创意的“创意方法”成为可能。 （2）本书采取“大艺术大设计”a的观点与视角，在内容上保持了“平面”与“三维”图形 的平衡，并从纯艺术方面对图形创意规则进行了一些辅助性的探析。这一方面有利于各专业学生打破专业壁垒及限制性思维模式，对图形创意具有更加本质的认识与更为灵活地把握，认识与理解相关专业问题的维度和深度得以拓展；另一方面，也进一步拓宽了本书的适用范围，为艺术设计及纯艺术专业的学生提供了必要的参照。 （3）本书对创意规则的探析建立在“建构图形的基本元素”这个出发点上，因而对设计人员 的实践活动亦有相应的参考和借鉴意义。从而在一定程度上推动了设计品的“形”“色”“质”及“文化内涵”等向多维度、纵深化发展，在更高层面上满足现代消费者对产品的功能需求、审美需求与情感需求。 因论述所需，本书引用了国内外优秀设计师、艺术家的作品，在此一并致以真诚的谢意！ 感谢本书的责任编辑纪海虹老师的细心审校，其严谨的工作态度及提出的诸多修改建议使本书的品质有了较大提升，从而使本书得以顺利出版。同时，感谢王子昕编辑，其精心设计的封面增加了本书的“悦读”性。 此处的“大艺术大设计”观点，主要强调打破设计与纯艺术、各设计门类之间的界限，从更广阔的角度与空间中审视和思考相关专业问题。

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