吴湖帆绘画艺术欣赏析

2023-12-13 01:05| 来源: 网络整理| 查看: 265

吴湖帆花卉虫鱼四条屏 54.5cm휖.8cm%uD74 纸本设色 1950 年

吴湖帆出身于苏州簪缨世家，祖父吴大澂官至兵部尚书，家藏甚富。吴湖帆幼承庭训，自小即习书画词文，而其书画学习的启蒙大多来自于临习家藏明清书画作品，所习皆为其“耳目所见”。在其早年的临摹学习过程中，不分花鸟画、人物画和山水画，吴湖帆均一一加以学习。

吴湖帆、潘静淑红梅绿萼纸本设色 1935 年

其花鸟画多取法恽南田、金农、沈周、陈洪绶、王绂、夏昶、赵孟乃至宋徽宗，所作花鸟画工写兼备，多作意笔花卉，或在画中缀补工笔禽鸟，设色淡雅，水气淋漓。如其23 岁（1917）时所临摹陈洪绶《枝槎黄鸟》，即以意笔写枯枝，以较为细致的笔法画黄鸟。其31 岁时所临宣和御笔《花鸟图》，亦是意笔写叶，工致笔法写鸟。吴湖帆花鸟画的题材十分广泛，唯其厌恶菊花，仅见一幅以沈周笔意写之菊花，从题跋上可知，不论画还是种的菊花他一概都不喜欢，连带着陶渊明的菊诗一并厌恶，因此所画菊花“怠宕无采，掷笔一笑”。吴湖帆所作的人物画，大多为其山水画作中之缀景人物，所谓“远人无目”之简笔画法。

吴湖帆并蒂莲纸本设色 1953 年

在山水画方面，他则从戴熙入手，兼习“四王”吴恽，并对“元八家”“明四家”颇为喜爱，尤酷爱董其昌。除此之外，吴湖帆对于杜东原、“画中九友”、方方壶、刘松年、米家父子、赵大年以及董、巨画风的追索都在其传世作品中得到体现。吴湖帆在其23 岁时曾临恽南田《三友图》，所作笔墨苍润，清雅淡宕，款题亦法南田书风，全幅作品深得恽南田神韵。1919年，吴湖帆曾临摹戴熙笔意作《香雪海图》，并临戴熙款识。1924 年，吴湖帆曾仿萧照、小李将军笔意作《海天落照》小品；1926 年曾仿李迪笔意，图中绘宫殿、柳塘、远山作《九成宫图》；1926 年于家藏宋拓《化度寺碑》册端以沈周笔意作《勘碑图》；1927 年在“四欧堂”拓本册首作《四欧堂读碑图》，树石全是倪云林笔意；1929 年则仿王蒙笔意作《四欧堂校碑图》，因王叔明作画最恣肆雄迈，其用笔与率更《皇甫碑》相同。另外，吴湖帆对于董其昌绘画的喜爱，可以从其大量临仿董其昌笔意，并上追董源、巨然笔意可知。由于对董其昌绘画的喜爱，连同认可董其昌的画理、画论，尤其是“画禅”“南北宗论”，因此吴湖帆早年学习的对象几乎都为“南宗正脉”一路画风。在临仿诸家作品之时，吴湖帆在题跋中常涵括其对于画史、画理的认知，如兼谈及所仿作品原为仿某家笔意，或者评价某家笔意之源流及特点，这是他从学画初乃至贯其一生的书画题跋习惯。如吴湖帆1929 年仿恽寿平《红霞秋霁》，则题为“仿恽寿平仿赵荣禄山水”；所作《仿古山水册》（八开）之《万木奇峰》则题为“仿石谷仿北苑”；所作《水村图》则题为“王湘碧仿江贯道水村图一角，戏拟大意”；所作《松岭飞瀑》则题为“戴文节仿巨然”；所作《拟古山水》则题为“麓台司农仿大痴笔意”；所作《云山图》则题为“南田仿米氏云山作此景”等。

吴湖帆闹红一舸纸本设色 1959 年

1924 年，吴湖帆因躲避战乱移居上海之后，眼界日宽，所见书画作品大大超出其家藏。然而，对吴湖帆绘画认知和绘画风格产生转折性影响的则是1934 年9 月，南京国民政府就征集择选文物参加“伦敦中国艺术国际展览会”，专门成立“伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会”（简称“筹委会”），吴湖帆为受聘书画审查委员之一。在这期间，吴湖帆大量目睹亲鉴唐宋元明诸名迹，针对此次文物甄选工作，并有手稿《烛奸录》《目击编》（均为上海博物馆藏）。更为重要的是，吴湖帆在看到久藏深宫的历代名迹后，对其画风产生了重要影响。花鸟画上，他开始关注赵昌、滕昌佑、刁光胤、黄居寀的工致画风，在山水上则开始取法李成、郭熙、范宽、李昭道之“北宗”画法。这一时期，他的花鸟画代表作品为《临玉潭瓜茄图卷》，题跋云其于1936 年获见钱选《瓜茄卷》，工秀绝伦，爱不忍释，乃放置案头与妻子潘静淑合临此卷，纯用勾勒敷彩，兼采黄筌、黄居寀之设色法，成此一卷，一改往日的没骨意笔花果画风。1947 年作《国光春霁》，为仿宋人赋色法而成。而后的20 世纪50 年代至60 年代，吴湖帆在撞水撞粉法画千面莲的手法上甄于成熟，且存世多幅与周鍊霞合作《荷花鸳鸯》，隽秀典雅。

吴湖帆四欧堂校碑图纸本水墨 1929 年

在其山水画中，则开始取法李成、郭熙、曹知白、唐棣、唐寅一派画法，融合早期所学南宗一脉画风，产生成名之作《云表奇峰》（1936 年作）。此作刊登于《美术生活》杂志封面，当时南北竞相模仿。叶恭绰亦曾在此作上题云：“此为湖帆成名之作，精力弥满，万象在旁。所谓初写黄庭，他日重书终不及者也。”此后，吴湖帆有大量师法郭熙、王诜、唐寅笔意的作品产生。1949 年春，吴湖帆仿唐代杨昇笔意作《峒关蒲雪图》，为其艺术生涯中另一代表性作品，并有调倚《玉楼春》为题云：“唐人画几无真迹，绢八百年将失魄。幸有《峒关蒲雪图》，香光传写杨昇笔。漫施朱粉堆金碧，枫叶芦花秋瑟瑟。正恐天昏地黑间，霎时锦绣江山出。”1953 年农历七月初二日（8 月11 日），时值吴湖帆六十寿辰，“中兴之谱”之《梅景画笈》第二册由梅景书屋刊印，体例编排均与第一册相似，收入吴湖帆自甲申年（1944）至癸巳年（1953）所创作的五十幅作品，正是其这一阶段的集中体现。这一年的冬天，吴湖帆开始创作《江山如此多娇》册（十二开），直至第二年方才完成。这是迄今为止吴湖帆最为精彩、宏大的作品，是吴湖帆此时师古人与师造化完美结合的典范。《佞宋词痕》出版的第二年，吴湖帆请吴朴堂为刻晏小山词句“画屏闲展吴山翠”，以示自家画风的形成。也就是这一年，吴湖帆将其所藏黄公望《剩山图》和无用师卷本的《富春山居图》合成一卷而通临之。是卷与次年（1955）初夏费二月之久所拟仿黄公望《浮峦暖翠图》卷，是吴湖帆自《江山如此多娇》册后的最后两大杰构。

吴湖帆四欧堂读碑图纸本水墨 1927 年

在此之后的绘画生涯中，吴湖帆更多的是在师古人的基础上大量参师造化，如游览西郊公园而作《柳塘翠禽》；据照片而作《阿里山云海》；独步飞来峰，登六和塔，而作《六和塔俯瞰钱塘江大桥》；状浙东阜溪上游之景，而作《浙东小景》《阜溪之邍》，及《大龙湫》《黄山翡翠池》等。与此同时他也创作了诸多合于其时政治氛围的作品，如《虚心学习又红又专》与《雨后春笋》，后者题跋中云：“人创造频频，大革新，如春笋雨后一齐伸。调寄《苍梧谣》。在总路线灯塔照耀之下，各个战线不断创造出新纪录、新指标，大胆革新。这些事迹犹如雨后春笋一般的涌现着。”并为苏州画家蒋风白宁夏之行绘成扇一帧，一面为设色竹子，另面为草书：“这不关书卷气，也不关艺术修养，只不过是一个人生活的战斗，成分与立场驱使他笔下飞出各各不同的作家情感。”另有《青绿山水》，题云：“雨过天清喜乍晴，农家处处笑盈盈。亩产二十万斤谷，放出人间大卫星。”后将此画题赠梅兰芳。作《朝气凌云》，题云：“朝气凌云贯九霄，群英大会红旗飘。钢煤粮棉齐跃进，干劲冲天节节高。”作《南天门》，题云：“跃进跃进再跃进，鼓足干劲，一跃上昆仑，再跃跨过南天门，冲破云霄几晚层，手把红旗插向天阳顶。”1965 年，他据影像资料创作了《庆祝我国原子弹爆炸成功》。

吴湖帆拟张僧繇法山水纸本设色 1949 年

纵观吴湖帆一生的绘画，经历了以上几个时期。但当我们注意到吴湖帆画作的尺幅和形制，我们发现吴湖帆的作品多为文人书斋式的创作，极少巨作，目前所见最大的作品当为其为北京人民大会堂西大厅（国宴厅）所绘制的《太湖风帆》，高度与宽度均为二米。除此之外，几无巨作。另外，吴湖帆在绘画的形制上也极为考究，多为适合文人书斋把玩的小品、册页和手卷。在传统书画创作中，手卷和册页的绘制难度较高。手卷在展卷的过程中，要带给观者移步换景而又整体协调的感觉。而册页，一册往往八开、十开、十二开，甚而二十四开，每一开的作品独立成幅，又不能给观者带来重复疲倦感，需要册册有不同，页页有变化，同时又紧紧围绕着一个创作主题，这在创作中亦有相当的难度，往往一本册页需历时数月或数年方可完成。1962 年，为纪念杜甫诞辰1250 周年，在吴湖帆倡议下，陆俨少画成《杜甫诗意册》百开。在陆俨少《杜甫诗意画一百开巨册后序》中有云：“一九六二年为杜甫诞生一千二百五十周年，列为世界名人。予拟作杜甫诗意画册四十开，以资纪念。一日偶与吴湖帆先生言及，吴先生建议创作一百开，并谓古今画史所载，山水册页未有一百开者。唐六如、华新罗虽有百开巨册，然皆人物、山水、花鸟合并而成，一册之中，纯全山水，而欲各家各派，面目独具，无有雷同，非大手笔不能胜任。因之竭力怂恿我尝试为之。”陆俨少的百开《杜甫诗意册》，成为陆俨少一生中最具代表性的册页作品。吴湖帆一生创作册页作品极多，诸如各种拟古册页、仿古山水册、仿“元四家”册页、仿“元八家”册页、仿“梅村九友”册页等，尤以其1953 年以角花笺所创作的《江山如此多娇册》为最。此册涵盖了吴湖帆所惯用的各种绘画风格，既有他早年所习之董其昌、“四王”画风，又有“元四家”“明四家”和李郭遗风，掺杂赵大年、米家云山，甚而有当时不便目见而仅能参照图片资料的“北极冰山”之独特风貌，可谓集大成之作。此书以创作年代之前后列序，囊括了吴湖帆一生中从早年到晚年较具代表性的册页作品。

（本文作者为中国美术学院硕士研究生）

（节选自《艺术品》2019-10 总第94期）

吴湖帆山水画欣赏