方增先作品《和奶奶在一起》

纵观方增先的艺术人生，不可避免地带有时代的烙印，但在他的作品中，更多的是艺术家自身拥有的特质。1954年，方增先研究生毕业留校助教。次年，浙江美术学院恢复中国画系，原本专攻油画的方增先转入国画系。天资聪颖、勤奋钻研的他利用学院的教学资源，博采中外各家所长，创造出一套融合西方素描法、人体结构法和中国水墨画的新颖的中国画人物表现方法。这种方法很好地解决了中国画的人物造型问题，走出了一片全新的天地。方增先创作的《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《艳阳天》均是他写实人物画的典范之作，也是“新浙派人物画”最具代表性的经典作品，蕴涵着艺术、历史、政治、社会等诸多领域的丰富价值和意义。

方增先作品《粒粒皆辛苦》

方增先作品《祭天》

以积墨法为例，方增先受到中国山水画积墨法的启发，将其引入自己的人物画创作，用以增加所画人物的厚重感和质感。他用积墨法绘制的人物，给人凝重而沉郁的审美感觉，带有岁月的沧桑和苦涩味，与传统中国人物画的笔墨所传达的文人式审美情趣和精神气质有很大不同。从乡村走出来的画家方增先认为，这恰好可以表现自己内心一直关怀和敬重的对象——那些质朴的农民和牧民们所代表的劳作大众。作品《家乡板凳龙》是他采用积墨法创作的成功之作，题材取自他家乡的传统民俗活动“舞龙祈愿”。在方增先笔下，可以看到用厚重的积墨画法表现的人物簇拥在一起，或抬头望天，或击打乐器，或低头行吟。人们呼唤着、期望着，那是生命的力量在顽强地撞击着命运。从更深的意义上说，方增先使用的积墨法并不仅仅是一种形式，它所展现的浑厚、苍凉与悲壮，是历代和当代中国知识分子经历过的集体体验。

正是在历史和人性的层面上关注着劳作大众的生存与命运，对人生的疾苦有着极大的同情，对生命的抗争有着由衷的敬重，才使方增先的艺术创作具备了人类视角的高度与大气，而这些品质在当今中国的艺术领域中恰是最为缺乏的。

方增先为《艳阳天》所绘的彩色插图：

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