油画基础知识:人像肤色调和方法 |
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然而用这些颜色来表达肤色,可能会导致人体颜色过于单一,颜色发粉等问题。 同一张脸的颜色,也是会有深、浅、冷、暖。 油画肤色注意内容: 1、把面部的颜色,作为一个整体色调,而不是部分。 2、对于淡色、温暖的高光,可加入少量的冷色。 冷色中加一些暖色,形成颜色之间的对比。 3、颜色代表不同类型的皮肤,不同的光照条件。 肤色的底色,可通过加入不同的颜色而变得丰富。 调和肤色秘诀:要确保颜色与色调,其他部位的融合。 皮肤色调: 通常包含一种红色(如镉红)以及一种黄色(如镉黄、亮镉黄、土黄、生赭等) 红色和黄色基本色用于展示暖的色调。 天蓝、群青和绿色,如土绿来表达冷色调的亮暗部。 调和肤色的方法: 钛白、红和黄 (可改变镉红和镉黄的使用量) 红黄适当改变剂量,并加入天蓝、群青、土绿、永固浅绿来降低颜色亮度。 每个人在每个特定的环境中,皮肤的颜色是不同。就是同一个人在不同的时间或环境中亦是如此。 再有就是表现不同的年龄、性别的人物面部时,笔触也不同。 记住最基本的公式: 红色 + 黄色 + 白色 + 环境色 = 人物的皮肤颜色 皮肤由于血管的关系,偏蓝或者偏绿。 土黄或者赭石打底,亮面加白加橘黄和柠檬黄提亮,熟褐、赭石是调暗部色。具体情况还要看环境色、光源色。 环境色: 指在各类光源 (比如日光、月光、灯光等)的照射下,环境所呈现的颜色。物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。 如何锻炼对肤色的感知度? 以一幅已经完成的油画人像写生作业作为参照,在不改变其大的色彩感觉为前提下,加强或削弱某些色彩的倾向,看看其与现场写生的作品感受有什么不同。 将原作的色彩高度纯化,去掉中间的灰色层次,例如偏红的全部用红,偏黄全部用黄,偏蓝全部用蓝。 这样就可以快速锻炼自己的感知皮肤颜色的能力。 画作选自:Tito·Conti
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