持续升级的节目赛制、嘉宾阵容和对战模式不足以概括这季节目耳目一新的观感，以全球精英挑战赛为锚定，《这！就是街舞》第四季呈现了全面的颠覆性面貌。制片人 刘栋坦言，每个下一季， 节目组都抱持着一个推倒重来的目标，因而每年的创新都是很难的。

不过对于节目组而言，创新的难是意料之中的难，也是他们抱持颠覆自己的决心所要去克服的难。 与之相比，疫情反复所带来的不确定性，则是意料之外的难。特别是肩负国际化重任的本季节目，在面对全球疫情更多的突发状况和中外差异时，其所要克服的困难可想而知。

作为今年唯一一个国际性的街舞盛会，《这！就是街舞》第四季的成功举办难能可贵，不仅给全球街舞者提供了一个宝贵舞台，也是对全球观众在特殊时期的一个莫大激励，其意义已超出街舞领域本身。

一档节目的国际化，不仅在于舞者的国际化，也在于传播的国际化。官方数据统计，《这！就是街舞》第四季全球首播，优酷YouTube官方频道总播放量破亿，互动量超过1200万，海外主要社媒总曝光量超过 10亿，MyDramaList评分 8.5分。

为实现“全球宠粉”，《这！就是街舞》第四季是 首个更新日同步上线10种外语字幕的中国综艺，包括英语、西班牙语、阿拉伯语、泰语、印尼语、越南语、日语、韩语，以及海外粉丝为爱发电、精心投稿翻译的葡萄牙语、波斯语2种字幕。

优酷YouTube官方频道将街舞传播到全球190个以上国家和地区，实现真正意义上的“全球直播”。 播放量最高地区为中国港台地区（中国台湾、中国香港），其后是东南亚国家（泰国、越南、新加坡、印度尼西亚、菲律宾）、英语地区（美国、加拿大、澳大利亚）、日韩。节目话题登上泰国、菲律宾、秘鲁、美国等国当地Twitter社媒高位热搜。

国际化传播的成功落地，背后离不开国际一流的节目水准以及国际化的视野与胸怀。 刘栋坦言，向世界证明中国的包容性是节目组的一个大愿望。而实际上，第三季节目邀请到Bouboo，不仅让Bouboo了解并喜爱上中国，更是通过他吸引了十数倍的国际精英舞者参与到这一季节目中，堪称“蝴蝶效应”的典型示范。

据悉，有了四季的积累以及今年的国际拓展， 节目接下来将实行每四年一个轮回，即每三季的400强海选，搭配一季的精英挑战赛。明年节目将回归到寻找年轻人，而与第一季不同的是，明年将面向全世界进行海选。这也意味着，明年大家会看到更多新鲜面孔和新颖舞蹈。

今年诞生的第一支全球精英联队带着《这！就是街舞》厂牌进行国际性商业演出的同时，也成为招募更多年轻舞者的活招牌，持续发挥出节目的世界影响力。“这是一个双赢的事。”刘栋说。

▍这！就是中外文化与心理融合的综合平台

文化实力与文化自信，不仅在于文化输出时的势不可挡，更在于文化融合中的包罗万象。进入第四季，《这！就是街舞》以全球精英挑战赛为定位，并立下了促进文化融合的期许。这种融合，不仅关乎街舞文化与其他文化的融合，亦关乎中国文化与他国文化的融合。

昨晚的巅峰之夜，乔治的总决赛作品《承》集结了 武术、老酒、舞狮等文化元素，应其“舞出中国魂”的落幅，舞出了大写意的中国风采。

这在《这！就是街舞》中不是偶然现象，四季节目下来，中国风已然成为这个舞台上的一个标志性元素。在往季节目中， 《囍》《侠隐》《丹青》等国风之作在舞台上留下一幕幕经典。队长张艺兴也曾明确表达希望能够推广国风街舞，并带领战队演绎融合国潮与Krump的 《饕餮》和《炎黄子孙》等作品。

本季节目中，国风与街舞的融合步步升级。遍布 武侠、旗袍、唐装、古琴等国色国香元素的开篇微电影，奠定了这一季节目的国风质感。

战队battle赛制中融入中国象棋概念，以“车马炮相士”进行排兵布阵，更是强化了节目的国风韵味。舞者创作中，马晓龙的 《棋》，融合古琴、大鼓、笛子等传统乐器与围棋博弈理念，诠释行云流水的“落子无悔”；黄潇的 《白蛇》，创新演绎白蛇与许仙的动人故事……

更难能可贵的是，国风之作的高光时刻远不止于国内舞者，也来自众多国际舞者。比如，Poppin C深情卡点诠释歌词“一条心”以表白家人，Bouboo使用《金蛇狂舞》BGM进行个人展示……在一次中场休息时刻，刘宪华和Zyko更是即兴合作了一首《梁祝》，古典乐曲、小提琴音、潮流街舞完美相融合。

音乐没有界限，舞蹈亦没有界限，真正的文化精髓完全可以突破形式的窠臼而渗透传布。 国际舞者对中国风的关注与肯定，本质上源于其对美好的直觉与艺术的本能。“从第一季到现在为止，我们能够洞察到目前中国年轻人就是特别喜欢中国风，而且不管是国内的舞者还是国际的舞者，从来就不排斥中国文化，大家都愿意去尝试一些不同的风格，舞者们认为这件事情是很享受的。”刘栋说。

文化融合的内里，是心理上的接纳与交融。促成中外舞者在文化与心理两个层面的交流融合，是这一季节目赋予自己的使命，而它无疑达成了这一目标。节目中，中外舞者通过比赛建立的友情有目共睹，众多外国舞者们也因为参加节目而得以接触和喜爱上中国。

刘栋透露，自从参加了《这！就是街舞》，Bouboo的商业价值以几十倍的速度增长，而意大利籍的Poppin C已经准备把老婆孩子都接到中国，准备在中国定居了。 从第四季开始，节目让国际街舞者看到了中国街舞市场之巨大，看到在这里舞者得到的尊重甚至会比他所在的国家更大，这种尊重和收获不仅在精神上，也在物质上，这是他们愿意来到并留在中国的重要原因。

▍这！就是垂类综艺破壁生长的典型示范

意欲国际化，做到了；致力于融合，做到了。不仅于此，《这！就是街舞》第四季的传播力和影响力也超越往季。推出一档叫好又叫座的节目本就不易，何况延续连年的进步，更何况还是一档垂类综艺。

垂类综艺是公认的最难做的综艺节目，正因为它的人群是小众的。

如何吸引更多人来观看这样一档垂类节目？刘栋认为， 一是需要动用更多的体力和脑力去创新， 二是不管是创作者还是平台方，要有足够的耐心， 三是所有的人都要有决心。“这其实很难的，做垂类综艺肯定是失败多于成功。即使是成功的，某些程度上也是不可复制的，因为它跟当时的天时地利人和有很大关系。”

而 《这！就是街舞》极致视听体验的背后，是近300人团队的全心付出。刘栋表示，这档节目能够赏心悦目，关键是用了对的团队。“整个节目组都很给力。我们要做到的是让各种专业团队在这个项目里都能发挥出最大的能力，然后把它们融合在一起。”

节目录制现场，机位多则上百个，少则也有三四十个。在摄制上，节目尊重街舞本身的规律，使用如影等高精尖硬件捕捉清晰连贯的舞蹈动作，同时配合VR等黑科技，带给观众沉浸式的互动体验。

而对舞蹈作品，节目组会认真抠每一个细节。 排练阶段，每支舞蹈作品至少要跳5遍，现场录制结束以后，舞者至少还要再跳两遍甚至更多遍。为了呈现一个最好的舞台，一个表演很可能是由多次表演的最完美部分剪辑而成，刘栋表示，这是对这个舞台的尊重，也是对用户的尊重。

真正愿意全身心投入去做一档综艺节目的制作团队并不多，但只有全身心投入，才有可能有所收获。不管是一集还是一季，都绝对不给自己留余地，这是《这！就是街舞》团队的做法。这一季节目虽然7月份才录制，但从今年3月份起就已经开始准备。而明年的节目，现在已经在筹划。

“一年做一个这样大型的节目，基本上也废掉半条命了”，而在众多综艺已然成为红海的当下，光拼命是不够的。刘栋认为， 要脱颖而出，只有从现在还是蓝海的地方去找出路。这个过程中，最关键的一点是要有对当下年轻人的心理洞察，找到节目方向，首先吸引住核心用户，再去想办法拓圈乃至破圈。

“我们现在在做的一个新综艺叫 《没谈过恋爱的我》，没做任何宣推，仅仅一个报名表被娱乐大号放出去以后，连续上了3天的微博热搜，两天时间就有两万人来报名。赛道就这么几个，怎么在其中的细分品类里找到用户的痛点或者社会的痛点很重要。”他说。

刘栋透露， 当时之所以选择做街舞，一是因为街舞虽然属于垂类，但它进入中国已有三四十年之久，群众基础非常好； 二是街舞不同于嘻哈音乐，街舞通过舞蹈去战胜对方，最崇尚“上场就是对手，下场都是兄弟”的精神，这跟当下他们想传达给年轻人的价值观相符合。

可以说，正因为有深刻的洞察，《这！就是街舞》找到了撬动地球的支点。从圈层内的交流分享，到大众化的推广普及，再到全球性的文化平台，《这！就是街舞》得以一次又一次突破并创造新的天花板。而这次节目一手缔造的天花板，面向更广阔的世界舞台。

跨越年龄、性别的差异，突破国族、文化的藩篱，《这！就是街舞》第四季以热爱为依归，以专业为秉持，以融合为导向，升级国际文化交流新语态，加速中外文化互通融合，既构建了街舞竞技的新行业景观，助力中国乃至全球街舞的长远发展，也让世界看到中国实力和中国文化的开放包容。这是一次中国综艺创新史上的进阶，也是一次垂类综艺缔造全球影响力的奇观。

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