02.

Lita Albuquerque

Lita Albuquerque是美国装置，环境艺术家，画家和雕塑家。她是艺术中心设计学院美术研究生课程的核心教师。她出生在加利福尼亚州的圣莫尼卡，在北非的突尼斯和法国的巴黎长大。十一岁时，她与家人在美国定居。她毕业于洛杉矶加利福尼亚大学，获得艺术学士学，并于1971年至1972年在奥的斯艺术与设计学院学习。

Lita Albuquerque在南极的极点利用99个蓝色球体创作出了大陆上第一个大型的装置作品，叫Stellar Axis，球体的位置根据恒星系里每个星球的位置来安排，此作品成为了一个冰天雪地版的星系图。

想要在国家科学基地的驻留地中获取一席之地，艺术家们提交的项目计划必须与增进当地正在进行的科学研究教育的意识和重视相结合。“无论是艺术家，还是作为人类成员之一，这都是一生难忘的经历。”于2006年完成驻地项目的丽塔·阿尔博克基（Lita Albuquerque） 说道。

“从艺术层面来说，这是能够浸入到纯粹白色的、没有地平线、天地之间没有区别的环境中的机会，在那里感受到四面八方皆是雪白，造成一种新的不稳定的感官”，她接着补充道：“从作为人类的层面上来说，这一环境的纯度让我想要去改变世界，感受在这样的光感变化中我们能够如何生活，并找到对于身体如何在空间中存在的一种新的思考方式。”

03.

英国艺术家保罗·卡可塞基（Paul Cocksedge）

出生于 1979 年的 Paul Cocksedge 是英国皇家艺术学院的年轻明星设计师，他的作品跨越了建筑、产品等多个领域，融合了物理、化学等多样的知识理论，十分有趣而多元化。在学校中，Paul 的老师是 Ron Arad，曾经创立了 Ron 式风格的设计巨匠。老师给了 Paul 很大的影响，不仅在学识方面，也有关于他的整个设计方向和体系。

保罗·科克斯基奇（Paul Cocksedge）用Landmark Project，Please Be Seated改造Broadgate。该项目受Broadgate委托，将是迄今为止英国土地公司最雄心勃勃的装置。项目的大型结构呼应了社区不断变化的节奏：其曲线形的设计让行人不仅可以随意坐卧，还能在拱桥状的曲面下任意穿行，从而进一步增强伦敦最大步行街区的吸引力。Paul Cocksedge与常驻埃塞克斯的高端室内装饰公司White & White合作，在装置中实现了对脚手架木板的重新构思和利用。

04.

日本女艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）

盐田千春(Chiharu Shiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。

盐田千春的装置作品“手中的钥匙”，由纱线和5000多把钥匙组成，这个装置使用了从全球收集而来的成千上万把使用过的钥匙，旨在探索记忆概念。“对于保护我们身边重要的人和事来说，钥匙是非常重要而又让人熟知的。它们激发了我们要去打开门探索另一个未知世界的灵感。”Chiharu Shiota说。

05.

Aakash Nihalani

Aakash Nihalani，美国当代装置艺术家，1986年出生于纽约皇后区，因为用荧光胶带在街头创作各种三维立体图像而被所很人记住，他在人行道、门廊、建筑物上因地制宜地用色彩艳丽的胶带制作“方块”，产生各种意想不到的视觉效果，作品动感、风趣且奇异，他希望通过自己的作品能给路人的生活带来一丝乐趣。

06.

草间弥生

草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。

无限镜室（1965）

波点迷恋（2006）

毁灭之后的永恒（2009）

07.

安迪沃霍尔

安迪沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

“Silver clouds （floating pillows）”装置作品《银云》，荧光的、枕头一样的作品轻轻漂浮在展览空间中。这件作品1966年初次在纽约的里奥·卡斯特里画廊展出，观众可以随意触碰、在这些云朵中移动，成为最早将沉浸式的互动的理念引入艺术装置的作品。

08.

Do Ho Suh

Do Ho Suh，韩国装置艺术家，1962年出生于韩国首尔，父亲是韩国国宝级的画家，从小接受艺术熏陶。他于韩国首尔国立大学学习绘画并获得艺术硕士学位，在服完兵役后移居美国，继而在罗德岛设计学院、耶鲁大学学习，创作也从绘画转向雕塑和装置。徐道获表示他到美国的初衷，是想摆脱父亲作为知名艺术家给自己的影响，在一个陌生的环境凭自己的努力创造属于自己的事业，Suh对于绘画之外的创新的媒介探索更说明了这点。

当你遇到海市蜃楼的奇观，你是否会滋生强烈的不真实感？韩国艺术家Do Ho Suh创作的装置作品“室中室”(Home within home) 也许就是要达到这个效果。这个巨大的装置是用金属框架和丝绸做成的，色彩和质感都轻飘得如同幻梦，，在一片伸手可触却又遥不可及的视觉烟雾中，参观者仿佛坠入了虚无缥缈的幻境世界。

09.

徐冰

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。

徐冰的装置作品，著名的“天书”，全称《析世鉴-天书》，从1987年动工一直到1991年完成。徐冰以汉字为型，结合创造了近四千多个“伪汉字，采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。包括徐冰本人在内的任何人，都无法从中读出任何内容来。1988在中国美术馆展出并引发巨大轰动，后在各国展出也大受艺术界欢迎，并引发了连篇累牍的讨论。徐冰称：“《天书》表达了我对现存文字的遗憾。”

10.

James Turrell

James Turrell，1978年出生于荷兰格罗宁根，目前居住和工作在阿姆斯特丹。Smilde 的作品十分的短暂，只能存在几秒钟时间，唯一的保存方法就是通过照片或影片记录下来。

他使用特制的造烟器把室内空气中的水蒸气凝造成一朵悬浮在低空的室内云朵。在这朵云存在的几秒钟时间里，它随着周围的环境变幻姿态，直至汽化消散在房间里。Smilde 从2010年开始自己的室内云朵展示，如今名气越来越大，他已经在世界各个地方展示了自己的作品，艺术家自己更关心作品的展出地点与周围环境胜过云朵的形态。

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