比如， 1919 年，马蒂斯就曾用剪裁的纸张为芭蕾舞《圣赞之歌》设计了舞台背景；20 世纪 30 年代，在创作壁画《舞蹈》时，他运用了彩纸覆盖已画好的区域进行自由的修改；1937 年，他将涂过色的纸布置了舞蹈《红与黑》的舞台背景。

从1946 年开始，剪纸成为了马蒂斯主要的创作手法。

从他的整个艺术生涯来看，马蒂斯总是试图去寻找一种方法和准则使得颜色和线条能够融为一体。从马蒂斯的剪纸创作来看，他最终实现了这一点——色彩和线条的融合统一。如作品《圣诞夜》（图1）。

马蒂斯的剪纸作品的形、色、质、律、韵阐述着马蒂斯内在的情感和生命力。

■图1 /《圣诞夜》/ 马蒂斯 / 1952年

1、剪纸艺术题材和范围面向生活，表现人体、动物、植物是他的剪纸中常见的形象。人体多为裸女，动物包括马、鱼、鸟等，植物包括树叶、海藻、珊瑚等。如作品《蓝色裸女》（图2）、《蜗牛》（图3）。

■图2 /《蓝色裸女》/ 马蒂斯 / 1952年

■图3 /《蜗牛》/ 马蒂斯 / 1953年

2、马蒂斯一生追求“艺术的净化与单纯”。其剪纸造型极端简化，表现了纯朴、纯真、纯净的特色，使剪纸作品内涵更为丰厚，呈现出一种持久、本质的内在美感。如作品《爵士乐》（图4）、《大洋洲记忆》（图5）。

■图4 /《爵士乐》/ 马蒂斯 / 1946年

■图5 /《大洋洲记忆》/ 马蒂斯 / 1952年

3、马蒂斯的剪纸作品追求协调均衡之态。作品中以大小比例相同、形状相似的各种元素符号充满画面，这些元素均衡地布局，在统一中蕴含着节奏韵律，作品的优雅和智性尽寓其中。如作品《小鹦鹉与美人鱼》（图6）。

■图6 /《小鹦鹉与美人鱼》/ 马蒂斯 / 1952年

4、马蒂斯是最善于运用色彩的画家之一。其剪纸选用鲜明、纯净的彩色纸片，通过巧妙地安排，利用对比和并置，最大限度地发挥色彩的力量。整体画面分外响亮、华美、光彩照人，更加拥有丰富的心灵意义和情感韵味，令人神往迷醉。如作品《马，骑手和小丑》（图7）、《编码》（图8）。

■图7 /《马，骑手和小丑》/ 马蒂斯 / 1947年

■图8 /《编码》/ 马蒂斯 / 1943年

马蒂斯的剪纸作品一般需要经过纸张涂色、彩纸剪刻、剪片钉形、作品装裱四个步骤才能完成。

他把这一创作过程形象的描述为：剪出色彩和刻出绘画。

1、纸张涂色：马蒂斯首先把水粉颜料涂到一张一张的纸上并晾干。

2、彩纸剪刻：马蒂斯把涂好颜料的纸张分类铺好，然后选定一张纸后剪刻造型。

3、剪片钉形：马蒂斯把剪好的形状用钉针来布局和固定剪纸作品的整体样式。小幅作品直接固定在木板上进行创作，大幅作品则需要在工作室的墙壁上进行创作。

4、作品装裱：1951年前，马蒂斯都是在工作室对创作完成的小幅剪纸作品进行装裱。

1952年开始，马蒂斯则进入到了Lucien Lefebvre-Foinet经营的巴黎艺术品供应和修复公司进行装裱，这家公司的装裱技术，可以实现马蒂斯对大幅剪纸作品装裱的特殊需求，并且可以安全的储存、装框和运输。

作为20世纪现代剪纸艺术的代表人物，马蒂斯将欧洲的剪纸艺术发展到了一个新的高度。他对色彩、形式的不断研究和独特运用，对同时代及后代艺术家产生了深刻的影响。尤其是马蒂斯剪纸中对色彩的运用深深影响了欧普艺术代表人物埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）和波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）；马蒂斯剪纸的单纯、纯净、极简和抽象特色使俄罗斯画家康定斯基更加追求画面中的“抽象性”；他的剪纸呈现出的平衡感和空间感对现代艺术家毕加索（Pablo Picasso）的艺术创作也带来了灵感。

■图9 /《祖尔玛》/ 马蒂斯 / 1950年

马蒂斯剪纸艺术所呈现出的风格和特点表明：他的绘画艺术实践，为他的剪纸提供了宽厚的基础和创作源泉，他的剪纸艺术是他的艺术理想和追求的不断延伸。时过近百年，我们再回首思考马蒂斯的创作，会发现，不管艺术自身的形态如何演化，艺术的核心理念和思维是创作的根本。这一信条的坚持应该同我们当代对中国剪纸的创新和创造联结在一起，如何重塑出我们基于东方文明的自身文化准则和艺术审美价值判断，是我们中国剪纸艺术不断前行的根本保障。如同马蒂斯的剪纸艺术历程一样，当代剪纸艺术家只有在自我艺术思维和观念不断建构的基础上，才能实现自我风格和价值的形成和呈现。

供稿 丨张 琳

编辑 丨焦禹铭

审稿 丨张 琳

审定 丨王来阳

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