编剧和作画上分别有四个关键点 

尝试分解漫画

为了创作出精彩的短篇漫画，我们首先要尝试分析出短篇漫画的构成要素。

漫画 = 编剧 +作画 

编剧①设定  ② 情节 ③角色 ④ 插曲

作画①画面构成  ②导演  ③描画 ④ 调整

漫画制作的过程

编剧:构思创意——推敲创意，设定场景、角色

        制作大纲——确定故事的梗概，将其归纳为简短的句子。

        确定分页——将大纲中的场景分配到不同的页码中。

        制作分镜图——给画面分格，用文字和草图将分页后的内容 安排到每一页中。

作画: 草稿——用铅笔在原稿纸上画出草稿。 

         描线——为草稿描线，用橡皮擦掉多余的线条。

         效果——进行填色、贴网点等效果处理。

编剧由以下四个要素构成

①设定

所谓的设定，就是对一个作品的何时、何地、何人、何因（为什么）、何事（做什么）、何法（怎么样）（5W1H）这六个要素进行设定。

比如说，在现代日本（何时）、在立川的廉价公寓中（何地）、佛祖和耶稣（何人）、为了享受假期（何因）、成了自由职业者（何事）、过上了随心所欲的生活（何法）。这些就构成了《圣☆哥传》的设定。

在这个设定中，立川的廉价公寓和佛祖、耶稣的组合充满了戏剧性，所以让人感觉很有趣，在制作设定的时候，必须让人清楚地看出这个设定的新颖之处和精彩之处。反过来说，如果这个设定给人一种似曾相识的感觉，那么除非是设定以外的部分加入了相当精彩的构思，否则就无法构成精彩有趣的故事。

②情节

情节是故事的骨架。

实际上，故事就是由主干情节以及与之相辅相成的若干小插曲组成的。

制作短篇漫画时，我们没有必要要求情节本身的个性化。个性化可以由情节以外的设定以及角色和插曲来表现。

制作情节时，能够切实地撑起故事框架的构成才是最重要的。

光靠“起承转合”无法创作出精彩的故事

所谓的“起承转合”，大家应该听说过吧？故事由“起”开始，由“承”而发展，在“转”处形成转折，最后在“合”上结束。

如果只看大框架的话，可以说这个世界上所有故事的情节都是由“起承转合”构成的。但需要注意的是如果作者在构思情节的时候只注意“起承转合”，就无法创作出精彩的故事。

在概括归纳故事的时候，如果情节只是①主人公行走在城镇中（起）②强大的敌人出现，破坏城镇（承）③主人公和敌人战斗（转）④主人公获胜，城镇恢复和平（合）的话，感觉上就太过简单和无趣了。

如果这个情节简单到用四步就能概括的话，那么这个内容其实比较适合四格漫画或是“二页漫画”。

简单来说，就是在概括短篇漫画的时候，页数不同，构成作品的要素数量也会有一定程度的不同。比如32页漫画是13个要素，24页漫画是11个，16页漫画是9个。如果我们能巧妙地安排相应数量的情节要素，就可以创作出不会过于单纯也不会过于复杂的情节。

③角色

角色就是在漫画中登场的人物。

优秀的角色能够吸引读者的目光，给读者留下深刻的印象。

在漫画创作中，角色制作是非常重要的一环。

我们要做到哪怕读者只看了一个镜头，也能自然而然地明白我们所设计的角色是怎样的人，以及他至今为止度过了什么样的人生。

为此，我们需要精心设计角色感情方面的细节，表现出那个角色的气质。

④ 插曲

插曲是指插入情节中的特殊故事片断。

我们可以通过使用插曲让自己的角色活起来。

比起情节制作来，插曲的制作更需要感性方面的能力。就算情节一样，插曲制作的高明与否，也会让情节的精彩程度表现出天壤之别。而制作插曲的关键就是，要创作融入了作者实际体验、有真情实感的插曲，并将其恰到好处地安排到故事情节中。

作画由以下四个要素所构成。

①画面构成

画面构成是指在漫画原稿纸上划分出框格，将信息（图画、文字）收纳进框格中。进行画面构成时，我们一定要注意页面的左右对开问题。

现代漫画中，一个对开页中的平均框格数大致是8～12格。当然，有时为了表现画面的冲击力，也会让一个框格占满整个对开页。

想要掌握分格技术，最有效的学习方法就是模仿，我们想画哪个类型的漫画，就去模仿哪个类型的职业漫画家的作品。此外，能够用图画表现的东西就不要用台词来表现。

因为对漫画创作的画面构成形面构成来说，尽可能用图画去表现内容是不可动摇的原则。

②导演

所谓的组织编排，就是构思出能够让读者觉得满足（着迷、共鸣、印象深刻）的画面和台词，

并将其组合到一起。

漫画借由一个接一个的框格来让人阅读，因此在漫画中，所有的框格都需要进行组织编排。

脸孔和眼瞳的特写、帅气的姿势、招牌台词、用大框格来展现的必杀技或变身、大逆转等，诸如此类的手法可以说是要数不胜数。

我们还可以巧妙安排奇数页的最后一个框格，让读者对后面的故事发展产生兴趣。

这样的手法称为“伏笔”，也是和画面构成形成联动的导演手法之一。

③描画

在漫画中，除了角色的全身和局部、角色活动时的姿势、角色的感情，以及有复数角色登场的场面等部分以外，风景、建筑物和小道具等内容也几乎都要通过图画来表现。

现代漫画要求个性化，所以我们要将三次元所具备的写实二次元中特有的大胆变形巧妙地融合到一起。

④调整 

如果我们将看图就能明白的部分又用台词解释一遍的话，那么不管我们的画功多么出色，漫

画的完成度都会被一下子拉低。因此我们要对作品进行最终的检查和调整。

比如有没有类似这样信息重复的情况，有没有会让读者误解的表现，角色的言行是否一致等。此外，我们还可以区分出可以省略的镜头和需要仔细描绘的镜头，重新构建以对开页为单位的框格，因为这些也是“调整”这一要素的重要环节。

当我们让这些要素紧密地交织到一起并取得了平衡后，我们就完成了一部精彩的漫画作品。

专项训练可以提升漫画创作能力

大家有对于编剧的四个要素进行过专门的训练吗？

就算是擅长设定的人，如果无法巧妙地构建情节，也无法创作出精彩的作品。有些人虽然在设定、情节和角色制作方面都很厉害，却因为设计不好插曲，迟迟都无法成为职业漫画家。

因此关键就在于，大家要搞清楚自己在编剧方面能做到哪些，又做不到哪些，以及要如何做才能让自己做到原本做不到的事情。

虽然描绘投稿作品是很重要的事情，但是针对自己的弱点进行训练也同样重要。

用于锻炼编剧四要素的训练菜单

①设定

 “曼陀罗思考法”——可以帮助我们构思出自己需要的多个创意

“角色诱导表”——可以帮助我们创作出自己以前从来没想到过的精彩场景

②情节

“重新构建训练”——重复进行作品的“概括一抽象化→重新构建”训练以提高自己的构成力

“故事中时间跨度（长／短）的情节”——让我们能自由控制故事的时间跨度，引导读者的心理

③角色

“角色申请表”——助作者在头脑中深入发掘角色，直到角色能“活”起来

“撰写一周左右时间的创作日记”——通过添加插曲赋予角色深度

④ 插曲

“插曲素描”——可以创作偏写实性的插曲

“如果”作文——通过“如果·..”来激发出让人兴奋的创意

编剧的四个构成要素，可以用章鱼烧来比喻

如果要用身边的东西来比喻编剧的四个构成要素的话，我们可以用“章鱼烧”。接下来，我们会分别解说这四个要素，并不时用“章鱼烧”来比喻。希望这个例子可以对大家设想整体形象有所帮助。

专业人士拥有外行人无法仿效的技术

设定要选择读者最感兴趣的内容

如果大家去卖章鱼烧，会把摊位摆在什么地方呢？

最有可能卖得好的地方，就是庙会之类的人来人往的地方吧？漫画也一样，假如想要创作王道漫画，最好选择读者们最感兴趣的内容制作设定。

假如要绘制的漫画只是面向能够理解自己作品所表达的世界观的人，那还有必要去考虑是否真的会有人因为自己制作的设定（摆摊的场所）而高兴吗？

这个比喻在设定以外的部分也一样有效。比如，考虑角色时，我们可以想到漫画界的人气角色—《七龙珠》中的孙悟空。这个角色之所以拥有如此高的人气，固然和作者鸟山明出色的角色设定功力有密切关系，但如果孙悟空只是一张单纯的插图，那么它也无法获得如此高的人气。

不管多么美味的章鱼，如果没有被外皮包裹住就无法成为章鱼烧一样，角色也无法脱离插曲而单独存在。

此外，包裹角色的插曲也只有在名为情节的“铁板”上进行过“烧烤”后，才能最终成为漫画。

角色和插曲水乳交融后就会变得美味

接下来我们继续章鱼烧的话题。既然要制作章鱼烧，那么最重要的部分就是章鱼和包裹章鱼的外皮。虽然没有铁板就无法制作章鱼烧，但是铁板并没有必要是原创的。

漫画也是一样，特别是对于短篇漫画来说，情节其实没必要很有个性。因为说到底，它只是用来支撑角色和插曲的。

在设定的大前提下，在情节的支撑下，如果角色和插曲能恰到好处地交融在一起的话，就能绘制出让读者觉得“美味”的漫画。

如果试图画出尽善尽美的32页漫画，作者就需要有一定的专业素质。

同样，这个也可以用章鱼烧来比喻。就如同专业的章鱼烧卖家拥有普通家庭无法具备的技术一样，大家也要努力成为短篇漫画的专业人士，创作出 外行人绝对无法仿效的绝妙作品来。

无论是章鱼烧还是漫画，都是刚出炉时最美味。一旦着手创作作品，我们就要在热情还没冷却的时候，一口气将其完成。