将女性概念融入成熟的节目模式或既有的节目，进而打造出女性向的新节目，是其在创作上的一个主要特点。芒果选择将推理融入纯粹女性视角，探索新形式的可能和价值；爱奇艺将户外游戏真人秀进行全女版本的打造，腾讯则以平台布局较多的脱口秀模式与女性元素进行嫁接；《求职高手女性职场季》以女性求职吸引眼球。

随着节目先后被推出，形式组合不断拓宽，“女性+”模式在今年有了更趋于稳定的发展，在收益回报上也逐渐摸索出一套预判机制。只是在叙事形态逐渐走向合流的趋势下，“她综艺”的声量似乎还需要多一把火候。

“她综艺的未来，好像一眼就能望到头。”面对“姐姐”走后再无爆款的情状，网友们曾发出如此感慨。然而，事实果真如此吗？

三步进阶，“她综艺”的破与立

回顾 “她综艺”的崛起，既是从“被赋权”走向“主动重塑”的过程，也是从舶来品“本土化”到自主创新的破与立的过程。

2004年，女性音乐选秀《超级女声》风靡全国，首次通过草根民选，来扩大女性观众参与的深度与广度，虽然彼时还没有“她综艺”的概念，但无疑《超级女声》能被看作是”她综艺”鼻祖式的存在。

杨澜与湖南卫视合作带来的都市女性访谈节目《天下女人》娓娓道来，挖掘都市女性生活、职场各角度热点话题，分享故事引发共鸣。而李静的《美丽俏佳人》，则精准定位爱美、精致、渴望提升自己的年轻女性受众，引领穿搭美妆新潮流，成为了当时时尚界的“造星基地”。

三档节目，为“她综艺”奠定下女性选秀、深度访谈和美妆时尚三种基本节目类型的基调。

等步入“10”年代，这把星星之火，慢慢燃向了真人秀分野。

2012年，《妈妈咪呀》主打“妈妈”们进行才艺展示，讲述个人情感故事，上线东方卫视。同样，湖南卫视推出的《女人如歌》紧随其后。如果说此前是全民参与和跨年龄阶层的大面积覆盖，那么此时的综艺视角已经聚焦于新时代特定女性群体，进一步确定了主体细分。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

女性与阶段性流行模式的结合，同样是这一时期“她综艺”的一个主要创作趋势，比如与《爸爸去哪儿》相对应，芒果TV推出了《妈妈是超人》，而韩式户外真人秀兴盛的时期，《我们来了》的全女性策略也制造了大量的焦点。

与此同时，对高分舶来作品的“本土化”软着陆也在这一时期如火如荼地进行：腾讯视频以韩国综艺TASTYROAD为模式样本，出品了旅游类真人秀《花样妹妹》。移植初探后，又相继出品偶像养成类节目《创造101》（改编自《produce 101》）与音乐竞演类节目《黑怕女孩》（改编自韩国综艺《Unpretty Rapstar》），都取得了较高的节目成效与播放率。

《创造101》以“逆风翻盘”口号观照女性的生存状态，建构节目的底层逻辑，最终赢得了女性的共鸣和追随，成为偶像选秀时代的一大代表。

而确定了“她综艺”走红的标志性节目，无疑是2020年芒果出品的《乘风破浪的姐姐》。眼看着《浪姐》一路高歌猛进，这股风潮随之蓬勃发展，各大平台在此基础上二度创新精耕细作，逐渐形成了“女性+”模式的多元打法。

国际女性智识分享综艺《姐妹们的茶话会》（爱），跨界主播职场竞技秀《奋斗吧主播》（优），瞄准女性友谊的户外真人秀《我们是真正的朋友》（腾）等节目多点上线，在网综时代掀起一阵“她综艺”的热潮。

“女性+喜剧”，“女性+职场”，“女性+脱口秀”……形式不断创新，情感、职场的题材内容比例也在不断增加，尤其是近两年掀起的第三方观察热，嘉宾与观察员在分离状态下发表的多角度情景评论常常引起热议话题。

女性独立、婚恋理念、独居生活等话题越来越细节化、贴近化，网综节目里的女性形象逐渐祛魅，真正构建起了富有文化情怀的内容。

从“她综艺”的媒介演变来看，电视综艺时期，湖南卫视和东方卫视走在创新前列，头部效应显著；在重心向互联网转移后，芒果TV与腾讯视频率先占据主导位置，而爱奇艺与优酷则在2021年开始慢慢发力突围。

多平台角逐竞争，向观众呈现出了不同经历、不同背景、不同议题、不同性格的女性多元表达。从制作体量与作品数量上看，“她综艺”的黄金时代，正在卷土重来。

“她经济”背后：割裂、矛盾与游离

“她综艺”凭什么备受偏爱？这要追溯到其背后“她经济”商业逻辑的推动。

近年来，随着“Z世代”用户追求个性与潮流、精神与物质的双重愿望愈加强烈，人们渴望寻求新的自我表达载体。而体现在综艺节目上，就是基于对内容、文化、艺人等元素的喜爱，刺激产生的种草消费行为。

在“她综艺”时代，女性话题有大量受众且被广泛讨论，赞助商们敏锐地抓住了这个特质，多元类别品牌集体入驻。根据“击壤洞察”提供的数据显示，饮料、互联网品牌广告投放力度大，以唯品会、康师傅等为首的化妆品、食品行业更多地利用“她综艺”迎合女性受众偏好。

因此，在收割巨大女性红利的同时，“她经济”拔地而起，并随之扩大了“她综艺”的发展速度与想象视域。

然而接踵而来的，就是陷入内容高度同质化的叙事困境。任何题材的节目都经不起井喷式的消耗，“她综艺”也不能免俗。而其爆炸式发展暴露出的问题，却并不仅仅是简单的复制趋同。

首先在女性形象构建上，存在文娱拟象与现实真相间的割裂。

鲍德里亚曾经提出“拟象”的概念，来阐述媒介形象与现实之间的虚实建构。所谓“拟象”，即社会现实中对美好事物的憧憬。而女明星们作为文娱生态的缩影，与素人观众间有着无法跨越的电子屏障与身份鸿沟。

恋综是以女性为核心目标受众的一种“她综艺”模式，当以恋综女嘉宾作为参考系进行自我观照时，“拟象”的超现实性会慢慢褪色，观众会发现自身和高学历高颜值的单身姐姐之间存在巨大裂隙，逐渐在比照中进行自我否定：比如因容貌焦虑产生自卑感，因消费能力不足产生挫败感。这种割裂，可能会带来与“去认同”理念相反的对立式解读，进而影响“她综艺”在话题讨论上的持续发力。

其次，在打破偏见与塑造偏见的过程中，存在叙事上的矛盾。

仿佛一个陷入无解的死循环，用“她综艺”来形塑女性主体本身就存在悖论。《姐妹们的茶话会》将目光投射向职场生活，然而话题仍然局限在女性容貌保养、婚姻经营、育儿经验等层面，在破除框架之余，也成为了新的话语禁锢。

除此以外，尽管“乘风破浪”系列努力地“去他者化”，力图焕新30+女性的媒介形象，但仍然无法避免用“口红唇印”这一性别符号来标榜个人特色。“重新定义，打破偏见”等口号背后，是熟龄女性依然能歌善舞、年轻貌美等上限拔高的全新刻板印象。而女团选秀节目对青春少女感的推崇，也使其不免成为一种迎合男性审美的工业产物。究竟是“打破偏见”还是创造新的内卷机制？“她综艺”们还没有找到答案。

最后，节目调性的摇摆不定，造成了女性作为叙事主体的游离。

《浪姐2》总决赛邀请多名男性嘉宾助阵，被网友吐槽侵占了姐姐们的高光时刻；《姐姐的爱乐之城》中穿插大量的男性艺人助阵，同样消解了女性作为叙事主体的地位。出于对流量收视的考量，部分“她综艺”选择多落点着陆，这是可以理解的。但是在“支线任务”上游离过度，造成原始理念的出走，也就难免丧失部分观众粘性。什么是冗余，什么是画龙点睛，如何处理好两者的衔接与分配关系，还亟待探索。

割裂、矛盾与游离。要想完成话语范式的创新，焕发女性叙事的魅力，“她综艺”还需突破这三大困境，蓄力探索下一个潮向。

“她综艺”从现实境遇出发，打破了女性群体在诸多社会议题中的“失语”状态，这是它广受喜爱且拥有庞大受众基础的原因。但是在与消费市场的博弈中，过往部分作品暴露出的不足，同样需要警惕与规避。不过好在市场尝试“她综艺”的脚步从未停止。返回搜狐，查看更多