宋玉成的作品多次参加展览和被国内外机构与个人收藏，主要有：

《丛林飞鸟》和《幽静百合》参加第六届中韩艺术大展，并获优秀奖。

《夕阳下的鹭鸶》参加2017年当代艺术大展。

2014年作品《丛林一角》被意大利华人孟雪涛收藏。

2015年彩墨作品《鹤乡》被日本宫崎法子收藏。

2016年彩墨作品《牵牛花下的小鸟》被日本籍华人邹丽萍收藏。

2016年《百合》被一画网主编朱同先生收藏。

2016年《丛林黄鹂》被辽青发展基金会李德恒先生收藏。

2017年《春之爱》被联合国教科文组织文化管理主席弗朗索瓦·科尔伯特先生收藏。

寻觅图

宋玉成的彩墨花鸟画，独树一帜。在中国传统花鸟画基础上出新意，致力于彩墨花鸟样式的探索。中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛曾经这样评价他的作品：“其作品用墨用色十分巧妙，将泼墨、泼彩、枯彩、渲染等多种方法并用，光色表现极为丰富自然。由于水墨和色彩层层叠加，画面更显得饱满、厚重，幽深的空间层次感异常明显，营造出梦幻般五彩缤纷而神秘迷人的意境。

孔雀图

宋玉成的水墨重彩花鸟画探索，创造了中国画的彩墨与印象派的光色融合的新样式，无疑给传统中国花鸟画注入了新的活力，对当代中国花鸟画的出新具有一定的启发意义。”也如宋玉成自己所言：“花鸟画还可以这样画”。

喜登高枝图

近年来，宋玉成的大量作品向人们展示了他的探索成果，在彩墨画方面无疑闯出了自己的路径，形成了自己独具个性的面貌。传统中国画大致可分为工笔重彩与水墨写意两种画法。

荷花翠鸟图

在晋唐时期中国的色彩绘画包括敦煌壁画极其辉煌。宋元文人画兴起以后，崇尚水墨、鄙薄色彩的风气逐渐流行，色彩绘画的中心地位逐渐失落，但色彩绘画的传统并未断绝。(参见牛克诚《色彩的中国绘画》)近代中国传入了以色彩见长的西方绘画，激活了中国画家的色彩意识。特别是法国印象派绘画的光色表现，深受中国画家的激赏。

精品四条屏

宋玉成的彩墨画使用的完全是传统中国画材料：毛笔、宣纸、水墨、国画颜料，而没有使用丙烯颜料之类。运用国画颜料在生宣纸上表现光色效果，难度比油画和水彩画更大，但中国画虚实浓淡、水墨氤氲的韵味也比油画和水彩画更浓。宋玉成的彩墨花鸟画仍然保留着传统中国画的用墨成分，强化画面总体的构成感，并不拘囿于“墨分五色”的传统，而是借鉴了印象派绘画的光色表现，强化色彩自身的表现力。

孔雀牡丹图

在用笔方面他把“笔墨”概念扩延到“笔色”概念。传统写意花鸟画大多是在白底上以笔墨为主、色彩为辅，而宋玉成的彩墨画通常是在一个墨色相互渗透的底子上，用书写性笔触描绘花鸟形象，产生了灵动的“笔色”。在这个以墨托色、以色衬墨、墨色交融的世界里，凸现出画家对唐以前传统中国画的理解，尤其是领悟了敦煌壁画“色块”组合的妙处，同时蕴涵着对当代绘画形式的新探索，令人耳目一新。

葵花鸟先知

其作品用墨用色十分巧妙，将泼墨、泼彩、枯彩、渲染等多种方法并用，光色表现极为丰富自然。由于水墨和色彩层层叠加，画面更显得饱满、厚重，幽深的空间层次感异常明显，营造出梦幻般五彩缤纷而神秘迷人的意境。

宋玉成的彩墨花鸟画探索，创造了中国画的彩墨与印象派的光色融合的新样式。给传统中国花鸟画注入了新的活力，对当代中国花鸟画的出新具有一定的启发意义。被业内誉为“重彩花鸟画”创始人。

精品四条屏

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