PS：前三段聊些有的没的，不想看节约时间请跳过哦～，干活湿货都满满的。

  近些年不知道大家有没有这样一种感觉，就是声乐学习，流行音乐演唱越来越规制，虽然各个流派，什么sls啊，cvt啊ss啊mm啊，evt啊 声乐教学比如某某声乐课堂，某某训练营 伍xx全混声。

流行演唱的技术越来越泛学术化了。

  好像不拽名词，什么边缘发声，边缘化，咽音，弱混，强混belting，强推，push拉扯，edge，cover/close(关闭)声带闭合这些，就不会教学了，还有各种眼花缭乱的练习方法，恨不得每个人都要出本书开宗立派去讲解声乐教学。(但是本篇全程都是这些名词doge😏😏😏)

  其实声乐发声最基本的东西，各个流派殊途同归，因为教学就是最基础的东西，跟你学数学一加一等于2一样，你在哪个语言环境下学，都是同一个逻辑。 真正区分你的音乐和别人音乐不同的，是审美，是所谓技多不压身，有技而不炫。

下面进入正题

发声，正确、稳定、科学的发声的原始条件有三个

1.位置2.声带(门）闭合3.气息推动    下面我们一个一个说

首先位置，我们常说唱歌有个东西叫高位置，高位置是在高音部分让声音松弛有张力，共鸣充盈的必要条件

如果你用较低的位置去唱高音，就有种潘长江吻郑海霞的感觉。费力不讨好，男生试着唱一下周董的《枫》高潮首句，“缓缓飘落的枫叶像思念～”，如果你的思念很费劲，那说明这三要素里位置就不对。

高位置如何找到？简单讲，开嗓充分，哼鸣全音域无断层且没有压力即可，如果你的哼鸣还感觉有压力，嗓子就是没打开，如果你想问世界上最好的开嗓方式，我强推15分钟慢跑，自行配速，跑不动就慢慢颠。

如何检验你的声音处于高位置？自然连接的头声，头腔共鸣泛滥，如果听不出来，说明得练耳，多听，多分辨，多练自己的头声。2.声带闭合

你说话就是声带闭合的，所以如果你唱歌唱着唱着能转到说话的状态，说明你闭合没有问题，如果你经常飙高音后说话破音，那么说明你的闭合是不稳定的，过度紧张最终导致一个不可控的声带。

如何练习？闭合能力要回归声带最基本的练习，就是你们常说的声带机能，声带的机能不是完全天生的，后期可以练习，可提高的幅度也非常大，如果你唱高音自然转假，连硬顶的能力都没有，说明你没有天赋，如果你只能硬顶，说明你没有技术。但是无论哪种都可以通过正确的练习方法改善甚至获得一个强大的声带机能(唱一天而不累)

推荐练习方法：初期无声练习＋后期有声边缘音练习，sls里有bebebe(bobobo）的练习方式，感受声带边缘发声时的力度，记得力度一定不要过大，否则你相当于在咳嗽/清嗓(都是一种毁坏声带的行为）

这里我也建议各位歌手，平时注意生活习惯，不要大喊大叫，也不要用力清嗓，尽量轻轻地，声带非常脆弱，一连串咳嗽你可能声音就哑了。

无声练习推荐b站搜索林俊卿老爷子的吐舌头练习，注意一定一定吐到位置，感觉到声带脱离咽喉，感到明显酸痛。初期每天100～200即可，不要过多，疼了累了就休息，千万别勉强，声乐学习只要勉强必退步，这句话摆在这里，台下十年功，绝对不可急于求成。3.气息，记得有一位声乐老师说过，新学生进来从来都不说气息很重要，因为一旦告诉他唱歌要先练三五年气息，全都吓跑了。

这段话的确一点不夸张，你可能发声学好了好几年了，气息控制还不到位，非常有可能，气息不到位你唱不完一首歌的，只能唱一段，或者最多硬顶着唱几首，那些职业歌手能开演唱会，最基本的就是气息功底。

因为气息控制不好会影响发声，很简单的道理，气息不光有多与少，还有流速和压强，呼气本身是降低压强的过程。如果你的气全憋在气门，那一瞬间的声门松动会对声带产生巨大的压力，声带受不了就会骤然伸缩，你的发声状态就被破坏了。

如果你的气全在丹田，那更完了，你用不上劲儿，气提不上来，影响歌曲流畅度。

这个时候我们讲气息一定要有个支点，你在打哈欠的时候，气息就是有支点的，在胸前，你自己可以感受到。气息缓缓从胸前，从肺部滑倒声门，如水银泻地般流畅。说白了从肺到声门再到口腔这段路程，你起码要保证气息平稳而可控，这就倒逼你腹部要有支撑的力。这个力不是你主动加的，是吸气后自然形成的，主动加就错了。

你只要找支点就可以，腹部是自然支撑住身体的。这就跟你健身练核心力量时，不影响正常胸部呼吸一样，如果你练俄罗斯转体或者卷腹的时候总是憋气，没办法呼吸，那么其实这是类似的问题。

气息练习方法：太多，自己网上搜就行，我推荐你唱歌从低音开始，先找支点，气息对了在开好嗓，声音挂在高位置的时候再唱高音，另外，美声唱法的跳音练习对高音时气息控制能力的训练很有成效。

上面讲了科学发声了，那么边缘化发声又是个啥？它的优越性何在？

  边缘化发声，本质上就是声带和联合肌肉的一种协调性动作，就类似于瑜伽和体操，边缘化就是指声带有意识的进行压缩，任意调节控制高音的肌肉和中低音肌肉的比例，做到不挤卡，不断层，不偏假。这样做的好处是歌者可以近乎百分之百的控制自己的声带，进而发出任何他想要的声音。(平衡混声是最均衡的边缘化发声方式)女生说话，本质就是平衡混声。

  此外，边缘化和关闭技术其实是殊途同归，可以说关闭是边缘化发声的一种，在声带边缘化发声的情况下，

关闭(close)意为声带有一部分不用，其实就是声带缩短变薄的意思，如果一个人声带不进行压缩直接唱高音 那么多半会撕扯嗓子进而破音。

边缘化发声的好处不止在于无断层的音区表现，像林志炫大仙的头声，也是结合咽音的，而咽音本身就是边缘化发声的产物，反过来说一个声音只要是边缘化的，就一定有咽腔体存在。大部分歌手唱歌都会带咽音的，比如黄绮珊，林俊杰，周杰伦，邓紫棋，华晨宇等等，咽音简言之就是真声机能的补足，让你可以在高音区进行更有力度的演唱。

周深、林志炫、李健、华晨宇等等歌手都是平衡混声的代表，当然adam Lambert也是。

这种发声是最自然的，也是比例最和谐的，不会给人太多惊喜感，适合歌曲前半部分的铺陈叙事。我推荐大家从这种模式开始学习，因为强混仅仅是平衡混声＋可控的胸声下潜，弱混需要更通透的通道，更稳定的气流，然后你多跑点气出来，音量变小，声线变柔那就是弱混。

简言之，学会平衡混声你可以触类旁通。直接强混弱混，你必死无疑，多半是一边挤卡一边杀鸡。这里我也走了很多弯路。

平衡混声在b和highc开始会听起来不够劲爆，但声音依然是边缘化的，不断层且有力度。大家可以参考亚当的wwfm，副歌部分b的咬字其实已经进入另一种状态，就是可以理解为亚当在b就换声了，这样帮助他更好的完成highc以上的音。所以你在听亚当唱的时候会觉得，听起来很轻松，好像音不高，其实因为亚当在用三档的最低速在开车，你当然觉得他一点不费劲。

在这里也奉劝大家一句，高音不要硬顶，提前换声不是一种丢人的事情，这能帮助你稳固换声区的声音，并且开拓更高的可用音区。本人换声点大概在升f和g之间，再换挡也如亚当一样，b就换，b换挡，你highc才能轻松。

2.混合比例，混合比例说的其实就是平衡混声，每调高一点音调，你的头声比例就要增加，胸声就要减少，以咽音为主，头声辅助发声。尤其到了b和highc之后，一定不要思考胸声的事情了，能唱就行。在低音区加入咽音会显得怪怪的，声音不够醇厚，所以在低音区要以胸声为主。咽音可以不参与发声，到中央c开始就要考虑加入一定的咽音，保证声音通道，尽可能的打开腔体，保证声音质量，让音色连接更完美。

3.边缘化练习方式，其实就是咽音的练习方式＋同时打开多个共鸣腔 这两件事都做好，那就是好的边缘化发声。咽音的练习同声带机能，初期要以无声为主，然后学会咽腔哼鸣(注意区分鼻腔，方式捏鼻子，但不要太用力）然后转发声，体会会厌的力量。 这个力量练强了以后自然连接头胸即可，不要考虑共鸣如何，只要你的高位置是稳定的，咽腔体是在发力的，胸部支点是站定的，气息输送是ok的，共鸣会如水银泻地般涌现，唱歌自带混响就这么简单。

注意不要过度使用咽腔(早起的亚当和jj)声音比较扁和憋，说白了共鸣不足，在live现场容易被嘈杂的环境噪声覆盖。记得男生一定要开发头声，要会柔情，你的声音能自然连接头腔，你的声音通道感会非常好，气息通畅，高音不费力，不憋气，因为气息有多处通道可走。

推荐b站歌手：曹雨航不是曹宇航【这黑夜问白天 ，就离谱-哔哩哔哩】https://b23.tv/Z9GgeN

这位up主是我在站翻唱里见过的最科学最不费力的演唱者，我觉得足矣称作标杆，虽然未见干声，但是妥妥的live之王。 除此之外西恩也很推荐，但是西恩玩的东西非常花，而且人天赋也摆在那里，不太适合一般人去学习，(不过西恩最近风格转变也挺明显，感觉更有沉淀之后的魅力了)。

职业歌手：2021年的林俊杰，可以说除了因为当年一些事情的原因，弱声能力难以走向世界顶级，但是jj的发声真的越来越精进了，发生点藏匿于无形(靠后)，发生点极小(声音控制能力无与伦比的强大）完全的世界顶级唱功。而且林俊杰的咬字非常自成一派，尾音归韵标准，发声技巧合理且纯熟。更惊喜的是，直播版的生生也令我眼前一亮，jj的弱声无疑也有不小的进步，在梦想的声音时期jj的假音还不能和强有力的强混搭配的很完美，详见《我们的爱》，但这首直播版本的《生生》真是好听到不行不行的了，简直赋予其新生。

林俊杰目前的唱功以及音乐审美已经站在了华语流行乐坛之巅，甚至我想不到有什么人能跟他站在一个高度，jj从早期的模仿～到创作～到稍微有点憋的鼻咽腔共鸣～再到11年开始逐渐修炼纯熟的强混声实唱技术～英文歌的rap节奏～新地球新的创作角度和内涵～《进阶》逐渐增强的金数芯～再到现在2021年共鸣腔体开发完全，控制力惊人的强弱声技术，林俊杰不断的进步，他不停追寻更好的自己，《和自己对话》实验专辑、《伟大的渺小》等佳作，林俊杰的音乐审美也在不断引领时代。

题外话：林俊杰的歌，典型之处就在于音很多。

“梦为ei ei ei，努力i i i～浇了水，爱在ai ai ai背后o o o往前推”

林俊杰的声音输出密度非常离谱，而这种特点贯穿了林俊杰目前的整个音乐生涯，早期的第二天堂 西界 第几个一百天， 不流泪的机场，都有体现，再往后美人鱼 新地球一直到新专里的黑夜问白天 林俊杰的转音其实和欧美那种唱法很相似，我们听jj唱英文rap也能听出来，jj的英文咬字唱的非常好。

而其实jj的歌难就难在唱好这些小转音，如果你有边缘化发声技术，那么会容易非常多。无意冒犯，像小沈阳等等歌手在演唱歌曲的时候，经常唱少一些音，这在我看来是不专业的做法，而且也会让歌曲丢失律动性，句与句之间变得生硬。这就好像我们弹钢琴一样，一开始很容易一个音一个音的蹦，这样的声音是不够和谐的。唱歌一定要强调人声与乐器与伴奏的融合，让人声既不过分突出也不沦为陪衬。

最后，等暑假期间我也会录制自己的一些唱歌视频和音频，我目前也只是一个没学几个月的流行演唱大班学生，希望能和b站小伙伴们共同进步!

唱歌最重要的是审美，审美，审美!切莫唯技术论，唯唱功论。