中国古代有哪些描绘城市生活的画卷? |
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中国古代有哪些描绘城市生活的画卷?
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其实还是挺多的。 中国古人留下了很多大尺幅的长卷和屏风，相较欧洲和中东的绘画作品，长卷和屏风的视角随画面移动，更适合表现热闹的城市生活场景。受中国绘画影响，古代朝鲜半岛和日本的艺术家也创作了一些描绘城市生活的大型画作和屏风，我也准备整理到这个回答里。 手机端点击查看原图可查看大图，高清完整大图链接见评论。 城市生活长卷中国清明上河图说到描绘城市空间和市井生活的画作，《清明上河图》可谓是其中的佼佼者以及开创之作。最早的《清明上河图》，是北宋宫廷画家张择端的作品，描绘了北宋末年京城开封的繁华场景。画家以写实的笔触，描绘了开封各行各业的上千个人物、数百头动物、各色建筑、车马、船舶，场景繁而不乱，段落分明。至于名字中的“清明”二字，有人认为是指清明时节，也有人认为是指开封的清明坊，或者寓指政治清明。  张择端版《清明上河图》长5.29米，宽0.25米，现藏于故宫博物院，网上能找到很多高清图，甚至还有据此制作的动图。 传世《清明上河图》的版本很多，其中最著名的，就是吴门四家之一的仇英的作品。仇英将《清明上河图》的场景改为自己熟悉的苏州，这是明代的经济中心，也是商业最繁华的城市，这幅画被认为代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平，画中多处场景，都和张择端的原作有很大差别（比如城门、拱桥、店铺等，差不多算是同一主题的同人作品了）。  仇英版《清明上河图》现存多个版本，一般认为辽宁省博物馆藏版本为仇英真迹，我找到的是台北故宫博物院藏版本的高清图。 除了仇英版以外，《清明上河图》的另一常见版本是由清代宫廷画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪与程志道合作完成的版本。这一版胜在人物景致繁多，描绘了18世纪清朝盛期的城市景象。当时中国绘画已经受到了西方的影响，因此这幅画中还出现了西式建筑，视角也参照了欧洲的线性透视。  清代宫廷版《清明上河图》现藏于台北故宫博物院，长11.53米，宽0.36米。 据说张择端还画过一幅《清明易简图》，取其平易简单之意。现存版《清明易简图》，一般认为是明代人的摹本，描绘了汴京近郊社会各阶层的生活景象。  明人摹本《清明易简图》长6.73米，宽0.38米，现藏于台北故宫博物院。 南都繁会景物图卷《南都繁会景物图卷》（简称南都繁会图），作者题为仇英（但不能确定）。这幅画描绘了明代中叶，农历三月南京城内的繁华景象。此画场景从南京郊区延伸至南京故宫，绘有人物1000余个，店铺幌子109种，船舶19艘，建筑30余栋、河流4条、道路9条、桥梁5座，体现了当时人们对太平生活的企盼。  《南都繁会景物图卷》长3.5米，宽0.44米，现藏于国家博物馆。 皇都积胜图《皇都积胜图》描绘了明朝中后期的北京盛景，此画作者不详，绘制于万历年间，长度差不多是《清明上河图》的4倍。《皇都积胜图》的画面从卢沟桥经广宁门，一直延伸到居庸关，为我们了解明代背景的城市空间和商业分布提供了清晰的图景。  《皇都积胜图》长21.83米，宽0.32米，现藏于国家博物馆，我没有找到全图的高清版，国家博物馆官网上有局部的高清版。 上元灯彩图《上元灯彩图》描绘了明朝中晚期南京城内元宵节期间的街市景致，作者不详。《上元灯彩图》长期藏于民间，经徐邦达、杨新考证，此画可能绘制于明万历至天启年间。这幅画集中描绘了南京夫子庙一带的古玩市场、文人生活，以及三山街一带的元宵盛景。  《上元灯彩图》2.66米，宽0.26米，现藏于台北观想艺术中心，我在书格上找到了热心用户戚少保分享的高清图。 康熙南巡图《康熙南巡图》描绘了清康熙帝第二次南巡的场景，这是清代内务府组织创作的作品，由清初四王之一的山水画家王翚（负责山水风景部分）、他的徒弟杨晋（负责人物牛马），以及部分宫廷画家合作完成。这幅巨作的绘制历时3年，共计12卷，首尾相连，全长达213米，宽0.68米。 《康熙南巡图》描绘了从北京，经由山东、常州、无锡、杭州、江宁等地，最终返回北京的旅程，部分画卷以山水为主，部分则以城市生活为主。整件作品包括上万余人物，数千头牛马牲畜，以及江河山川、城池官署、商铺市集等大量内容。  康熙南巡图卷第七卷，无锡至苏州《康熙南巡图》画卷如今已散佚至世界各地，北京故宫博物院收藏了其中的5卷，其余分别收藏于巴黎吉美博物馆、纽约大都会博物馆、加拿大等地。上图为加拿大阿尔伯塔大学博物馆藏康熙南巡图卷第七卷，无锡至苏州段。 万笏朝天图《万笏朝天图》绘制于乾隆年间，描绘了乾隆南巡至苏州，官员百姓接驾的场景。此画以金粉勾勒，绘制于磁青绢之上，重点描绘了苏州灵岩山、天平山一带的景象，被认为是第一幅描绘乾隆南巡的大幅画卷。      《万笏朝天图》原为清宫秘藏，现藏于天津博物馆，作者不详，应该是苏州一带民间画家的作品，此画长17.07米，宽0.56米。我没有找到完整版的大图，局部图片来自天津博物馆官网。 升平万国图《升平万国图》由来自常熟的宫廷画家周鲲绘制，描绘了乾隆初年，画家本人成长的故乡常熟的民俗风貌。完整展现了清代常熟的地理格局，地标古迹和社会生活。  《升平万国图》现藏于台北故宫博物院，长4.81米，宽0.31米。 乾隆南巡图《乾隆南巡图》由来自苏州的宫廷画家徐扬绘制，描绘了乾隆十六年，乾隆帝第一次南巡的场景。此画共12卷，全长达154.17米，宽0.73米，描绘了从乾隆帝出北京，途径山东各地、苏州、嘉兴、杭州等地的场景。  《乾隆南巡图》第6卷《驻跸姑苏》是《乾隆南巡图》有绢本和纸本两种版本，绢本已散佚至世界各地，分别藏于北京故宫博物院、法国尼斯市魁黑博物馆、法国巴黎吉美博物馆、纽约大都会艺术博物馆等地，纸本则完整保存于中国国家博物馆。 盛世滋生图《盛世滋生图》又称《姑苏繁华图》，由徐扬绘制，完成于乾隆年间。这幅画重点描绘了清代苏州山前村、苏州镇和山塘街的景物，从灵岩山开始，至虎丘山结束。据统计，画中共出现了1.2万余人、近400艘船、50多座桥、200多家店铺、2140多栋房屋，覆盖了50多种行业，生动细致的描绘了当时中国的经济中心——苏州的盛况。  《盛世滋生图》长12.55米，宽0.39米，现藏于辽宁博物院。 京师生春诗意图《京师生春诗意图》描绘了乾隆年间，北京新年前夕的一幕，同样出自宫廷画家徐扬的手笔。不同于前面的长卷，这幅画采用鸟瞰视角，借鉴了西方绘画的线性透视法。画家仿佛飞在高空的飞机，事无巨细的记录下北京城的建筑和市井百态。为了更好地表现京城的名胜和市井生活，这幅画对建筑和人物的比例进行了一定的缩放，使之更具代表性，就如同当前流行的沙盒游戏一般。  《京师生春诗意图》全图《京师生春诗意图》现藏于北京故宫博物院，长2.56米，宽2.34米。 万寿图清朝宫廷画家绘制了多幅描绘皇帝、皇后祝寿题材的万寿图，如《康熙帝万寿庆典图》《崇庆皇太后万寿盛典图》《乾隆帝八旬万寿图》等。除了盛大的庆典，这些万寿图也描绘了京城的繁荣景象，尤其是戏曲、舞蹈的表演场面。  我找到了《乾隆帝八旬万寿图》的部分画面，这幅画现藏于故宫博物院，全长63.89米，宽0.45米。 日本洛中洛外图日本古代常以中国古都洛阳之名称呼京都，把去京都称为“上洛”。《洛中洛外图》是日本战国时代以来常见的城市绘画题材。这类画作通常绘制在两幅六折屏风上，左边的屏风描绘京都西部，右边描绘京都东部。江户时代之后，出现了很多版本的《洛中洛外图》，仅在日文维基中，就列举了168种不同版本的《洛中洛外图》，其中有2件被列为日本国宝，5件被列为重要文化财。  左半部分 右半部分现存最古老的《洛中洛外图》，可能是日本国立历史民俗博物馆的历博甲本。这幅作品大约绘制于16世纪前期，主人公是細川稙国，作者可能是狩野元信或其他狩野派画家。两幅屏风总宽7.28米，高1.38米，1940年被列为重要文化财。  左半部分 右半部分现存最著名的《洛中洛外图》，是米沢市上杉博物館的上杉本。据说这是织田信长送给上杉谦信的版本，1995年被列为日本国宝。这幅作品可能创作于1565年前后，作者是狩野派画家狩野貞信，两幅屏风总宽7.28米，高1.61米。  左半部分 右半部分另一件被列为日本国宝的是由岩佐又兵卫绘制的舟木本《洛中洛外图》，又称《洛中风俗图》。岩佐又兵卫吸收了狩野派、土佐派以及中国绘画等艺术风格，被誉为“浮世绘之元祖”。这幅作品现藏于东京国立博物馆，两幅屏风总宽6.85米，高1.63米。  左半部分 右半部分美国大都会博物馆也收藏了一件《洛中洛外图》，大约绘制于江户初期，也属于质量比较高的版本。 东山名所图屏风《东山名所图屏风》完成于16世纪后半叶的安土桃山时代，描绘了以东山为中心的京都风景。名所图也是日本常见的一类屏风画，主要以所在地的名胜古迹为重点，兼带一些人物，大多只是陪衬。  《东山名所图屏风》现藏于日本国立历史民俗博物馆，长2.63米，宽0.86米。 江户图屏风《江户图屏风》是现存少数描绘有17世纪上半叶江户风景的画作。这件屏风被认为是为了纪念幕府将军德川家光而创作的。画面中描绘了江户城天守阁和各处名胜、来访的朝鲜使节、幕府将军德川家光、宽永寺、还有海上停泊的贸易船只。  左半部分 右半部分《江户图屏风》现藏于日本国立历史民俗博物馆，分左右两大部分。 京都名所图屏风《京都名所图屏风》由江户时代后期的画家松川竜椿绘制，描绘了京都城内的名胜古迹。  左半部分 右半部分《京都名所图屏风》现藏于日本国立历史民俗博物馆，分左右两大部分。 松山城下图屏风《松山城下图屏风》绘制于元禄年间（1688-1704），描绘了伊予松山城的城市布局、天守以及城下町的布局。画作的描绘比较精细，但图中并没有人物出现，比较接近地图性质。  《松山城下图屏风》现藏于愛媛県歴史文化博物館，长6.26米，宽1.8米。 松前屏风《松前屏风》绘制于宝暦年间（1751-1763），作者是松前藩的画家小玉貞良。屏风描绘了松前城和城下町的建筑和土地布局，以及沿河商贾、船只、市民、富商宅邸等。  《松前屏风》现藏于松前町郷土資料館，长3.65米，宽1.57米。 江户一目图屏风《江户一目图屏风》绘制于1809年，是画师鍬形蕙斎的作品。这幅画以富士山为背景，描绘了从东京湾上空鸟瞰江户幕府的大本营——江户城的场景，涵盖了大名住宅、宽永寺、浅草寺、日本桥等数百个名胜景观。这幅画的视角，构图和《京师生春诗意图》比较类似，都借鉴了西洋绘画的线性透视，同时通过有意识的缩放，表现了城内居民的生活。不过其绘制精细程度，相较《京师生春诗意图》还是略逊一筹。  《江户一目图屏风》现藏于冈山县津山郷土博物館，长3.53米，宽1.76米。 江户城登城风景图屏风《江户城登城风景图屏风》完成于1847年，描绘了江户城下一年一度的拜见大名的人员行列，画家重点描绘了跟随大名的侍从以及周围的商人、观光客，更具生活气息。  《江户城登城风景图屏风》现藏于日本国立历史民俗博物馆。 朝鲜半岛太平城市图明朝后期，一些后世模仿的《清明上河图》流入朝鲜，对李朝的绘画产生了很大影响，《太平城市图》就是其中的代表。这是幅八折屏风，绘制于李朝晚期（18-19世纪），作者不详，描绘了李朝都城汉阳府（今首尔）的市井生活，画中约有2120个人物，画面中的建筑和人物，体现了中国和朝鲜元素的融合，又带有一丝理想化色彩，是朝鲜古代少有的注重描绘商业活动的画作。  《太平城市图》现藏于韩国国立中央博物馆，长1.14米，宽0.49米。 平壤城屏风在李朝时期，平壤是仅次于汉阳府的朝鲜第二大城，从18世纪末到20世纪初，朝鲜画家创作了不少以平壤地貌，城防为主题的平壤城屏风。虽然这些屏风中会出现一些船和人物，不过市井生活并不是其主要描绘对象，总体来说，这些屏风更接近同时代欧美以鸟瞰视角绘制的城市地图。  上面这幅平壤城屏风，藏于仁川松岩美术馆，创作于18世纪下半叶，作者不详，是现存最古老的一幅平壤城屏风，也是韩国第1997号国宝。  这幅西京全图，也属于平壤图屏风一类，现藏于韩国国立中央博物馆，长3.78米，搞1.64米，创作于20世纪初，作者不详。  这幅《箕城图屛》描绘了平壤内外城、大同江以及河中岛屿的景象，现藏于首尔历史博物馆，也算是平壤图屏风的一种。 其他风俗画除了《清明上河图》这类城市生活长卷，汉文化区的古人还创作了一些货郎图、耕织图、风俗画等表现城市生活的画作。 货郎图《货郎图》是中国古代常见的绘画主题，主要描绘贩卖货物的小贩和前来消费的顾客。众多《货郎图》中，以宋代画家李嵩创作的版本最为知名，李嵩本人也画过好多幅类似作品。  上图是李嵩的一幅《货郎图》，现藏于北京故宫博物院，长70.41厘米，宽25.5厘米。  上图宋代画家苏汉臣的一幅《货郎图》，现藏于台北故宫博物院。 太平风会图《太平风会图》传位元代画家朱玉的作品。这幅长卷描绘了街头的各行商贩、匠人、艺人以及行人，记录了各种生活用品、民俗活动和商业场景，总计描绘了约470人和数十头动物。  《太平风会图》现藏于芝加哥艺术博物馆，长7.9米，宽0.26米。 太平春市图《太平春市图》由清乾隆年间的宫廷画家丁观鹏绘制，描绘了太平盛世年间的新春世纪。画中既有人物玩耍、问候的场景，也描绘了湖上的船只，岸上的商贩、游人等。  《太平春市图》现藏于台北故宫博物院，长2.34米，宽0.3米。 苏州版画清代苏州商贸发达，也是版画艺术的中心。当地的艺术家和工匠们制作了大量以苏州城市景观、建筑、商铺、社会生活为记录对象的版画。一些版画受到了西方的影响，引入了线性透视、明暗阴影等元素，展现了不一样的苏州城市画卷。苏州版画后来大量传入日本，也对日本浮世绘的发展产生了不少影响。  渔樵耕读图 苏州鸟瞰图 山塘普济桥中秋夜月 姑苏石湖仿西湖胜景 姑苏万年桥图以上是日本神户市立博物馆收藏的一些苏州版画。 广州外贸画广州是清代中国的另一贸易和制造业中心。这里的画家创造了以通草画为代表的贸易画形式，不少作品也记录了广州的市井百态。和苏州相比，广州画师和商人的贸易对象大多是西洋商人，画作的西化色彩也显得更加明显。  广州城珠江滩景图 广州鸟瞰图 从广州河南远眺十三行商馆区及明轮蒸汽船Spark号以下是一些清代广州的外贸画作。 檀园风俗画册     金弘道是李朝晚期最重要的画家之一，虽然是宫廷画家，但他也创作了不少描绘百姓生活的作品。这份《檀园风俗画册》，描绘了朝鲜各行各业百姓的日常生活，现藏于首尔国立中央博物馆，是后人了解李朝时期朝鲜民众生活的重要资料。 文中的高清图片，主要来自书格、谷歌艺术计划、维基和各大博物馆的官方网站，感谢整理资源的人们。 相关内容—— |
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