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引言

纵观中国古代史，唐代无论在政治经济，还是社会文化的发展都是空前繁荣。而中国又是一个千年古国，琴棋书画都具有非常悠久的历史，涌现出许多的名人画家，题材也各种各样，有山水画、人物画等等。

而唐代人物画中的仕女图在众多绘画题材中脱颖而出，其画中对各式各样的女性有独特的审美，对画中女性的服装研究也颇有深度。

仕女画在唐代发展到顶峰，创作出来的艺术画作在质量和数量上都非常可观，其画中特点衬托着唐代的开明盛世，画中女性的服装也代表着唐代服装的发展。

唐代的服装发展是中国服装发展的一部分，这个朝代的服装特色上承魏晋两朝，下接南北两宋，属于中间连接的关键朝代。

以唐代仕女画中女性服装为研究对象，可以了解唐代服饰独特的美学特征，又可以为当代服装提供新的设计方向，由此可见，唐代仕女画有非常深刻的研究意义。

一、画史悠久，演变中的仕女图

唐朝在中国古代历史长河中占据近三百年，唐朝以前人物画一直是不温不火的状态，直至人物画中仕女画的出现，将唐朝的绘画艺术推到了顶峰。

在这期间群英荟萃，创作出来的作品也是数不胜数，作品的质量也是青出于蓝而胜于蓝。

什么是仕女画？仕女一词在现代词典的解释为旧时官宦之家的女子，也指古代社会上层妇女，这个词在不同朝代的解释都不同。

而在唐朝，这个词的意思就是指的女性，而且是生活在上层社会的女性，所以仕女画中一般指的都是描述官宦之家的画女子。

今天也有许多学者研究过唐代仕女画，并且在一定程度上取得了成果，以现在研究成果的解释，仕女画被分为了人物画中特殊的一个分支，并且有逐步脱离人物画概念的趋势。

在唐以前也出现过以仕女画定义的画作，《说苑》中记载：齐国有个叫敬君的人，非常擅长画画，齐王登基后就让敬君画一幅画，敬君不知道画什么，就将自己的妻子画了下来。

齐王看到了画中敬君的妻子很美，就花重金百万，将敬君的妻子纳为了自己的妻子。可见当时的仕女画作都源于生活，更贴近人们的日常。

春秋到两汉时期像这种描述女性特点，以女性为主题的画作也越来越多，但这些画中人物形象都被用作丧葬祭祀或者是封建社会的象征，与后来画作表达的思想感情大相径庭，这就是仕女画发展的起源。

直到东晋时期才有画家创作出了更高标准的仕女画，但是此时画作人物特征和表达情感并不是特别明显。

到了唐代才出现画作用标准的“仕女画”来命名，也正是在这个时期仕女画得到了巨大发展。

仕女图中除了女性的特征表达外，对唐代女性服装的表达也非常清晰，这一时期的服装特点与隋朝时期颇为相似，但仔细品味却能发现略有不同。

初唐时期有明文规定，女性服装必须以“上襦”、“下裙”和“帔”为基础。

上襦的经典为圆领、紧身和窄袖，仕女画还多作为墓室壁画，根据近几年考古发现，唐代墓室壁上的仕女画多为圆领、紧身和窄袖，这样的衣着装扮将女性曼妙的身材展现地淋漓尽致。

从初唐到盛唐，女性服装也稍有发展，从保守逐渐裸露，圆领也逐渐发展为V型领，甚至有的领口开的比较深，半露酥胸。

除了上襦之外，下裙的种类也很多，但是在当时社会多流行间色裙，这一点在新疆张雄墓中出土的陶俑中多有体现。

间色裙之所以很受欢迎，是因为当时的间色裙的设计考虑到了女性审美，因为间色裙色彩丰富，多为两种或者多种颜色相间。

其次就是间色裙为高腰裙，女性穿在身上能很好地修饰上下身的比例，能够让身材更好看，所以这样看来，无论是现代还是古代，一件衣服符合当时的审美特点就能够让大多数人买单。

帔的作用是为了搭配“上襦”和“下裙”，唐代的帔与现代的围脖颇为相似，而且只有女性才佩戴帔，所以在当时社会一般用帔来代指女性。

汉代晋代的帔与唐代又不同，这两个朝代的帔与我们现代的披肩颇为相似，由此可以发现，帔从前朝到唐朝就已经发生了演变。

相较于初唐时期女性的服装，在盛唐时期的服装就比较大气，着装效果给人一种沉稳可靠的感觉，为什么这么说呢？

因为盛唐时期服装的发展多受外族的影响，当时社会经济文化高度繁荣，出现了“大唐盛世”的局面。

在其他各国发展拘泥不前时，大唐的丝绸之路已经通向全世界，将各种特产瓷器、丝绸传向各国，高度发展的贸易经济吸引了许多其他国家的商人和学者。

在这种情况下，大唐和其他国家形成了贸易往来，经济上受到影响的同时，我国的服装文化也在同其他国家的服装文化进行融合。

众所周知，现代的审美与盛唐时期恰恰相反，唐朝以肥为美，所以盛唐时期的女性身材多为丰满。

初唐时期的紧身窄袖已经不适合当时的审美观，上襦和下裙因为身材的改变不得不做出改动。

当时的上襦就比较肥胖，上身效果与初唐时期可以看到身材优美的线条相比，已经变得看不清身材轮廓。

下裙为了搭配上襦的改动，由原先的间色变为了浑色，因为浑色裙下摆是圆弧状，更能彰显沉稳大气的气质，同时下裙也由原来的腰间系裙变成了下腋系裙，这样改动的原因是为了能够行动更方便。帔的变化由原来的厚重变成了轻盈。

随着盛唐文化和外域文化的交流融合，盛唐时期的着装特征多倾向于胡人，初唐时期到盛唐时期服装的演变也多参考胡人服装特色，这也在永泰公主墓中壁画能够体现出来。

晚唐时期的统治阶级实力大不如前，奢靡之风也日益严重，为了适应体型丰腴，服装变胖的同时袖子也在加宽加长，有的甚至超过了衣长。

做衣服的用料也非常昂贵，绣花都用金丝银线，比初唐盛唐时期更加奢靡。

二、极致美感，

女性服装的组成要素

社会经济的发展，人们的审美也在逐渐转变，唐代仕女画中的女性服装款式多种多样，为了适应不同时代的审美需求，就要从服装组成要素来深入研究。

一件服装的设计完成需要考虑到设计灵感和组成要素。观察唐代仕女画，每一幅画作中女性的服装的款式，颜色是各种各样的。

在款式方面，几乎都是长裙袭地，而且每种服饰都大致相同，但是其中又有细微不同，这就体现了求同存异、层次分明的设计理念。

在颜色的设计思路上，主要都为大红色为主，酒红和大红相结合，色彩鲜明，给人一种生动的感觉。

在面料的选用上，初唐和盛唐时期面料接近人性化，但是晚唐时期用料极其奢华，所以在款式、色彩和面料上面，只有面料这部分差别很大。

唐朝女性服饰的设计并不是单一固定的，而是在尽力的多样化发展，在永泰公主墓中壁画中发现的壁画，女子的服装在色彩上有鲜明的对比。

在款式上面都是以长裙搭配罩衫为主，这就完美体现了唐代仕女画中女性服装的变化与统一，在墓室中各个墙壁的壁画都体现出这一特征，这种变化与统一也是服装组成的要素之一。

现代服装中纽扣的排列，女性裙子上的褶纹都是按照一定的密度或形式排列的，像这种设计就属于服装元素节奏的设计。

节奏和韵律都是通过元素的排列和空间交换实现的，不同的节奏韵律代表不同的设计情感，有的情感高昂，有的情感低沉。

韵律的形式主要分为三种：重复、渐变和变化，重复就是说设计元素和样式不停的出现，渐变通常是指服装颜色的渐变，变化就是指款式的变化，举例来说就是圆领方领，长袖短袖的变化。

唐代仕女画中女性服装同样包含设计节奏和韵律这两种元素，据相关史料记载，唐朝侍女的着装就有着非常鲜明的服装节奏韵律的设计痕迹，这些仕女服装的腰线设计在了人体黄金分割线上，让人看起来非常的唯美舒适。

《步辇图》中女子的着装讲究对称原则，这样的设计一方面符合人体对称结构，另一方面也符合人们的审美观念。

纵观唐代女性服装设计，在尺寸，款式，元素设计排列上都有着非常刻意的研究，通过这种研究可以将服装的美发挥到极致。

三、珠联璧合，审美与女性美的相濡以沫

从原始社会到现代，服装也经历了世世代代的变化，从最开始的兽皮到现在的绫罗绸缎，在用料和款式上都在进行变迁，服装的变迁其根本原因在于人们的审美特征的改变。

唐代初期喜欢优美的襦裙，襦裙是仕女画中的主流款式，上襦下裙都在跟随着人们的审美观发生变化，变化的根本就是让人们享受服装的美，虽然其他时期也有襦裙的存在，但是只有在唐朝时，襦裙的发展才到达顶峰。

除了襦裙就是华丽的胡服了，胡服是盛唐时期流行的款式，由于经济的高度发达，唐朝与其他国家不仅发生了贸易上的往来，在人文文化上也在和外域文化发生交融，自此唐朝人民的审美观逐渐倾向于胡服。

唐代仕女画上女性的服饰颜色多为红、绿、蓝色，这种冷暖激烈相碰，服装的图案也是层出不穷，不同的团代表不同的意义。

仕女画女性服装中分为植物纹和动物纹，植物纹包含卷草纹、宝相花、团花纹，动物纹主要包括狮子、鹿和白鹤等等，给人一种独特的美感，在面料的使用，款式的设计，花纹的选择都在跟随时代的不同发生转变，其根本原因在于人们的审美观念的转变。

从仕女画的发展来看，不能单纯的将其功能划分为教化功能，其审美功能也是不容忽略的，特别是仕女画中的女性美。

服装的作用就是在满足人们的精神需求外再来体现女性美，这一时期的女性美分为内在和外在。服装就是人的外在美体现唐代女性体型略带肉感。

唐代画家在绘画仕女图时可以体现女性的丰腴美，服装上多用正红色，利用红色功能衬托出女子皮肤的白皙。而明清时期多以纤瘦为美，所以那一时期的仕女画中女子多为纤瘦骨感，与唐代时期的女性美恰恰相反。

追求女性外在美的同时还要注重内在美，唐代仕女画对女性的外在美的追求还是有一定的限度，要内外均兼顾，内在美的体现方式多为伤时感世，自由开放。

结语

仕女画作为人物画的一个独特分支，为后世呈现了不同时代不同特色女性服装特征及体态之美。

唐代的仕女画发展最为鼎盛，画中女性服装的款式、色彩和面料随着人们的审美在逐渐发生改变，而这一时期在绘画艺术上也起到了承前启后的作用，唐代女性服装特征多种多样，奢华美艳，充分利用服装美学的价值属性体现女性的内在美和外在美。

深入研究唐代仕女画中女性服装的特征，可以了解这个时代人们的审美价值观，并以此描绘出初唐、盛唐、晚唐不同审美观念下的女性美。

仕女画中女性的服装也能够间接反应这个朝代在经济文化和制度上的发展情况，仕女画的存在也为后世研究古代文化提供了条件，也为中国服装文化的发展提供了有力的借鉴。

参考资料

《唐六典》

《旧唐书》

《太平御览》

《全唐诗》

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