昨日，“演艺大世界——2023上海国际音乐剧节”音乐剧发展论坛和音乐剧节闭幕式在上海文化广场相继举行，逾百名嘉宾同时见证了新声力量的诞生，共享五年音乐剧节的点滴和硕果。

“演艺大世界——上海国际音乐剧节”是由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化和旅游局、上海文化广场剧院管理有限公司承办的中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节，顺利举办五届以来，今年的“一季展演”、“一届论坛”、“一项计划”、“一个活动”四大内容板块全面唤醒行业新活力，向上海乃至全国的业内外人士传递了共创产业新生态的美好愿景，也为再度全面开启的音乐剧国际交流带来了全新希望。

重启

集海内外优质音乐剧之精髓

随着5月21日音乐剧《哈姆雷特》的落幕，2023原创华语音乐剧展演季也正式圆满收官。作为音乐剧节“一季展演”板块，“原创华语音乐剧展演季”坚持以“每年春天，为你精选”的追求，12年来一共为观众呈现了53台145场演出。今年，包括《稳稳的幸福》《放飞的天空》《画皮》《时音纪》《传说》《哈姆雷特》在内的6部精选原创剧目轮番上演，涵盖爱情、亲子、国风、经典等题材，累计吸引20,477人次观摩，以中国之语汇与哲思，为观众送上春之寄语。

为赞赏五年展演项目中具有突出表现的剧目，此次音乐剧节闭幕式特别设立了“灼灼风采”奖项：作为五年以来演出场次最多的中文版原创作品，音乐剧《哈姆雷特》为原创展演季带来了优质佳作，凸显了音乐剧节的原创实力，其不俗表现获得了大众的认可。在闭幕式现场，徐俊导演准备了一份特别的礼物，他将《哈姆雷特》全景海报原作赠送给上海文化广场，表示希望看到中国原创音乐剧可以在这一空间继续发光发亮。

而法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》则凭借其卓越不凡的艺术水准以及最快的销售速度同样获此殊荣。两部以莎士比亚的经典名著而改编的音乐剧作品分别代表中外视角下的解构和审美，向广大观众展现了戏剧亘古不变的生命张力。

法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》即将于6月2日回归上海文化广场主剧场，在闭幕式现场，演员Damien Sargue与Cécilia Cara惊喜献唱了剧中的经典曲目《Aimer 爱》，以最深情的演绎向久违的中国观众传递最真挚的问候，熟悉的旋律让在场嘉宾为之动容，也为本届音乐剧节的落幕增添了华丽出彩的一笔。

作为一部唱响真爱与自由的莎翁经典，此次重磅回归的《罗密欧与朱丽叶》为20周年纪念版，时隔5年再度来沪却依然火爆，13场演出一经开票均顷刻售罄，不负广大观众的翘首以盼。

而“演艺大世界——2023上海国际音乐剧节”的闭幕也将再次吹响国际项目的集结号，继法语版《罗密欧与朱丽叶》之后，众多海外原版音乐剧和话剧作品也将纷至沓来，英国原版音乐剧《泰坦尼克号》和法语音乐剧明星集锦音乐会等演出将陆续回归，以国际的视野与审美为沪上观众带来丰富的观演体验。

此外，上海文化广场将在7月至11月期间为戏剧爱好者们呈现首届“以色列戏剧展演”，三部原版以色列经典戏剧作品《多余的人》《恶灵》《哈姆雷特》也将轮番上演，迎来全国首秀，深度挖掘以色列在文学、音乐、戏剧等多维层面的文化底蕴，为观众献上原汁原味的艺术盛宴。

启发

平台持续为行业输出新高度

本届音乐剧节的“一项计划”与“一届论坛”持续助力，为业内外的创作者们提供了最佳的发“声”平台。

作为音乐剧节的重要板块，同时也作为中国音乐剧产业的重要环节，“华语原创音乐剧孵化计划”自2019年启动至今，共计收到573人次的410部原创投稿作品，历年来见证了《南唐后主》《生死签》《对不起，我忘了》《无法访问》《南墙计划》等原创音乐剧的破壳而出，5部作品已累计完成近150场商业演出。

其中，脱胎于2020华语原创音乐剧孵化计划的中文音乐剧《无法访问》已于5月21日结束在文化广场户外舞台为期32天的驻演，32场演出为上海观众带来了独一无二的戏剧体验，展现了中国本土原创力量的多元性；而历经两年孵化、三年打磨的《南墙计划》也在今年如期而至，并于上周正式首演，以独树一帜的“京韵布鲁斯”和“新国风”音乐剧全新的审美表达，刷新观众的视听体验。

音乐剧《无法访问》

音乐剧《南墙计划》

今年1月开启的新一轮征稿报名共计收到来自110位创作者的68份作品，呈精炼严选的态势。从2019华语原创音乐剧孵化计划的单一赛道，到先后开创的“自由投稿孵化”“点唱机音乐剧孵化”“影视IP音乐剧孵化”“特邀孵化”多条并行赛道，孵化计划每年都在紧随市场环境的焕新，对赛制和创作赛道进行优化，为华语音乐剧的创作者们提供了一个开放、创新、成长的平台，让更多优秀的创作者和多元的创想被看见，被听见。

在闭幕式上，上海文化广场副总经理费元洪向在场嘉宾公布了今年孵化计划的入围作品《冲出麦田》《遗落梦之境》《聊斋之黄九郎》，并揭晓了全新的特邀孵化作品——《兰陵王》，该音乐剧将与剧伙音乐联合开发，预计于2025年完成制作并首演。

在闭幕式现场，剧伙音乐和海笑文化分获“烁烁聚力”和“灿灿同行”奖项，二者一路陪伴华语原创音乐剧孵化计划的成长，也为所有年轻的创作者提供了不同视角的全新启发。黄浦区委宣传部副部长乔梁以及黄浦区文化和旅游局副局长王莉向二位获奖者分别颁发了奖项，海笑文化代表王海笑表示，“很高兴能作为孵化计划的协办方以及评审见证每一年孵化作品的诞生，希望能通过赛程机制的不断完善，为参赛者提供更多支持”。

剧伙音乐代表薛敏也对今年年底的工作坊呈现充满期待，在连续认标制作多部孵化作品之后，希望能充分利用商业端的优势为尚在萌芽中的戏剧作品创造市场化的有利条件。

为加强文化广场在音乐剧领域的表达，2023年的“音乐剧发展论坛”以“启”为主题，促进业内学者专家达成产业实践和学术研究相结合的交流。今年是上海国际音乐剧节音乐剧发展论坛举办的第12年，恰逢国际文化交流与人才流动重启之际，来自中国、德国、俄罗斯和法国的五位主讲嘉宾分别从海内外音乐剧的创制角度出发，与现场百余位与会者共同研讨了各国音乐剧的发展现状。

德国音乐剧制作人、音乐人Peter Scholz从德国新音乐剧的热点出发做主题演讲，“有了吸引人的舞台、剧本、歌曲、演员之外，实战经验丰富的创意团队和宣传营销策略亦不可或缺，而人脉资源和合作伙伴同样也是制作成功音乐剧的重要因素。”

上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁女士表示，数据的意义在于让我们在真实的市场环境中去认识自己，并通过科学手段建立起演出专业经营模式和会员信任关系，获得持续“为人民服务”的能力和优势。以达到看见观众、看见剧院，并把看见变为需要，把需要变为依赖。通过对话，中外音乐剧从业者着眼于不同视角，共同探寻着未来产业发展的巨大潜能，促进国内国际双循环的新格局，创造中外音乐剧的新未来。

回望音乐剧发展论坛的这些年，近160位主讲嘉宾和超1000名参会嘉宾以经验为导向，互相启发，不断探究和思考演艺行业的变与不变，以不变的热忱共同应对变局中的挑战和机遇，进一步激发和推动国内外音乐剧产业的新突破。

启程

为歌唱爱好者塑造真实的梦

作为音乐剧节“一个活动”板块，“音乐剧歌唱大赛”自2019年以来共举办三届，近2500人参与大赛，往届20强选手中，22人已经成为音乐剧演员并登上舞台，也有不少追梦人踏上了全新的旅途，但仍然怀揣着对音乐剧的热爱。

2023音乐剧歌唱大赛自今年2月开启报名以来，受到了广大音乐剧及声乐爱好者的热情关注。在为期近1个月的初赛投稿期间，累计收到了500余份报名，经过专业评委评审，最终约160名选手脱颖而出进入复赛；此外，曾入围2022音乐剧歌唱大赛且未完赛的100名复赛选手也再次归来并参与到本次大赛中。

4月，来自各行各业的260名复赛选手怀揣着梦想和渴望相聚文化广场，并在评委面前进行现场首秀；而在5月21日刚刚结束的2023音乐剧歌唱大赛决赛中，来自乌鲁木齐的声乐演员古丽巴努·艾尔肯最终夺魁。

在闭幕式现场，八位决赛获奖选手古丽巴努·艾尔肯、孙晶晶、蒲铖、张哲、刘朱烨、刘一洁、任盈盈和曹婧涵再次相聚舞台，以一首三宝老师的《我相信于是我坚持》大展歌唱实力，也向每一位致力于从事音乐剧行业的逐梦人证明——相信并坚持自己心中所想，一切终将成为眼前“真实的梦”。

黄浦区委常委、宣传部部长王玉峰也为荣获今年音乐剧歌唱大赛冠军的古丽巴努·艾尔肯和首届冠军选手、音乐剧演员张玮伦颁发了“熠熠新光”奖项，向两位青年才俊的艺术修养和追梦热情表示了极高的认可。

“演艺大世界——2023上海国际音乐剧节”正式落下了帷幕，而属于音乐剧的下一个春天才刚刚开启。伴随5年音乐剧节同步成长的“华语原创音乐剧孵化计划”和“音乐剧歌唱大赛”将继续聆听每一位拥有音乐剧梦想的年轻人，为他们踏上新的征程保驾护航；而延续12年的“原创华语音乐剧展演季”和“音乐剧发展论坛”也将持续发挥品牌效应，让中外音乐剧从业者都能为同一个艺术追求彼此联结，彼此启发。

有“演艺大世界——上海国际音乐剧节”的平台在，艺术创作和文化交流的大门将永远敞开，不负每一份热爱。

原标题：《“演艺大世界——2023上海国际音乐剧节”圆满落幕》

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