整个八月电影市场的乏力让我从大银幕转到了小荧屏，在《如懿传》和《延禧攻略》中我选择了前者，个中原因不外乎《甄嬛传》的情结和周迅的个人魅力。

从《还珠格格》到《如懿传》，二十年的时间里，清宫的戏码始终放不过康雍乾爷仨，可谁让他们之后的皇帝太窝囊上不了台面。当然，历史本就是任人打扮的小姑娘，皇帝和他的女人们有太多的故事可以戏说，时间轴横向太短不够延伸的话那就纵向开始深挖。所以，二十年前的《还珠格格》是给小朋友看的，善恶是非对错一眼明了，它就是一本小学《思想品德》江湖版的课本，倡导的价值观就是惩恶扬善，多行不义必自毙，它来不得半点头脑和心思，稍微的花花肠子就会影响到儿童心理健康成长。

当然，观众并不满足这种傻白甜的屏幕给养，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，编剧和导演让观众见识了人性善和恶的角逐。剧中的反派角色有动情和温暖的时候，正面角色也有辣手无情的瞬间，角色的设置更加有生命力和张力，他们都遵循着不得已和身不由己。所以，《甄嬛传》的大热是有原因的，观众看到情不自禁时会把紫禁城的宫斗外射到职场和家庭，这是以前热播剧没有的，而且它已把宫斗剧做到了极致和榜样，成了纷至沓来的后来者难以企及的无敌高度寂寞。

同样都出自写手流敛紫，同样延续着爱新觉罗家族的故事，《如懿传》的出炉招惹着更加类比和挑剔的眼光。所以前几集中，观众还没有从《甄嬛传》和《延禧攻略》中醒来，所有的吐槽都压在了周迅一人身上。从年龄到声音，从演技到妆容，演技派周迅成了《如懿传》遭遇收拾滑铁卢的背锅侠。

周迅在第一集中的出场确实看着有点不舒服，她的眼角纹和下巴肌肉的塌陷加上脖子上的长条丝巾，成功炮制出一个中国大妈装嫩的形象。但好在和她搭戏的霍建华岁数也不小，所以两位上了岁数的青梅竹马在打情骂俏的戏份也能过得去眼。

但自从潜邸搬到了延禧宫，青樱变成如懿，换上了娴妃的头饰和服饰，周迅用演技、声音和专业把观众挑剔的注意力聚集到了她身上。

孙俪在《甄嬛传》中的演技值得称赞，她把大喜大悲演得淋漓尽致，眼泪说来就来，加上季冠霖的配音，一颦一笑演活了“菀菀类卿”。但在和华妃搭戏时，观众的注意力不由自主的放到华妃身上，同样，也可能会放到皇后身上，甚至看重播时一度我会去注意安陵容变坏时的眼神和嘴角的变化。所以，只能说《甄嬛传》每位演员演得都很棒，共同撑起了这部剧，亦或者说孙俪的气场还不足以强大到聚光的作用。

观众吐槽周迅的声音毁了《如懿传》，但细细品味，她的声音倒给这部剧加了不少分。周迅并没有用配音，她的声音沙哑不华丽但特别有质感，就像一面镜子上的微尘，真实而富有生活。在和群妃飙戏的过程中，你会把注意力放到她身上，等着她去说话、去解释、去辩解、去大喊大叫，她就像一个过来人一样不动声色的去聆听，沉默、低调而有力量就像乌拉那拉氏的处境一样，她没有刻意地就把光都聚到了自己身上，这种此时无声胜有声的演技更需要岁月的沉淀和打磨。

周迅应该在此前做了很多功课，如懿是名门之后，她的一举一动不仅要大家闺秀，更要有皇家风范。你看到她戴着护甲，翘着小指开首饰盒子的姿态非常美；她抄写完经书，纸张抖动的声音和她的声音也是别样相称；她收养了大阿哥，一句母亲让这个没做过母亲的人的眼神中透露出该有的光芒。所以，周迅饰演的如懿让整个延禧宫的生活有了一丝烟火气，这是整个皇宫最难得的，比嬛嬛和四郎的郎情妾意更让人看着舒服，也让观众看到了不一样的演绎带来的新鲜感。

如懿被冤枉打进冷宫后，贴身宫女和太监也都要跟着去，皇上身边的太监也是跪着送别，这样的安排挺让人动容的，这也是《甄嬛传》中没有的温暖。

就像甄嬛在甘露寺的修行，冷宫里的如懿也知道了绝地反扑，而乾隆前期的嫔妃已快成过往云烟，如懿的终极对手令妃才刚上线。所以，真正的好戏才刚开始！