正在沟通中的艺术家Cary Kwok（郭绍恒）与周迅

周迅是一位众所周知的执着的环保主义者。她曾一脸认真地说，地球是不需要人类的，而人类则不能没有地球；她洗过澡后，会天真地对用过了的水说声谢谢。她很敏感，她感受到了当今影视领域乃至高速大时代对于年轻力量的过度消耗，她将“可持续”的概念移植至她所身处的行业，分享她基于现实、追求真实体验的古典式的进入角色的方式。《表演者言》，作为电视节目，代表黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、吴君如、蒋雯丽、段奕宏、赵立新、王千源、王庆祥和周迅等众多资深专业演员的表演心得分享，而她与陈国富和陈坤联手发起的“山下学堂”则针对那些“真真正正对表演有兴趣的孩子”。“需要有一批人，把演员的品质传承下去的。”她如此说。

很有趣，当梳理周迅的作品，重视《如果·爱》时，电影开头有那么一句台词，很像是一部大小说中的一处伏笔。片中，助手劝说身为大明星的周迅：你的自传，对年轻人是有教育意义的。

答案也很简单。她说，要真听、真看、真感受，就是要真。真，成为了访问中她提及最多的字眼，原本朴实无奇的真实，在浮躁大时代中，在美丽新视界中，在产业制造的人们已经习以为常一幕幕假象的比照下显得格外稀罕。演员进入角色的方式、表演的方式，或许百家千言，但殊途同归，“不管你用到任何方法，最后，都是以真诚的呈现去打动人心。”很无趣的答案，对吗？但事实是，任何领域，练习本来就无趣，甚至是苦累、需要莫大热情和信念才能驱动的事情，不是吗？

当然，一定程度上，周迅与生俱来的灵性成就了她。她的著名的双目向大银幕奉献了许多—当她面对镜头时，她的表现力更是惊人的，尤其就她的双目而言。她的眼睛，仿佛是可以通往你我内心世界的某处的……虫洞。我们或可将之称为天赋。但，“具备天赋的人毕竟是少数……要认真去学习，不断地累积，也能成为一个好演员。”

11月7日晚，成都，香奈儿以馥郁的温暖的黄金色提示着“古典的现代性”。身为品牌中国形象大使的周迅和年轻一代的演员刘昊然、曾于《长江图》中发挥出色的辛芷蕾，以及来自法国的欧洲新生代演员中的翘楚Marine Vacth现身现场，既然古典可以拥有其现代性，那么，关乎表演的传承，事实上从未被阻断，依然在发生。

Cary Kwok（郭绍恒）在创作中

我们的片场。年轻的艺术家Cary Kwok（郭绍恒）以小巧的相机拍摄周迅的每一个侧面。Kwok，毕业于圣马丁、现居伦敦的插画艺术家，努力记录下一切可能被记录的容貌、肢体细节，以求此后绘画时的真实度。“我是一个非常在意细节的人。”他讲话的时候，正在记录面料的图案和质感。我心想，这位极度尊重独立个体、独立个性以及细节，推崇种族、民族、性和性别平等的艺术家，所求的，不过一个真字。或者，用他的话来说，“对美的终极向往。”

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MW =《周末画报》

ZX = 周迅

MW：刚刚你的朋友提起，你曾为一部戏学会了开车，那该是《李米的猜想》，对吗？回想起当时的情形，拍摄那部戏时最大的挑战是？

ZX：为了李米这角色要学开车，我花了两个月的时间，真的拿了驾照。挑战……其实还好，在那个阶段，也就是《如果·爱》之后，我想要得到这样一个有爆发力的角色。《如果·爱》之后我推了很多的戏，就是想等待那样一个角色。我花了很长时间等，我真的等到了，所以，也没想过挑战或者难不难。我看了导演别的电影，觉得导演对于演员的把控力很好。而且，那故事对那个阶段的我来讲是很有吸引力的，这样的角色在国内电影和电视剧里边都比较少见，这个戏很快过去了。我真没去想难还是不难，就跟着感觉走。因为我非常相信导演。

MW：很想了解你作为演员的工作方式。据说，2018年将要开播的《 如懿传》里，你花了很多时间，穿上清朝的衣服，体会角色，对吗？

ZX：我的工作方式，是找我所有能想到的事情，去找感觉。我们拍戏之前专门找了故宫研究清朝礼仪、生活的老师给我们上课，了解她们的生活，宫里的等级、规矩和日常这种，什么能干，什么不能干，知道了皇帝5点钟就要起床，其实他挺累的。然后，就去走故宫，故宫的存在，就是这么大，我去她们曾经待过的地方感受一下，穿清朝的花盆底鞋子，留指甲。你穿了鞋子，留了指甲，自然有一些东西，自己就出来了。比如穿上她们的鞋，再着急也跑不了步，所以，奔跑，对于清朝的女孩子来讲是不大可能的。而且她们头上的穗子一类很多的东西也会让她们受限，所以，人们总会觉得她们拍照的时候愁眉苦脸的，因为留指甲其实是很不舒服的。我体验的时候，平常洗头啊晚上睡觉什么的都要习惯，弄不好就会刮到自己。那长度你控制不了，你也不能握拳。

MW：以各种方式想象和体验角色，进入角色—这种古典式的接近角色的方式，是演员的工作中的必然步骤吗？

ZX：对，一定要的，要不然你怎么找角色？但是，每个演员的方式不大一样，这就看各人的状况而定，有些演员可能还要阅读非常非常多的资料。像我，就比较感性，我去走她的地方，穿她的东西。不管是清朝也好，什么也好，拿《如懿传》这部电视剧来说，比较重要的还是故事情节和情感。我们并没有说要真正恢复那个年代的样貌。如果真的要写实，那到了晚上，根本就没有灯了，所以这完全不是写实。它也不是宫斗戏，宫斗只是一部分。它有点儿像《围城》中的情感，所以，对此，演员的准备是必需的。

MW：你和陈坤、陈国富三个人的交谈（“山下学堂”宣传片）中讲到，表演关乎真实的人性，观众看到真诚的表演，就好像能够在一面镜子里看到自己一样。

ZX：当演员能更深入地去了解人性，演员演的是人，那么，人都有什么性质？演员比常人更容易了解人，更容易知道人的特性，因为演员就在研究人，研究角色其实就是研究人。你看电影、电视剧的时候，通常都会从中找到（似曾相识的感觉）。就好像我有很多感觉，或者是情绪，我不知道我是怎么了；而当突然看到一篇文章，或者一首诗、一首歌的歌词，你会觉得，哦，原来说的就是这个。你明白我的意思吗？幻化成人和演员的表现是一个道理，你终究还是去呈现人嘛……我觉得心理学也是很有意义的，作家也是有意深入了解人性的，要知道，并不是所有的工作都如此深入了解人性。

MW：你在交谈中提及当年和李少红导演合作的时候，并不知道秀禾这个角色在面对怀了孩子的时候，为何本来悲伤却需要笑声，而到了出演《巴尔扎克与小裁缝》的时候，你突然间明白了。那么，对于演员来说，是否阅历非常重要？

ZX：演员的生活经验跟经历息息相关的，你在生活里边做什么样的事情，做什么样的判断，直接会影响到你的角色。

MW：今天我们面临的问题是，产业节奏加快，大量作品被生产，众多年轻一代演员被陡然推到了台前，处于猝不及防的状态。你对此怎么看？

ZX：所以，这就是为什么要做《表演者言》和“山下学堂”，就是因为看到了这些。我觉得，年轻演员被整个社会的速度和价值观影响，包括经纪人、公司也受到这样的影响，比如说，有一大堆的戏在拍。但你稍微想一想，这些戏一直往下拍，如果不能留下来，也只是过眼云烟。我应该怎么说呢，《表演者言》是在行业里经历很多年的优秀演员的心得分享，跟孩子们，跟没拍过戏的演员也好，已经在拍戏的演员也好，分享一下作为演员应有的品质和经验的传承。人们应该听一听。因为有的时候，我会在现场发现有些年轻人并不知道（该怎么表演），所以我们想去分享。“山下学堂”是针对那些真真正正对表演有兴趣的孩子，他们是认认真真在学，而不是觉得当明星是获得名利的一个手段。那，获得名利，也没问题，这个社会本来就多元化。但是，还是需要有一批人，把演员的品质传承下去。而且，市场这么大，要拍的东西这么多，好像也挺奇怪的，所以才会有这样的想法和行为吧。

MW：我们讲到了方法，讲到了阅历，以及如何努力去接近角色，我突然又想到天赋。你在《表演者言》里边所请的嘉宾，包括自己，有的是科班出身，有的是从戏剧学校而来，大家接受的教育不一样，殊途同归，都成为了很好的演员。那么，天赋是否至关重要？

ZX：很现实，不是说有天赋和没天赋，而是天赋多的和天赋少，在这一行确实是这样的。这是老天赋予你、父母的基因赋予你的东西，这是没办法的。但在一个行业里，具备天赋的人毕竟是少数，那就不当演员了吗？所以你真的要认真去学习，不断地累积，也能成为一个好演员。并不代表，天赋少就不会成为一个好演员。

MW：演戏的时候我们常常说提到化学反应。所谓化学反应，是否是可以通过一系列方式让它发生？

ZX：你演得舒服，你知道自己在说什么，而他给的一句话、说话的节奏跟眼神，会让我在说下一句话，为说下一句台词的时候，会更准确，或者更有力。我的这个准确性，他收到，并懂得我在干什么的时候，他也会跟，所以是一个互动。但大家都用“火花”什么的来形容，那就比较抽象。

MW：所以，表演没有大家说起来的那么神秘？

ZX：没有，刚开始听到说“火花”，还在想什么是“火花”，或者你跟他有没有什么“飙戏”。其实这些都是新闻稿用来吸引眼球的东西，“飙戏”这个事情其实就是互动好。如果大家都想，我想要比你好，那戏就不能看了。肯定是互动得好的戏才好看，互相给予，而不是互相霸占，才好看。

MW：我曾梳理你拍的作品，一部分是从王小帅、娄烨、陈果和曹保平的作者电影，另一条线和中国的大片时代重合，也就是《如果·爱》、《夜宴》以及《龙门飞甲》一类的票房炸弹。你为自己规划过吗？如何经营这两道脉络？

ZX：小时候你拍戏没得挑，什么戏来你拍什么，所以就一直延续下去了。我们小时候也没有看过什么艺术电影，看过最早的一部艺术电影大概就是娄烨的《周末情人》了。我们经历过录像带的时代，少有法国电影，大多是美国电影吧。所以，我们小时候看的大部分都是大量的美国电影和香港电影，大量的商业片，像我们小时候看的《女人四十》，那个就属于较少的比较文艺的。我发现我自己也比较喜欢那种，反而不喜欢太商业或者无厘头的。

MW：后来，你慢慢地爱上看电影。

ZX：我从小就爱看电影。从《红》、《白》、《蓝》三部曲一类的法国电影开始，后来看了更多。其实我什么片都看，除了恐怖片我不看，记录片我也看。我本身非常喜欢文艺片，但我不喜欢那种“我不知道你在说什么”的艺术电影。所以选择上来讲，我都是看故事，或者看合作的搭档和导演是谁。

MW：你怀旧吗？那时的格局、格局中的规则到了今天，已经有了很大的改变。

ZX：我不是怀旧，因为我小时候是在挺正规的剧组的。中国有很多剧组，但我都是从很正统的剧组待出来的，那时，对我的训练是很严格的，所以我到现在的某些剧组也许会不习惯，我发现，现在拍戏有很多人不知道剧组的规矩的。

MW：你经历了胶片的时代，经历了中国所谓的“大片时代”，以及3D时代，也就是《龙门飞甲》的时候，到今天又是一个新的格局。周围环境变的时候，你作为演员又如何适应？

ZX：不论是3D还是胶片，做演员其实不用变的。改变最大的其实是娱乐环境，那个时候我们可以很安静地去创作，但这整个过程你会被那些东西打扰，比如跟拍呀或者很多把你的生活变得公开化、商业化的东西。怎么办？你肯定要习惯的。在这中间，有一阵子我肯定是不习惯的，但现在就无所谓了，我知道我的核心，我还是喜欢表演。其他的，如果我自己真的不喜欢，那我就坚决不要做了。所以回到我核心的部分，我还是喜欢演戏。拍《周末画报》，是因为有意思。所以每次《周末画报》来拍摄，是什么idea，我根本就不多想，我相信会好玩。

MW：是否曾有意控制自己的节奏？控制自己的片量？

ZX：我没有。你看我也曾经一年也拍过六七部。那样，会累，所以，就需要休息。有时候没有那么好的东西的时候，比如说没有好剧本，那我就可以分成今年拍一部，明年拍一部。有时候有一年有几部很好的导演或者演员合作的电影，但有些时候就是没有。我当然希望一年能演到一部好的电影，当然这只是希望。有些时候，如果你觉得，这个“葱”就别拔了吧，那就休息休息。我完全没有设计节奏，比较顺其自然。

MW：那么，你享受演戏吗？享受进组的感觉吗？

ZX：我喜欢在剧组待着的感觉。

插画 | Cary Kwok

创意指导/造型 | Tim Lim

摄影 | Matt Hui

采访、撰文 | 唐卓伟

发型 | 张凡

化妆 | Yooyo Keong Ming at Andy Creation

使用Chanel彩妆

服装助理 | Meko Lin

所有服饰均来自Chanel 2017秋冬高级定制系列

听译 | Morella Huo返回搜狐，查看更多