导读在民国一长串耀眼的女明星中，周璇绝对是一位很独特的一位，因为她不仅电影演得好，而且歌唱得更好，她演唱的歌曲《民族之光》、《四季歌》、《夜上海》等，至今还在华人社区流行不衰。而和周璇同时代的民国女星中，有一位女星也像她一样是能演能唱的著名两栖...

1935年，她主演了抗战电影《风云儿女》，并演唱该片的插曲《铁蹄下的歌女》。

后来她又主演了话剧《保卫卢沟桥》、电影《长空万里》、《关不住的春光》，新中国成立后王人美又有幸参演了经典影片《青春之歌》。

1934年6月14日电影《渔光曲》首映后，同名主题歌迅速传唱大江南北，这首歌作词是安娥，任光谱曲。第二年，因为影片获得莫斯科展出汇演而又名扬海外。著名中国音乐家聂耳曾撰文说：《渔光曲》一出……其轰动的影响甚至形成了后来的影片要配上音乐才能够卖座的一个潮流。

可见这首歌曲在当时有多么流行！而电影《渔光曲》的同名主题歌正是王人美演唱，这首歌王人美演唱的很朴实，没有花哨的技巧，但是她凄美的声线营造出的效果却很轻易地打动了听众。

歌曲《铁蹄下的歌女》作词是许幸之，谱曲聂耳，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。该歌曲旋律悲痛、深情，但又富有强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

在这首歌中，王人美用一种近似哭腔的嗓音，很好地诠释出了歌曲所要表达的悲凉凄楚的情绪的主题，这次王人美十分注意了演唱技巧，咬字清楚，运气自如，使这首歌为电影《风云儿女》增色很多。

由此可见，王人美不仅是一位演技精湛的电影演员，而且还是一位出色的歌手，不愧为民国两栖明星。

那么问题来了“你觉得朴树会为了什么样的电影而写歌呢?”

而朴树的回答是“真诚”

2013年，管虎带着一部电影找到了朴树，想让朴树为电影写首歌

这部电影就是《厨子戏子痞子》

在谈起歌前，我们不妨先看下这部电影讲了一个什么样的故事

民国三十一年，“虎烈拉”横行华北。北平城被日军封城。城外闹瘟疫，城里闹饥荒。流氓（黄渤 饰）饿得不行，蹲在胡同里劫大户，没想到却把两个日本人劫到了一家日本料理店里

店里只有店主夫妇和一个驻店唱戏的戏子。中国店主夫妇，厨子（刘烨 饰）胆小如鼠，厨子老婆（梁静 饰）残疾弱智。戏子（张涵予 饰）颠三倒四，神神叨叨。怎么处理这俩日本人成了难题

为了让其他俩人听自己的，流氓亮出枪，店主拔出刀，戏子干脆摸出来一手榴弹。三人陷入僵局，料理店外，此时日军和城中伪军正在进行全城地毯式搜查

之后事态发展却出人意料，闹剧迭出，情节爆笑百转。几人疯癫闹场的狂欢表象下，“曲线救国”的“愚人谍战”，才刚刚上演……

没错，这剧情一看就是部十分荒诞的喜剧片

但就是这样一部荒诞的喜剧片

让朴树拿出了《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天，

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；

天之涯，地之角，知交半零落，

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒；

情千缕，酒一杯，声声离笛催，

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落，

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒；

天之涯，地之角，知交半零落，

问君此去几时还，来时莫徘徊；

问君此去几时还，来时莫徘徊。

……

即使最后朴树后悔了

《送别》无疑是如今华语乐坛不可复制的佳作，也是朴树一生中最看重的作品

“弘一法师”李叔同的词，约翰·庞德·奥特威的曲，加上朴树的演唱，让这首歌成为了许多人听一次哭一次的神曲

朴树曾经说过“有的时候觉得生活就像炼狱一般，特别难熬，但在音乐里面的时候，即使唱最悲伤的歌也是享受。一个人如果一生能写出像《送别》这样的词，真的可以死而无憾。”

《送别》有过很多版本，窦唯唱过，唐朝乐队唱过

但让人记忆犹新的还是朴树的《送别》

这首歌神在不仅能把听众听哭，就连朴树也好几次唱哭

是啊，就连朴树这样无忧无虑的人都有烦恼，更何况我们呢

一提起韩寒，就一定绕不开《后会无期》

无数人因为这部电影高看了韩寒

但没想到这么多年过去了，韩寒导演的巅峰之作还是这部《后会无期》

《后会无期》讲述了智力低下的青年胡生（高华阳 饰）和他的两个哥们儿——马浩汉（冯绍峰 饰）和江河（陈柏霖 饰）的故事

浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区

于是 浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到

兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫（陈乔恩 饰），误入歧途的苏米（王珞丹 饰），还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺（袁泉 饰），以及不羁的摩托车手阿吕（钟汉良 饰）

看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹……

标准的公路片，平淡却讽刺

也许，这也是韩寒能从朴树那么多金曲里一眼挑中《平凡之路》的原因吧

徘徊着的 在路上的

你要走吗 via via

易碎的 骄傲着

那也曾是我的模样

沸腾着的 不安着的

你要去哪 via via

谜一样的 沉默着的

故事你真的 在听吗

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着的一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望 失掉所有方向

直到看见平凡 才是唯一的答案

当你仍然 还在幻想

你的明天 via via

她会好吗 还是更烂

……

《平凡之路》让朴树重新回到了人们的视线，也让当年唱着《生如夏花》的青年们再次唱响了朴树的歌

自然而然的，许多人对朴树有了新的看法

“朴树变了，他不再年少轻狂了”

但我觉得

“朴树始终没变，只是他对生活有了新的感悟，他就像个长不大的孩子，不愿随波逐流，但生活总是不如他意”

你有“信仰”吗?

你为了“信仰”付出了什么?

《冈仁波齐》，一部讲述“信仰”的电影

普拉村村民尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣

时正马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，小村里很多人都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍

这支队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁的屠夫、自幼残疾的少年，每个人都有着不同的故事也怀揣着各自的希望

为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍踏上了历时一年，长达2000多里的朝圣之路……

有许多人在看过电影后，依旧分不清“电影到底是纪录片还是剧情片”

这个问题的答案似乎只有导演知道

而朴树在看过电影后，为这部电影写出了《No Fear In My Heart》

你在躲避什么

你在挽留什么

你想取悦谁呢

你曾经下跪

这冷漠的世界

何曾将你善待

所以你厌恶危险

坠入厄运深渊

输掉一切

你两手紧紧抓着

如同身处悬崖

你小心翼翼地

以为你拥有着

貌似人生圆满

能不能 彻底地放开你的手

敢不敢 这么义无反顾坠落

坠入黑暗中

坠入泥土中

的海阔天空

就让我 来次透彻心扉的痛

都拿走 让我再次两手空空

只有奄奄一息过

那个真正的我

他才能够诞生

……

有许多人不太清楚，朴树曾经有过一段“流浪”的生活

也正是这段经历，让朴树更能理解“信仰”给人带来的力量

与其说《No Fear In My Heart》是在讲述朝圣的故事

还不如说朴树在回忆过往

侯孝贤

一个许多人觉得陌生的名字

但在我国导演界，侯孝贤无疑是大师级别的，毕竟这位可是与黑泽明有过交流的男人

侯孝贤在“悲情三部曲”后，一直在尝试和“寻找”

而这部《刺客聂隐娘》是侯孝贤尝试道路上争议最大的一部作品

《刺客聂隐娘》讲述了寂寞天宝后，巍巍大唐辉煌告终，朝廷的威严和向心力进一步削弱

此时藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信

河北三镇之一的魏博镇，刚愎暴戾的节度使田季安（张震 饰）野心勃勃，相机而动。会朝廷派神策兵讨伐王承宗，魏博主从各执一词，纷争连连

与此同时，田季安自幼被公主道姑带到山上修炼剑法的表妹聂隐娘（舒淇 饰）满师归来。她谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，接连手刃多位大僚

而此次归来则将狙击目标锁定在田季安身上，剑术已成，道心未坚，侠女聂隐娘捷若猿猱，隐迹红尘……

“太过文艺的武侠片”这就是我对这部电影的评价，这也许是许多网友打低分的原因

而朴树拿出的《在木星》同样充满争议

君归来 君归来

待历经沧海 待阅尽悲欢心方倦知返

君已尘满面污泥满身 好个白发迷途人

今日归来不晚 彩霞濯满天明月作烛台

亦归来 亦归来

以苦难为船 以泪为帆心似离弦箭

莫说天无涯海无岸 纵然归程须万载

今日归来不晚 与故人重来 天真作少年

你为什么哎 言无声泪如雨

你为什么哎 仰起脸笑得象满月

问那人间 千百回 生老死别

与君欢颜 从此永留身边

你为什么哎 言无声泪如雨

你为什么哎 仰起脸笑得象满月

问那人间 千百回 生老死别

与君欢颜 从此永留身边

……

有的人觉得朴树江郎才尽了

有的人则觉得《在木星》太吵了

许多人无法明白曾经写出了《生如夏花》《白桦林》的朴树竟然会成这样

但就像朴树对《在木星》这首歌的解释一样“不是所有事都有原因”

又是一部许多人连名字都没听过的电影

而这部《大三儿》与前面的《冈仁波齐》有着一个同样的主题

“朝圣”

身材矮小的大三儿，在当地一个铜业公司当保洁，在他近10年的生活里，除了四季的变化以外，似乎生活从始至终都一成不变

大三儿一直有一个想法，想着去一趟西藏，看一看珠峰；这件看起来不小不大的事儿却因为严酷的地理环境遭到周围人的劝阻

大三儿决心想在平平的生活里能有一点儿不一样，在普通的生活中去满足自己一个小心愿，于是他在坚持己见下说服朋友踏上了去往西藏的路……

朴树看过电影后，思索良久

最终决定重新编曲，把自己的经典曲目《空帆船》改成了现场版

我迎着风

我迎着风

金山银山 繁华云烟 温柔之夜

我什么也不带走

那狂风 那不知吉凶 的我的前程

我还是要扬起帆

当我听到 风从我耳旁呼啸着掠过

那一刻我的心狂喜着猛烈地跳动

我爱这艰难又拼尽了全力的每一天

我会怀念所有的这些曲折

让我半醉半醒地游荡在我的命运中

让我跟随着她的起伏与她共舞

我爱这被风带走不会再有的每一天

那只有我自己知道的快乐

当我听到 风从我耳旁呼啸着掠过

那一刻我的心狂喜着猛烈地跳动

……

朴树后来在采访中表示“《大三儿》给了我弥补遗憾的机会”

而朴树的这首《空帆船》不仅唱给“大三儿”，也唱给那些生活艰难的人

除了上面的五部电影外，朴树还为《解救吾先生》献唱了《傲慢的上校》

为《平原上的夏洛克》献唱了《在希望田》

这里由于篇幅的问题，就不详细展开了

这么多年过去了，我们当年唱着《生如夏花》《白桦林》，到如今我们又唱着《平凡之路》《清白之年》……

朴树的歌总能抓住我们

即使我早已不是当初的那个我，你也不是当初的那个你了

而他还是那个不愿随波逐流的朴树

就是不知道朴师傅的下一张专辑还要我们等多久

2019 年 8 月 19 日，我发了一条朋友圈：“美梦成真的我现在激动得想哭。”

那天，我收到了新买的索尼 CD 机。之后独处无聊时，我会翻出来一张 CD，戴上耳机捧着歌词本，一边听歌一边细细研读歌词。那一会儿时光我的情绪大概最饱满，有时候摇摆得像个傻子，有时候又安静得像个呆子。

元旦那天，我翻开抽屉，一时却不知道要听什么，心情格外复杂。在我眼里，2019 年的结束，是整个 2010 年代在向我道别。2010 年，我还是个满怀憧憬的高三学生，一转眼我已走过了三个城市、换了四份工作，从“奔二”变成了“奔三”。时光，真的不等人。

好在，老去的路上，总有 BGM 陪伴我——今天想和大家分享的，便是 8 张特别打动我的专辑。它们都在过去十年内，或迟或早地出现在我的播放列表里，成为了我人生路上最好的伴奏。

如果你也一样，曾被一些旋律所触动，或者在哪些歌的背后有属于你自己独一无二的故事，欢迎在留言区分享出来。让它们，记下我们共同走过的这十年。

清单的办公室在一层，半墙高的窗户外对着几栋居民楼。这个场景偶尔会让我想起当年高三（4）班的那个教室，同样在一楼，同样半墙高的窗户，不过外边的建筑是砖红色的学生宿舍。

我就是在那里第一次听到了《跨时代》。当时的我拿着一部诺基亚 5220，到处打、发 QQ 找人转发给我，想在第一时间听到它。收到专辑，从《跨时代》一口气播放到《超人不会飞》，最深的印象是，《烟花易冷》这唱腔怎么这么不像周杰伦？

《超人不会飞》MV，片来自杰威尔官方 YouTube

那时候周杰伦还在努力调整唱腔、改变创作习惯，要做出一些新意，可后来就开始放飞自我，变得越来越简单轻松。以至于几年前，他写出了“哥练的胸肌”这样的歌词，让歌迷们格外失望。毕竟周杰伦当年是写出过《稻香》这样，入围了金曲奖最佳作词的好歌词的啊！

作为一个老杰迷，我一直觉得从《跨时代》之后，周杰伦的确变得放松了。这张专辑里的《超人不会飞》也是他的心里最真实的想法：

说完这些心里话后又几年，周杰伦便结婚、生子，过上了喝奶茶、玩 INS 的美好生活，我耳边循环播放的，也固定成了《晴天》、《安静》和《七里香》。回想起来，《跨时代》应该是我最后一次带着热情、认真和期待听周杰伦的新歌了。

可能是因为我长大了吧，周杰伦的歌确实已经很难打动我了。有不少人责备周杰伦“呆在象牙塔里不好好创作”，这点我倒没什么想法。他写的好歌够多了，现在快快乐乐的也挺好。而他之前的作品，永远都会是我青春期最重要的注脚。

我和女朋友刚认识的时候相互看不顺眼，后来坐同桌，第一个共同话题就是五月天。所以我对五月天一直怀着极为特殊的情感，恩人一样的情感。

过去十年，五月天发行了《第二人生》和《自传》两张专辑。我选择《第二人生》，是因为这张专辑后不久，我第一次看到了五月天的演唱会。

那时候我还读大一，管老妈借钱买了两张演唱会门票，打了一暑假的零工才给还上。至今我都记得那天自己有多么声嘶力竭，跟着阿信唱《温柔》、《倔强》、《笑忘歌》。

时光流转， 2017 年五月天鸟巢演唱会的时候，我恰好在北京，咬牙买了 A 区的门票，终于圆了梦，在最近的地方看到了这五个人。

鸟巢，距离五月天最近的一次

每次想起这两场演唱会，我都感觉恍如隔世；每次回去听这张专辑，也依旧会感慨万千。这张专辑在金曲奖上 7 提 6 中，是五月天最成功的一张，里面的每一首歌我都反复听了无数遍。如果单拎出来一首最爱，我会选《有些事现在不做，一辈子都不会做了》。里面有句歌词印象最深刻：

这根本就是拖延症扪心自问的心灵独白啊！最近迎接新年，我再次立下了一些已经立了无数次的 Flag。只想用这首歌提醒自己，有些事情现在不做，真的可能，一辈子都不会做了。

ps. 《第二人生》没让阿信拿到金曲奖最佳作词人的遗憾，后来被《自传》这张专辑弥补了过来。五迷们最大的心愿还是实现了！

李健的歌，听多了容易觉得单调。透亮的音色，轻而易举又不显山露水的高音，轻柔的伴奏，简单的歌词，甚至类似的旋律，都让人很难耐下心把一张专辑从头听到尾。

每次说到这些，我就会想起小时候我听《双截棍》的时候，我妈在听京剧。我问她，你听这些慢悠悠的、一句话唱半小时的调调，有什么意思？她笑着跟我说：“你们小孩子只能跟着节奏走，这种一句长音拖出来的韵味，等你长大了才能品得出来。”

这些年李健听得越来越多，逐渐能领会我妈那句话的意思了。复杂的节奏，绚丽的伴奏，华丽的音色，这些其实都很容易，难的反倒是那些最简单、最朴实的东西。

练琴中的李健，片来自李健

李健在清华大学演讲的时候，也提到过这样的创作观念：

“真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不一样的感受。

无论你是天王巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。”

领略了这一点以后，再听李健，每次听都会有不一样的感受，里面最细腻、最深刻的地方，往往是听了无数遍以后在某个瞬间突然打动你。这张专辑里我最爱《美若黎明》，我不知道该说它到底哪里好，无论歌词、旋律、伴奏、手风琴独奏、女高音独唱，都给人一种“混沌中的宁静感”。

可能我表达得比较抽象，我建议你听一下吧，仅凭第一句就足够抓住你的耳朵。

高晓松讲过一件事，说他和《中国好声音》的大老板一起去见李宗盛，请大哥出山做评委，“开了一个我觉得无法拒绝的价钱”，但李宗盛云淡风轻地拒绝了：“时代已经不属于我，而属于你们。”

最近这些年，李宗盛写了三首新歌，很偶尔地开一场演唱会，说起来并不算忙。推掉天价综艺，是因为大部分时间里他都在自己的小作坊里忙着做吉他。

“我不知道自己能做到什么程度，但如果我不做这件事情，华人制琴师会在流行音乐史上缺席。”李宗盛吉他品牌叫“李吉他 Lee Guitars”，吉他设计得很有中国风韵味。

李宗盛和他做的吉他

跟大家说这些，其实我是想表达一下过了 60 岁的李宗盛给我的感受：简单，纯粹，通透。

这些特质，在这张专辑里尤为明显。《既然青春留不住，还是做个大叔好》是李宗盛出道三十周年演唱会的 live 记录，不像录音室专辑那么细致，反倒有很多随性的部分，能听到李宗盛洒脱、自在和老顽童的那一面。

我最喜欢的一首是《寂寞难耐》，这首歌是李宗盛 1986 年的专辑《生命中的精灵》里的一首。那时候他 28 岁（和现在的我同龄），歌词真是写尽了平凡人的无聊苦闷：

时隔三十多年，做为一个 90 后看这些词，还会觉得戳人。李宗盛的笔，实在狠。

不过，在这场演唱会重新演绎这首歌的时候，李宗盛快 60 岁，表达出的意境也就完全不一样。歌的节奏变很快，唱得也轻松，连歌词都改得潇洒自在：

原歌词：

一天又过一天 三十岁就快来

往后的日子 怎么跟自己交代

改编后：

一天又过一天 连六十岁马上就要来

往后的日子 不必对谁交代

每次听这首歌，我总感觉这是 60 岁的老李和 28 岁的小李的对话，后者苦闷哀愁，前者云淡风轻。老李带着诚恳的笑容，看着年轻时憨傻的自己，拍一下小李的肩膀说：“小伙子，路还长啊！”尽管都是我幻想出来的画面，但每次听这首歌都会这么想，这么一想这首歌就又有一番滋味，就在这种循环里听完一整首歌。

由于是 live 的关系，这张专辑一些歌里还常听到李宗盛向观众要掌声，要求大家跟他大合唱。观众声音小了他还不乐意。唱《爱的代价》时他说：“李宗盛，大老远跑来跟你们合唱，啊，机会难得，三十周年，大点声，好吧！”

这实在是太有趣了。我想，如果一个男人，到六十岁能活成一个智者，一个艺术家，一个邻家大叔，一个老顽童，一个工匠，历经沧桑偶尔认真忧郁，可大部分时候仍然不带长者姿态反而嬉皮笑脸地回忆过去，可不就是一个可爱的人吗。

这张专辑名字我也特别喜欢，希望所有男性同胞们到老的时候都能有这股子洒脱劲：既然青春留不住，那，还是做个大叔好！

这张专辑里的五首歌，词都是我们熟悉的经典宋词，作曲、和声编写以及制作人，是摇滚常青树超载乐队的主唱高旗。

高旗会给宋词作曲完全就是一时兴起，翻开《宋词三百首》就写了几句。没想到给朋友一听都说不错，曲子的韵味和词本身很贴，索性就做出了这么一张专辑。

选择童声合唱的形式，原因也特简单：要把宋词的韵味唱好太难了。像“大江东去浪淘尽，千古风流人物”这样的词，一不小心就会力道不足或者用力过猛，不如干脆找什么都不懂的小孩子，用最单纯的口吻唱出来，把欣赏和理解留给听歌的人。

我自己听的感受是，很好。清亮的童声没什么情感上的宣泄和表达，仅留下“美”的听觉享受。至于体会的那部分，就靠词本身的力量来带着走了。

但只有童声合唱，在传播上困难会很大。所以高旗就找来了他眼里能把这些古诗词驾驭好的一位男歌手，在其中两首歌里作为合唱团领唱。

他找的是李健。这张专辑录制于 2015 年，李健经历了《传奇》爆红、参加完《我是歌手》后从小众走向大众，人气高身价自然也跟着涨。但录制这张专辑，他没要一分钱，纯粹为了做出好的作品来，这一点听起来还是挺让人感动的。

不过，这张专辑里我最喜欢的那首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，李健倒没有领唱。一开头钢琴前奏很轻盈，接着是童声合唱，我们背了无数遍的词便流淌了出来：

我没有办法形容这首歌或者这些词给我带来的触动。中学语文课学这一篇的时候我就特别特别喜欢，如今能听到这么优美的旋律，就觉得自己很幸运。我也很推荐给家里的孩子们听，对小朋友来说，这是我能想到的接触古诗词最好的方式了。

《乐队的夏天》热播的那段时间，朴树因为要回家睡觉临时离场而上了热搜，让不少人看到了这个气质忧郁得不行、又有些可爱的“大叔”——是啊，唱着《我去 2000 年》的小朴，一转眼也成了大叔了。

片来自爱奇艺《乐队的夏天》

如果你认真听过朴树在 2017 年发表的《猎户星座》这张专辑，你应该会完全理解他所有可爱有趣的言行，因为他真的太“纯净”了。这张专辑的时候，高晓松发过一条，说《清白之年》这首词朴树找他写，但他没写出来，“只有他（朴树）清白。”

高晓松想表达的意思，看看《清白之年》的几句歌词你就全明白了：

整首歌里，我觉得这几句最好：

如果不是因为篇幅的原因，我真想把这一整首歌词都贴到这里。过去十年如果说哪一首歌，像锋芒一样直接扎进了我心里，那一定是这一首《清白之年》。

“我想回头望，把故事从头讲。时光迟暮不返，人生已不再来。”

实在不知道说什么好。

很多人应该和我一样，因为《春节自救指南》和《感觉身体被掏空》等神曲知道了彩虹合唱团。但其实他们有很多“正经”的合唱组曲，词曲唱都非常非常好。在这些组曲中，我只认真听了《白马村游记》，其他仅仅拆封了 CD 包装观摩了歌词，实在舍不得听——第一次听的那种感动，还是留久一点比较好。

上海彩虹合唱团演出现场，片来自官微

《白马村游记》这张专辑一共七首曲子，讲述了一个类似“桃花源记”的故事。民国时期的书生顾远山归乡路上途径白马村，和淳朴的村民度过了几日世外桃源般的生活。专辑的最终章，他参加了村民盛大的祭祀活动，喝了不少酒。然而：

“醒来之后，已是清晨，发现身在渡口，薄雾缠绕。村民们踪迹不见，四周万籁俱寂，毫无生气。

难道说这几日之遭遇，乃是南柯一梦？只是这酒家送的葫芦儿，却还在腰间悬挂。”

这是一张很浪漫的专辑，我第一次听到它还是一年前。这一年来我反复循环播放，拿到 CD 机后认真听的第一张专辑也是它。最喜欢的是第四首，《灯花》：

合唱曲，伴奏大多简单，这一首也只有轻盈的钢琴。歌词描绘的画面，总让我想起儿时的夏日夜晚，一家人为了躲避室内的闷热，带着蚊帐到房顶上躲暑睡觉的时光。天上几盏明星，山中睡着白云。一个失眠的小男孩，看着天空发呆……

有时候，当你在歌里听到了一段静止的时光后，心里总会有些不一样的滋味。

除了这张专辑，我还想额外介绍一首彩虹的单曲给大家听，名字叫《外公》。这首歌措辞很幽默，但笑着笑着，我就哭了……

终于到了我所有推荐专辑里的最后一张。

毛不易被称为“小李宗盛”，因为他的歌词总是用最日常的词汇，写出来沧海桑田的心情。“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生。怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉。”真是不知道毛不易是经历过什么，才能写出这样的句子。

《平凡的一天》这张专辑，写的是毛不易的生活姿态。每一首歌都像专辑名字一样，充满了恬淡、舒适的心情。第一首同名歌第一句就这么写：

仅凭这一句歌词，我就理解了为什么那么多人喜欢毛不易。马东在《奇葩说》里说，人都是“打左灯向右行”，在北上广奋斗的年轻人，反而最向往恬淡的生活，所以才会隔一段时间喊一次“逃离北上广”，但身体却很诚实地继续打卡上班。也正是因为这个原因，毛不易这种“不争不抢”的温和和我们对上了胃口。每次在下班路上听《平凡的一天》，我都感觉自己在耳机里过了一段无忧无虑的小日子。

我最推荐的单曲是《一荤一素》，歌词写游子和妈妈的情感。前阵子备受好评的综艺《舞蹈风暴》（豆瓣评分 9.1 分）里，青年舞蹈家胡沈员用舞蹈艺术演绎了这首歌（舞蹈名字叫《儿时》），给何炅老师给跳哭了。我记得，那天我一个人在家听着这首歌伴奏的舞蹈片段，坐在沙发上失声痛哭了三次。

片来自芒果 TV

这是舞蹈本身的力量，也是毛不易歌词和旋律的力量。大家感受一下毛不易的歌词：

好像每隔几年，我就会被那么一首歌莫名其妙地击中，然后放声大哭。说真的，这种感觉很难得，也是我最珍惜的一些瞬间。

如果你喜欢毛不易，千万不要只听那几首热门单曲，去听一下这张专辑吧，说不定他的歌能让你想起一些时光。在那些时光里，黄昏有太阳，影子拖很长，你或许会看见儿时的自己……

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介绍完这 8 张专辑，我回过头看了看自己敲下的这些字，得出一个结论：这应该是我最最矫情的一次了。

但我不觉得羞耻。我今年 28 岁，即将迈向三十大关，我很庆幸直到现在，自己听歌的心境都和十年前没什么区别。如果到 38 岁那年，我还能写出这么一篇文章，用矫情的字句回忆自己又一个十年，那我一定是格外幸运的人。

现在，听歌这件事太容易了，随时随地我们都能听到各种各样的旋律和节奏，不知道你有没有哪个瞬间，被耳边的声音所击中？期待你分享给我。

最后还是要说一句，祝每一个读到这篇文章的你，身体健康，平安过年。