奇妙的波普艺术虽起源于英国，却在美国得到了充分地发展。美国的几位波普艺术代表人物中，罗伊·利希滕斯坦的作品独树一帜，他以漫画和广告的形式引起了世人的瞩目。

《当我开火以后》（As I Opened Fire）

罗伊·利希滕斯坦出生于1923年的纽约，繁华的都市和良好的家境为他的艺术喜好提供了足够的保障，罗伊·利希滕斯坦少年时期就开始接触绘画，高中毕业后参加暑期绘画班，后来考入俄亥俄州立大学艺术系，获得硕士学位，一路走上艺术人生。

刚开始利希滕斯坦的作画领域还是抽象派和立体派，但因为没有获得什么成就，到1951年开始，他就转而从事起了波普艺术。

从开始到真正走红，利希滕斯坦花了十年时间。1961年，他以一幅《看呀米奇》（Look Mickey）一夜成名。

60年代是美国漫画发展的鼎盛时期，像米老鼠和唐老鸭这类的卡通形象随处可见，这为利希滕斯坦提供了创作素材。

利希滕斯坦的这幅画和原版的插画构图一样，创新之处在于利希滕斯坦去除了的冗杂的背景，并且抛去了复杂的色彩，只保留了红、黄、蓝三种原色，黑色勾边更简练，并且比例更大。

绘本插画

这是利希滕斯坦早期的画作，有着艳丽的色彩、平涂的色块，这个时候，他那代表性的细密圆点还没有出现，不过从这里面已经可以看出他日后的风格了。

还有一幅漫画空战场面的《Whaam！》也非常有名，这里表现的是战斗机击中敌机的场面，爆炸的画面用红黄色的烟雾和“Whaam”的拟声语体现。这幅作品首次展出时，赢得了观众的强烈反响。

当然，利希滕斯坦不仅从漫画获取灵感，还从包装广告、杂志插图中获得。

他会画刀片、洗衣机、烤箱、袜子、球鞋等等生活中人们所熟悉的日常用品，不厌其烦地把日用品搬上画布，也不会觉得这很“低端”。毕竟那个时候，已有部分艺术家认为应该消除艺术与生活的边界，艺术品不应只是艺术殿堂或博物馆里的神圣对象。

《洗衣机》（Washing Machine）

《戒指》（The Ring）

利希滕斯坦还创作了很多女孩形象，同样取材于宣传单或广告，那个时候典型的美国女孩，就像广告单上高举沙滩排球的少女，充满了青春自由气息。利希滕斯坦把这种形象进行绘画创作，甚至会给她加上旁白，添加情节。这样借助文字辅助，也是其作品的特色之一。

《溺水之女》（Drowning Girl）

《M-Maybe》

后来，利希滕斯坦那代表性的斑点就出现了。其实这种点的运用并不是利希滕斯坦原创，在此前，波普艺术就有挪用、复制的创作方式，当时惹来不少诟病。

利希滕斯坦借由斑点的加入，进行了二次创作，他并不是单纯地复制东西，而是重新构图，改变色彩，增加内容，在这里面，斑点的运用得到了最大体现，由此呈现出了特殊的效果。

可以说，利希滕斯坦对点的运用，反而将波普艺术推向了另一高度，并也因此，他的艺术风格逐渐确立，现如今，点的运用正是他的标志。

《哭泣的女孩》

《宝贝好梦！》

在美国的波普艺术中，安迪·沃霍尔被视为是发起人和主要倡导者，他的作品也是拍卖界的翘楚，不过利希滕斯坦却也不落后，从上世纪八十年代起，利希滕斯坦的作品就能轻松拍出上百万了。

2002年超过500万美元，2005年他的《在车内》终于破了千万大关，2011年他的《哦…好吧…》突破了四千万，成为了当时波普艺术史上最昂贵的作品之一。

画面中这个有着蓝色眼睛和火红头发的女孩，也成了利希藤斯坦画中的标志性角色，以及二十世纪以来的艺术代表作之一。