吴维松，男（1922-1991），潮州市枫溪人。

新中国成立后，吴维松先后在潮安国营彩瓷厂创作室、广东陶瓷研究所彩绘创作室、潮安县陶瓷公司设计组等单位工作，并长期担任广东省陶瓷学校的陶瓷山水画教学工作。他受陶瓷公司委派，到揭阳、台山等县市帮助建设陶瓷厂并担任彩绘师傅，传授彩绘技艺。吴维松曾多次参与了国家礼品瓷的研制，主要担任作品的主要设计彩绘工作，如：邓小平送金日成的《友谊通花瓶》、人民大会堂收藏陈设的《春色瓷花篮》等。

1934 年，12 岁起跟随其叔父彩瓷老艺人吴镜河学习陶瓷彩绘技术，先后在枫溪“陶玉锋”“玉顺昌记”等厂家当彩瓷师傅；

1960 年，于广州美术学院学习进修，从花鸟彩绘转攻青绿山水彩绘；

1970 年代，大胆地开创了把枫溪传统的潮彩技法与中国画相结合的新方法，使枫溪的陶瓷山水彩绘作品耳目一新。不管是釉上彩、釉中彩，还是釉下彩和各种陶瓷颜料的性能及彩绘装饰方法，都能运用自如，包括窑炉的烧成技术。

吴维松是潮汕彩瓷界能掌握陶瓷彩绘全套技术为数不多的老艺人之一，无论人物花鸟、山水、走兽虫鱼、装饰图案、器皿造型及花纸设计上，都能得心应手。他创制大量的陶瓷彩绘新花面和新器形，其中十五头茶具的大红花花纸图案，在香港、东南亚畅销10 多年。

大国工匠

——吴维松潮彩瓷画赏析

◎张闯（深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长）

我发现吴维松先生的彩瓷作品，还是在十多年前，当时我热衷于品尝广东潮州茶和收集潮州茶的器物，一个偶然机会，我在潮州市古玩市场发现了一个精美的潮彩瓷画茶船，落款“维松”。茶船用墨釉彩勾勒出山川、人物，并施以青绿釉色，整个画面用笔娴熟而老辣，与景德镇瓷画风格截然不同，具有岭南山水画的面貌。这件瓷画作品非高手而不能为，叫我爱不释手。

潮彩茶船

款 识：同饮三江水，共尝一壶茶。壬戌年夏月，维松。

年 代：1982年 作 者：吴维松（绘）

经查寻得知这个茶船是广东潮州彩瓷老艺术家吴维松先生的作品，这叫我大为惊喜——潮州也有和景德镇“珠山八友”一样水平的瓷画大匠存在。于是，我开始寻找吴维松先生的瓷画。经过十余年的收集和寻访，我陆续收到了20余件瓷器，其中包括高130cm的《花口螭耳大花瓶》（款式：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。丁卯年秋月，维松画），121.5cm x 60.5cm瓷版画《峡江涛晓》（款式：癸亥年仲夏，写长江三峡于枫溪陶瓷研究所，维松），和只有15cm高的精美小瓷瓶《潮彩花瓶》（款式：山荫，己未年，维松）等等，这些都是吴维松先生的重要作品。后来又经朋友介绍，认识了吴维松先生的儿子——潮州彩画大师吴作明先生，我从他那里了解了更多关于吴维松先生的情况。

吴维松先生生于1922年，潮州市枫溪人。他12岁时跟随其叔父吴镜河学习陶瓷彩绘技术，先后在枫溪“陶宇锋”“玉顺昌记”等厂家当彩瓷画师。新中国成立后，他先后在潮安国营彩瓷厂创作室、广东陶瓷研究所、潮安县陶瓷公司设计组等单位工作，并长期担任广东陶瓷学校的教学工作。1960年，他到广州美术学院进修，由原来他擅长的花鸟彩绘转攻青绿山水绘画。在广州美院学习期间，他结识了关山月等一批岭南山水绘画大师，学习到了传统绘画的真谛和岭南山水画的精髓，使他的山水画技艺有了快速的提升。回到枫溪后，他开始把学到的山水画技法和潮州彩瓷画相结合，通过运用高温釉上彩技术开创了一代新的潮彩山水画。吴维松先生的作品曾多次被国家选为国礼瓷，新中国的潮彩瓷器大匠们的作品也倍受世人瞩目。

峡江涛晓 瓷板画

款 识：癸亥年仲夏，写长江三峡于枫溪陶瓷研究所，维松。

年 代：1983年 作 者：吴维松（绘）

潮彩花瓶

款 识：山荫，巳未年，维松。

年 代：1979年 作 者：吴维松（绘）

潮彩花瓶（全图）

《花口螭耳大花瓶》（款式：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。丁卯年秋月，维松画）正是吴维松先生于上世纪70年代最具代表性的作品。作品是一对为潮州财政厅大厅定制的大花瓶。这个巨瓶，手工拉胎制成，瓷胎洁白如玉，花口着色，瓶颈部有对螭龙耳，草绿色描金高雅、华贵。整个瓶身以通景式的构图绘满高山峻岭、山云瀑布。近景的山石施以青蓝釉，中景的山崖施以青绿釉，远景的云山施以淡紫青色釉渲染，整幅山水画远、中、近层次分明，其中点缀着木桥、老者、山房、小亭，郁郁苍苍的巨树由近及远，瀑布水溪悬挂山石间，崇山峻岭、白云浮动，沙鸥翔集、人游画中。这幅作品采用移步换景的手法，写出了岭南山云的变化，使观者可望、可卧、可游，如临其境。

花口螭耳大花瓶

款 识：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。丁卯年秋月，维松画。

年 代：1987年 作 者：吴维松（绘）

花口螭耳大花瓶（全图）

潮州自古享有“南国瓷乡”的美誉。在潮州西郊的“陈桥文化”遗址中就有新石器时代陶片的出现，唐代时枫溪人就利用当地的瓷土烧制了各类的陶瓷器皿。在宋代潮州青瓷的生产量也很大，潮州城里大量的宋代青釉瓷的出土就说明了这一点。在明清时期，枫溪一带的窑口烧制瓷器日渐丰富，清代潮州青花和粉彩瓷大量应用于日用和观赏，并有大量青花彩绘瓷出口国外。潮州的枫溪窑在民国时期因客观历史原因有了新的发展，出现了蓝彩和大窑五彩的新品种，解放后枫溪窑的发展又进入了前所未有的繁荣时期，以枫溪为中心的枫溪窑烧制了大量通花瓷、彩瓷画、瓷塑人物等，吴维松先生的彩瓷画作品正是在这个时期成型，并创作了数量众多的精美力作。景德镇新粉彩采用传统的玻璃质地的釉彩料，烧成后有玻璃质的色彩光晕效果，而吴维松先生用进口彩料以中国画的山水皴法直接用于瓷面上，保留了笔触的丰富绘画效果，因此，烧制完成后的彩瓷表面呈亚光效果没有玻璃质感的干扰，令新潮彩更为接近传统国画的效果。从多件吴维松先生的彩瓷作品中能窥见，上世纪70年代正是他彩瓷创作的高峰时期，在欣赏他这个时期的彩瓷作品时，能感受到以下几个特点：

一、在借鉴清代浅绛彩瓷画和民国出现的新粉彩的技艺的基础上融会贯通，熟练掌握了潮州枫溪窑传统的彩釉料的烧制技术，并以新工艺、新材料使其潮州彩瓷画效果独树一帜，开创了潮州新墨彩瓷画烧制技法。

潮彩的发展和景德镇瓷器的发展有相近之处：宋代前后单色瓷的烧制已成规模（至今潮州市区内还有龙窑的遗址）；清代粉彩瓷和青花瓷大量民用瓷的出现，说明潮州瓷在清代已经是广东地区重要的瓷生产地；民国时期，蓝彩瓷器和大窑五彩的烧制成功，和当时运用本地高质量的瓷土和进口彩料烧窑新技术分不开，使这一时期的潮州瓷画在节省材料的同时，又能在窑温1200°C上把彩瓷釉和瓷胎融为一体不易脱落，达到了类似纸本一样的绘画效果；新中国成立后，吴维松先生经过彩瓷画师阶段、广州美院学习和自身不断的探索研究，将色、墨、釉完美结合，使潮彩瓷画更成接近绘画，并把岭南画派的山水画和中国传统的山水画风格相融合，在潮州彩瓷画史上，他继承了潮州彩瓷业的传统，也把它发扬光大。吴维松先生的彩墨瓷画成为潮彩瓷画创新发展过程中里程碑式的存在，也是潮彩发展中具有个人艺术特色和岭南文化积淀的彩瓷画独特范例。

双耳潮彩花瓶

款 识：暮云秋色，壬戌年秋月

年 代：1982年 作 者：吴维松（绘）

双耳潮彩花瓶（全图）

比如吴维松先生作品中《双耳潮彩花瓶》（款式：暮云秋色、壬戌年秋月），瓶身采用本地高品质瓷土手工拉制，一面满绘山水——近景施蓝釉，中景以青绿釉，远山施以淡紫兰釉——这些色釉的变化把山景关系推拉开，改变了瓷画中以前的单一色釉与多个色釉平图单调的瓷画样式，转变为焕然一新的，如西画式丰富色彩的潮彩面貌，使潮彩这一古老的地方瓷画和景德镇的新粉彩瓷画一样，摆脱了传统粉彩运用玻璃白打底着色，肌理厚重强调装饰性的效果（彩釉容易脱落），也摆脱了浅绛彩成色浅淡和容易磨损的弊端。吴维松先生的潮彩瓷画，进而以墨色的皴擦和清新亮丽的色彩碰撞，在新工艺下使彩釉与瓷面有效地结合，并融合西式造型和设色方式，呈现出具有岭南地域特色的中国山水瓷画面貌，此瓶利用进口彩料绘制，以1200°C以上高温烧制，瓶身洁白亮丽，使人耳目一新。

二、在彩瓷画中探求新题材和地域特点，使潮彩在彩绘画风格和表现当地山川、植物上更具特色，创造瓷画上的岭南风格。

近现代岭南山水画的可贵之处在于创新精神。岭南绘画把东西方的绘画技术兼容并蓄，也吸收了日本近现代绘画的特色。中国近现代彩绘瓷器的发展可谓生机盎然，民国时期景德镇出现“珠山八友”瓷画风格，使中国从古至今以图案、纹样为主的瓷釉彩装饰发展到以独幅绘画样式为主的彩釉瓷器，并产生了新的瓷器品种，尤其是解放后，分别以江西、湖南、河北、广东等地方瓷器的创新，创造了新中国陶瓷发展史的新篇章。岭南画派是20世纪初由高剑父、高奇峰、陈树人始创的中国画流派，他们主张：中国画要融合东洋、西洋画法，注重写生，多以南方风物风光、人物故事入画，自成一格，笔墨不落俗套，色彩明艳。代表人物有黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深等。吴维松先生深受岭南绘画的影响，和当时的岭南绘画大师交往过密，耳濡目染。因此，他的潮彩山水画瓷器作品更是使人耳目一新，感受一股清新的岭南之风。

如《潮彩花瓶》（款式：山荫，己未年，维松）精美小瓷瓶，此瓶胎体薄白，吴维松先生画在此瓶上的山水就如同在宣纸上作画，用精简的笔触，在瓷釉中体现文人在笔、墨、纸上追求的一种书卷气。他用淡色釉渲染，表现出空濛的气韵，并在松林间以岭南特有的红木棉树点景，冷暖色相映，此瓶就是采用进口洋彩设色高温烧制固化了色釉和瓷面的结合度和色彩的饱和度，使彩釉和瓷胎结合紧密。《潮彩花瓶》（款式：溪声松影、七六年），瓷画中用大块的松石绿色和浓重的黑色形成对比，继而又以淡灰色表现远山和云气，这使得这幅画作开张有度，达到了笔墨表现的韵律和节奏，烟云掩映，生机无限，在巨松远处也点缀着岭南的红木棉树，又准确的体现了岭南景物的特点。

潮彩花瓶

款 识：溪声松影，七六年

年 代：1976年 作 者：吴维松（绘）

潮彩花瓶（全图）

中国五代十国时期著名的山水画家有荆浩、关仝为代表的北派，和董源、巨然为代表的南派。北派作品深沉厚重，气势恢宏，南派山水秀美苍润，笔法细腻。吴维松先生的瓷画也吸收了古代艺术大师的创作理念和南派画家描绘山水画的气质，表现出了岭南山水的秀润苍美和，这种画风在上世纪七、八十年代是广东潮彩瓷画中最具地域特点及创新精神的精品佳器。

《春》《夏》《秋》《冬》四时瓷板画 吴维松（绘） 郑铁民（书）

如《春》《夏》《秋》《冬》四时瓷板画，吴维松先生以不同的笔触和色调反映了季节的变化。《春》从近景的水榭石桥到山间高塔云山，用浅绿点染春天的感受；《冬》瓷画中白皑皑的山色间，松树渲染着绿色，山石缝用青色罩染，山脚下老者抱瓮而归，吴维松先生笔下的严冬寒而不冷，蕴涵着生机。《春》题句：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。”古人云：“春水满四泽。”《夏》题句：“四月清和雨作晴，南山当户转分明。”古人云：“夏云多奇峰。”《秋》题句：“火云犹未敛，奇风欹枕一夜风。”古人云：“秋月杨明辉。”《冬》题句“晴窗早见爱影溪，竹外秋声渐作威。”古人云：“东岭秀孤松。”

岭南地处亚热带地区，四季不太分明，但是吴维松先生笔下的四时瓷板画更着重体现分明的四季，他以岭南的山水为依托，分别赋予了它们时而淡绿、时而深翠、时而赭黄、时而青白的四季之景，以他独特的感官和神奇的画笔画出了他内心中的春、夏、秋、冬，写景抒情，咏物明志，也以他独特的审美把我们引入他的彩瓷意境中。

“溪声晴亦雨，松影夏如秋。”吴维松先生的潮州彩瓷画作品代表着老一代匠人的崇高艺术理想和从艺精神，几十年过去了，吴维松先生的作品被时间封尘，当我以一个局外人再去审视和观赏他的潮彩瓷画作品时，无不被他高超的画技和他笔下鲜活的岭南风光所吸引。潮州自古是人文荟萃之地，吴维松先生的艺术人生应是更为丰富、更为传奇的，我仅从潮州彩瓷画的角度作一赏析，谨借此文望大家进一步对岭南潮彩瓷巨匠 吴维松先生的艺术有更深一层的理解和思考。

2023年7月1日

写于枕澥簃

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