西泠印社美术馆，图片源于西泠印社美术馆

2023年，西湖边有“天下第一社”之誉的西泠印社，迎来建社120周年。这百年间，有一非常罕见的现象，在西泠印社里发生了：

被公推为首任社长的民国大师吴昌硕，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，开创了海派绘画；其书画事业更是代代有传人，三子吴东迈，长子吴长邺，第四代吴超、吴越，统统精于书画，祖孙四代还都是西泠印社社员。

5月9日，在西泠印社美术馆，“百廿风华 薪火相传一一西泠印社首任社长吴昌硕作品展暨吴昌硕 吴东迈 吴长邺 吴超 吴越 艺术传承展”开幕。此次展览由西泠印社集团主办，将持续至5月28日。

展览开幕式现场，图片源于西泠印社美术馆

西泠印社美术馆副馆长、策展人彭晓东说，“自古以来，书画界父子同享盛名者不少，一脉丹青传数代者，却非常罕见，在西泠印社史上也绝无仅有。恰逢西泠印社120周年，举办这场展览不仅是对西泠印社首任社长吴昌硕的致敬，也是对中国优秀传统文化的弘扬和传承。”

此次堪称吴门四代金石书画艺术的大合集，有风君在现场采访了吴昌硕先生的曾孙，吴超、吴越两位老师，请他们揭开金石一门的家族秘密。

01 

“一耕夫来自田间”

吴超和吴越讲述了自己祖辈的故事。

安吉县鄣吴村是一座峰峦环抱、树木葱茏的山村。1844年，吴昌硕在这里出生，并度过了童年时光。

吴昌硕的祖父是嘉庆举人，曾任海盐县教谕，吴昌硕的父亲吴辛甲为咸丰举人，虽任知县钦加同知衔，却不愿为官。在这样的书香之家，吴昌硕少年时便受父亲熏陶，六岁左右就开始识字、练习书法，十四左右岁学习篆刻。

吴昌硕

世事无常，1860年，太平军自安徽直抵浙江，安吉恰是其必经之地。太平军在这里与清军发生了激烈的战斗。战乱、饥荒，17岁的吴昌硕在逃难中与家人失散，只身一人由村南翻山到安吉西亩乡的石仓坞，以帮工打工度日，后来还逃到与安徽交接的深山之中……五年后，安吉战事已平息，饱受漂泊离乱之苦的吴昌硕才返回鄣吴村。

然而，他回家后却发现，一家九口仅剩自己与父亲，母亲、兄妹等均已殒命。整个村子原有4000多人，此时也只剩25人。家园荒芜，吴昌硕随父迁居到安吉县城桃花渡畔，开垦芜园，在这里与父亲度过了十年的躬耕读写生活。

其实，十七岁时，即咸丰十年（1860年），吴昌硕已考中秀才，但因“洪杨之乱”被取消了名额，五年后，即同治四年（1865年），他又以童生身份参加科举考试，重中秀才。因此，吴昌硕也有一方闲章刻有“同治童生咸丰秀才”。

安吉吴昌硕纪念馆内的吴昌硕青铜雕像

吴昌硕曾称自己是“一耕夫来自田间”。但躬耕之余，他会千方百计地去找书来读，有时为了借一部书，往往来回行数十里路，也不认为苦。阅读中，吴昌硕摘抄了许多笔记，他也会把整部整卷的书抄录下来，以反复研读。

即使在艰难的环境中，吴昌硕依然极其用功。早年在安吉是，由于家贫无力购买足够的纸笔，他就在檐前一块大砖石上用败笔蘸清水习大楷。每天认真摹写，接连几小时，从不间断。

展览上，还有一方“自刻泰始钟形砖砚”，也是吴昌硕曾经使用过的。“昌硕先生当时买不起砚台，就找了一块砖，自己挖坑打磨，制成砚台来用。”吴越说。这些故事，从祖父吴东迈开始，由父辈一代代地讲给子辈，因此吴家四代至今，也形成了吴家“敦品励学”的家风。

自刻泰始钟形砖砚，图片源于西泠印社美术馆

26岁，吴昌硕去杭州、上海等地游学；29岁时，他移居苏州，来往于江浙间。吴昌硕待人真诚，求知若渴，张子祥、胡公寿等各地的艺术界知名人士都乐意与其交往，他们相互交流切磋，吴昌硕还看到不少历代彝器文物和名人书画真迹。经年累月，孜孜不倦，既扩大了他的视野，也开拓了他的胸襟和艺术修养。

这段时期，他拜刚过知天命之年的大儒俞樾为师，习小学及辞章。俞樾自带一种大师的襟怀与名士的风度，也为吴昌硕日后成为一代宗师，积淀了深厚的诗文与金石学术的根底，造就了吴昌硕对石鼓文等多种篆书类型的涉猎。

另一个对吴昌硕而言重要的师者，是任伯年。吴昌硕约在四十岁时向任伯年学习绘画。当时，任伯年让他作一幅画看看，吴昌硕为难了，说：“我还没有学过，怎么能画呢？”任伯年说：“你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔就是了。”于是他遵咐画了几笔。任伯年看他落墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝道：“你将来在绘画上一定会成名！”

吴昌硕愣住了，还以为是跟他开玩笑。但任伯年却严肃地说：“你的笔墨现在就已经胜过我了啊。”

《苍石图》吴昌硕，图片源于西泠印社美术馆

02 

“能以书之法作画”

吴昌硕对艺术的追求，可以在他给学生的对联中略窥一二。

他曾送给当时初出茅庐的潘天寿，“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”。吴越说，“‘天惊地怪见落笔’实为一种对创新精神的追求，要让自己的艺术充满个性与特色，而‘巷语街谈总入诗’则是说艺术要源于生活和人民的喜爱，艺术家的心中始终要装着人民大众。”

作为“后海派”的开宗鼻祖，吴昌硕的绘画带有“金石之气”，极具新意。由于他的书法篆刻功底深厚，因而将书法、篆刻的行笔、用刀和章法布局等融入绘画，从而形成富有金石味的独特画风。他自己说：“我平生得力之处在于能以书之法作画。”

吴昌硕擅大写意花卉，比如葫芦、紫藤、牵牛花等藤本植物常常采用草书和行书的笔法来绘画线条，梅兰等植物则采用篆笔描绘；其画作构图用印章的布局，极具疏密变化，呈现“疏可走马，密不透风”之势。他的笔力深厚老辣，力透纸背，气势雄强。其画作上诗书画印交相穿插，“四美”俱全，极尽变化之妙，可谓“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。

《繁华四季四条屏》吴昌硕，图片源于西泠印社美术馆

此外，梅、兰、竹、菊、青菜、葫芦、南瓜、桃子、石榴等均可做他的画材，富于生活情趣和世俗之气。这是因为吴昌硕是入世者，而不是出世者，他关心国家命运，关心民间疾苦，因而他的画并非不食人间烟火者，更多地体现了时代的精神与气息，他也才会给入室弟子王个簃写下“食金石力，养草木心”的联语。

究其原因，或许在于吴昌硕年少时，曾饱受战乱之苦，备尝人世之艰辛，这不仅锻炼了他坚强的意志、奔放不露的性格，同时也培育了他忧国忧民的思想。

他曾作诗云：“男儿好身手，何不拔剑舞。”1894年，甲午战争爆发时，吴昌硕已经五十一岁，却不顾亲友的阻拦，毅然投笔从戎，携剑出山海关，准备杀敌报国，和侵略者决一死战。

这一股豪气，让吴昌硕的作画“苦铁画气不画形”，彻底冲击了清末花鸟画的萎摩画风，从而改变一代画史。

《花卉四屏》吴昌硕，图片源于西泠印社美术馆

03 

“学我，不能全像我”

这次展览，大部分作品均为吴昌硕在七十岁以后创作的。然而，当我们欣赏这些画作时，发现其中并没有迟暮之气，反而朝气蓬勃，充满了生命力。

吴越说，“这是因为昌硕先生喜欢和年轻人交朋友，许多人和他差了五十岁以上，却能成为忘年交。”吴昌硕不仅是一位艺术大师，更是一位艺术园丁，在与年轻人的交往中，接受他们的活泼与朝气，也引导他们走向书画艺术的大门。

在众多好友和弟子中，吴昌硕与沙孟海的相识充满机缘。某日，吴昌硕在好友况蕙风家无意中看到了沙孟海的篆刻印章，很是欣赏，随即题：“虚和整秀，饶有书卷清气。”沙孟海得知后，十分激动。在次年即1925年春，26岁的沙孟海前去拜访81岁的吴昌硕，请他为自己将要面世的印谱敲定最后的印稿。

几日后，吴昌硕不仅将选好的印稿交于他，还提诗：“浙人不学赵撝书，偏师独出殊英雄。文何陋习一荡涤，不似之似传让翁，我思投笔一鏖战，茄鼓不竟还藏锋。”以此激励。这使年轻的沙孟海相当感激。

1981年沙孟海在兰亭

“昌硕先生全然没有大师的架子，他晚年时，还经常带着王个簃先生和我父亲去湖边打水漂。”吴越说。

吴昌硕在生命的最后两年收了两个重要的弟子，其中之一就是王个簃。王个簃辞去原有工作，只身前往上海，正式拜吴昌硕为师后，吴昌硕考虑到他一人在上海谋生不易，便聘他为长孙吴长邺的数学家庭教师。在这朝夕相处的两年间，王个簃深得吴昌硕金石书画的真谛。沙孟海也曾说，“王个簃是吴昌硕的衣钵传人”。

吴门四代传承金石书画艺术，离不开王个簃的帮助。吴超7岁那年，祖父就手把手教他练字，从柳公权的正楷开始练起。吴越比兄长小6岁，小时候他是站在凳子上，看祖父作画，因此爱上画画。

因为一些特殊的原因，吴超和吴越不得不中断学业，成了工厂里的一名普通工人。直到1980年，二人重拾书画，拜吴昌硕的衣钵传人王个簃为师，才继续着这段传承。

《百福图》吴超，图片源于西泠印社美术馆

《石榴图轴》吴越，图片源于西泠印社美术馆

“我们无比感谢现在如此重视文化的时代，也想创作出反映时代气息的艺术。”吴越说。

在展厅里，走过一幅幅兄弟二人创作的书画，亦有与曾祖父不同新意。吴超的书法作品以字体大小、笔画粗细等为变化，力求“将字写成曲”，创造出韵律，一张《百福图》充满了现代的审美气息；吴越的绘画作品调整了色彩与用墨的比例，画面不再以黑白水墨的苍劲为主调，而是多了更具有时代气息的活泼与鲜艳。

恰似吴昌硕先生曾说过的，“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”

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