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荒唐王爷弘昼是雍正帝的第五子，被雍正封为和亲王。传言他为了明哲保身，远离皇位争斗，才刻意表现出自己狂放不羁的一面，干出那些譬如办丧事、吃祭品的荒唐之事。

不过今天的主人翁并不是荒唐王爷，而是他的直系后代启功先生。

●启功先生1912-2005

启功先生是雍正帝的第9代世孙。他出生于帝制被推翻的年代，虽然拥有显赫的家世背景，却不喜别人称他为爱新觉罗。他不是为了否认自己是清朝宗室后裔的事实，只是不愿标榜这个姓氏的特殊，也不想沾亲带故地活在“过去”，再加上从他的曾祖父那辈开始，他们就已经转变家世门风，向书香门第靠拢了。

●启功先生

启功先生的曾祖溥良，在年少时请求革去封号，并参加科举从文进士。而其子毓隆（启功的爷爷）也在父亲的影响之下，中进士入翰林出任学官，且翰墨书画方面颇有造诣。启功就是在爷爷的熏陶之下，开启了自己的书画人生。他经过一生的钻研成为著名书画大师，甚至被世人称其为“当代王羲之”。

●启功书法作品

启功生长于诗礼之家，打小就接受过良好的书法教育，所以学习书法在他的教育背景里，更像是一件稀松平常的事情，不会像当代人那样带有目的性去学习。一开始他并没有要成为书法家的念头，真正把他引向书法家之路的，是十七岁时那颗争强好胜的心。

那年的启功受表舅委托帮忙画幅画，临了表舅不忘叮嘱启功只需要完成画作，题字交给其他先生代之即可。

●启功先生的画作之一

虽然是无心之言，但启功还是被表舅的“不信任”打击到了，他觉得自己的书法能力遭受到了不公的质疑，所以从那刻起就决定要成为书法大师，用实力证明给“不认可”他的人看。

启功学习书法，靠的是遵循古法扎扎实实地临摹。

他最开始临摹的是爷爷的《九成宫》摹本，后来接触了颜真卿的《多宝塔》后，更加对书法这门深不见底的艺术感兴趣起来。而题字事件让他下定决心走书法之路以后，他便开始临习赵孟頫的《帝师胆巴碑》。

赵孟頫是楷书四大家之一，其晚年代表作《帝师胆巴碑》，是初学楷书的最佳范本之一，因为这幅碑帖大部分是用楷书完成的，不过篇末掺了点行书，所以其字体往往被概括为“赵体”，极其秀美挺拔。

●赵孟頫 《帝师胆巴碑》

临摹一段时间的赵体楷书之后，启功的题字功力确实有增，但他总觉得赵太注重书法笔法，他不太能体会这种“墨迹”的乐趣，所以就找了不刻意求工，追求自然的董其昌作品来练习。

董其昌是明朝的书法大家，书法风格非常清秀，而且笔法挥洒，有行云流水的美感，就连康熙帝也很推崇偏爱他的书法，所以启功在他身上花的心思最多。可以这么说，在启功先生学习书法的初期阶段，对他影响最深的书画家就是董其昌。

● 董其昌所题的扇面

研习董其昌的书法技艺后，启功书法的流利度上去了，但笔力还是略显无力。

于是他就找了欧阳询的作品练手，这次练习的是宋拓本《九成宫醴泉铭》。欧阳询与赵孟頫一样，也是楷书四大家之一，其书法被后世书法家称之为“欧体”。欧体与赵体都属于楷书，但是它更加注重笔力凝聚，所以非常适合用来练习骨力。

●欧阳询 宋拓本《九成宫醴泉铭》

启功并不满足于只是临摹欧阳询的作品，后来他又找了“柳体”柳公权作品，学习其《玄秘塔碑》中的体式和骨力，打算通过融合赵、董、欧、柳等楷书的特征，摸索出自己书风。

他勤勤恳恳日复一日地练习，又不拘泥于一家之长。启功这一段临摹时光，不仅为自己的书法道路打下了扎实的基础，更为其后来构建自己独特的字体做好了充足的准备。

启功临摹赵、董时期，书体偏行草，行距较疏松，而布局“纵有行横无列”，风格也比较秀逸畅快。而临摹欧、柳初期，他的书体就逐渐向楷书转变。

所以这一时期的他，出过许多行、楷摹本，其中就包括楷书经典作《圭峰定慧禅师碑》，及天下第一行书《兰亭序》的摹本等。

●启功1944年摹本 唐代裴休《圭峰定慧禅师碑》

●启功1974年摹本 书圣王羲之《兰亭序》

长期大量地临习碑帖，加速了启功的书法蜕变。

后来他在楷体的基础上，将欧、柳特征结合，使原先的清逸之感，成为强顿挫感，再通过使转运笔保持中锋的效果，最后简化并引入行书，属于他的自创体“启体”就诞生了。

启体发展到成熟阶段，就已经与古人的风格大相径庭。

因为启功结合了时代特色，把启体构建成简单易学的样子，如果当代人想要速成书法，启体会是最佳选择，它不会像传统书法那样让你“步履维艰”，古人需要耗费数十年才能达成的事情，临习启体可能只要几个月，就能出来与原作差别不大的摹本。

●启体 启功1988年书

或许是因为浅显易学，所以启体的群众基础很广泛，在当代算是书法界里的“网红体”。具体网红到什么程度呢？方正把它纳入了字体库，还推出了启功体。

但“大众书法”始终逃离不了被质疑的宿命，启体的简易也常常成为其他书法家诟病的缘由。

有人认为它会阻碍书法的进步，会破坏书法的法度并带坏风气；甚至还有人认为启功的地位和成就，都是被过度抬高的。

●启体书法

但启功先生却不以为然，他认为只要骨架结构对，字体好看，愿意怎么运笔就怎么运笔，按自己的习惯来，不一定要泥古守旧。

说到骨架结构，启功专门提出了“黄金结字律”。

他发现九宫格、米字格这些传统的习字结构，比例是不准确的，因为不是所有字的重心都在中心，将结构分成等分并不符合自然规律。所以他把黄金分割定律运用到了书法结构当中，而字体的重点就恰好在黄金分割点上。

●启功结字示范

至于用笔，他觉得只要结构整体效果出来了，字帖就不会差到哪去。反之，只注重用笔而忽略结构，笔画写得再好也是无用功。

其实关于书法的各种观点历来仁者见仁智者见智，难以下定论谁一定对或者谁一定错。当代社会能够自成一体的书法家是鳞毛凤角，从这点上看，启功先生对书法的贡献是毋庸置疑的。

●欲借风霜二诗帖 宋徽宗

细心的读者应该也能发现，启体与瘦金体有那么丢丢相似，但又不完全一样。因为启功临摹过一段时间的宋徽宗作品，但他并不是一味的求“像”，而是取其精华，将瘦金体的意境融合到了启体当中。

启功先生也是一名文人画家，但因其书法名气太大，掩盖了绘画的光芒，所以鲜少有人关注他的画作。其实一开始，他对绘画的兴趣是远大于书法的，如果不是因为题字事件，恐怕他的画作会比书法更有知名度。

●启功画作

在启功的学画过程当中，遇到的第一位老师就是贾羲民。

虽然贾羲民很擅长文人画，但启功在他门下主要是专攻书画的鉴赏鉴定，这也是启功与“书画鉴定家”这个名衔结缘的原因。贾先生年事越来越高之后，为了让启功得到更好的绘画教育，就把他引荐到了山水画大师吴镜汀处学习绘画技巧。

吴镜汀是20世纪画坛非常有影响力山水画大家，同时也是北京中国画研究会的重要成员。启功到他门下以后，从他身上学习到不少山水画的艺术精髓，并在其国画笔墨的熏陶之下，创作出了《山水花卉册》。

●启功1945年画作 《山水花卉册》十二开之二

除了在贾、吴两位先生处学习书画技艺外，启功还认识了一位了不得的大人物。

他有一位从事棺材生意的远房叔祖，著名中国艺术大师齐白石曾找他打过一口棺材。所以在机缘巧合之下，经叔祖的介绍，启功认识了这位绘画巨匠，并且还成为他颇为欣赏的徒弟之一。虽然没有经历过传统意义上的拜师仪式，但因为齐白石非常厚待他，所以启功一生尊称他为老师。

启功就是在这些名师的指点、熏陶之下，才逐渐成为一名诗、书、画一体的文人画大师，创作出许多极具代表性的画作。

●晚年的启功先生 多少人能坚持勤恳至此呢

有人说他是书法界的泰斗，有人抨击他用写钢笔字的方法写毛笔字，还有人觉得他的书法境界甚至都谈不上入门。但笔者认为，启功先生虽成长于旧社会，但他并没有完全受封建文化的影响，他的作品当中汲取了古人的精华，又融入了时代的特色，无疑是一个敢于挑战传统，敢于创新的书画大家。

都说字如其人，启功笔下的书画，不正好体现了其“不愿被人贴上贵族标签，不愿泥古守旧，不愿趋炎附势”的真性情吗？

参考文献：

南京师范大学硕士学位论文 《启功书学思想及实践研究》文/冯铄

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