历年真题

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名词解释

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论述题

答案解析

一、十七年”电影（名词解释）

指从1949年中华人民共和国成立到1966年“文革”之前拍摄的电影。“十七年”电影是在曲折中前进发展的，由于中国电影与政治的密切关系，电影艺术家戴着脚镣跳舞，在狭窄的空间艰难地探索。十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，以文艺为政治服务、为工农兵服务为指导思想，以政治标准第一、艺术标准第二为批评标准，影片具有鲜明的时代感和现实感。“十七年”的优秀电影大都比较注重人物塑造，为中国电影画廊里留下了许多个性鲜明、栩栩如生的人物形象。但是，在塑造人物时，往往没有深入开掘人物内心世界，人物缺乏深度。代表作品有吕班的《新局长到来之前》《未完成的喜剧》，散文电影水华的《林家铺子》谢铁骊的《早春二月》等。

代表作品

《李双双》

由鲁韧导演、海燕电影制片厂1962年摄制完成的《李双双》是这一时期涌现出的深受观众喜爱的电影之一。影片由李准根据自己的小说《李双双小传》改编，李双双并非原本就是一个光彩照人的先进妇女形象，她是在新社会新思想的影响下才逐步走出原有家庭樊笼，通过参加有意义的集体劳动来实现自己的个人价值。影片活泼新颖，人物形象生动鲜明，富有生活情趣，散发着强烈的时代气息和浓郁的乡土气息，著名演员张瑞芳塑造的李双双，爽朗干练，体现出一个农村女性在社会解放后自我意识的苏醒与发展的过程，闪耀着一个普通劳动女性的光辉。

《红色娘子军》

谢晋导演、天马电影制片厂1961年摄制的《红色娘子军》构思奇特、人物鲜明，是一部有特色的革命历史题材作品。影片描写了1930年海南妇女在中国共产党领导下参加革命武装斗争的故事。影片成功地塑造了吴琼花这个鲜明动人的具有反抗意识的女性形象。编导通过独具匠心的构思，展示了吴琼花由一个倍受欺压只想为个人报仇的女奴逐渐成长为一个自觉为天下人求解放而奋斗的革命战士的过程。影片情节曲折动人，具有浓厚的传奇色彩。

《祝福》

夏衍编剧、桑弧1956年导演的《祝福》，改编自鲁迅的名著，原作以清末民初的江南水乡为社会背景，通过勤劳、善良的祥林嫂凄苦的一生，猛烈抨击了旧社会封建势力对妇女的压迫和摧残，强烈呼唤着人的解放和人性的解放。影片编导在忠实于原著的前提下，进行了大胆的发挥和创造，丰富了原著的情节和人物，既注重文学性，又发挥了电影的表现力，取得了雅俗共赏的艺术效果。著名演员白杨饰演的祥林嫂出神入化，给观众留下了深刻印象。

《林家铺子》

夏衍编剧、水华1959年导演的《林家铺子》根据茅盾的同名小说改编，影片成功地创造了林老板这样一个独特、深刻和丰富的艺术形象。著名演员谢添的表演堪称一绝。影片以小见大，将典型人物的命运和时代风貌结合在一起，通过一家杂货店的变迁兴衰，以极其凝练隽永的镜头语言，描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图画，简洁地勾勒出饱经“三座大山”压榨的中国社会的缩影。影片采用传统的电影表现手法，严谨洗练，从容舒展。导演水华在环境和气氛营造中，在每一个镜头和场景的选择配置下，让整部影片弥漫出一种似乎不断显露生机但又不断为重压所窒息的时代社会氛围。可以说，《林家铺子》无论在人物刻画、镜头运用和意境营造方面都代表了新中国电影的最高水平。

《农奴》

少数民族题材电影也有很大的收获，代表性的电影是由李俊导演、八一电影制片1963年摄制的《农奴》。影片讲述的是藏族农奴强巴在西藏解放前后的命运，第一次在银幕上展现西藏农奴的悲惨生活。影片中的主要角色全部使用了藏族演员，表演起来真实本色，具有一种强烈的纪录风格。影片对话极少，主要靠画面和音乐来表达，导演对影片的构图、光线、摄影角度、画面效果及其蒙太奇组接等都有自己的精心的构思，因而影片画面线条粗犷，明暗对比强烈，造型性非常强，具有一种强烈的雕塑感。少数民族题材的优秀影片还有《冰山上的来可客》《天山上的红花》《刘三姐》《阿诗玛》《达吉和她的父亲》《神秘的侣伴》和《边寨烽火》等。

二、“十七年”电影的四起四落（简答题、论述题）

中国电影受政治的影响和制约很大。从文艺整风、反胡风、反右派到大跃进、反右倾，到“文革”，17年的中国社会经历了频率极高、振幅极大的政治运动，使中国电影几次出现的繁荣局面都如昙花一现，大起大落的中国电影在曲折的轨迹中艰难前进。概括起来说，“十七年”电影的发展大致经历了“四起四落”的发展历程。

①第一阶段（1949-1953）

1950年是新中国电影的第一个丰收年。1949年4月，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片《桥》。之后，在短短的3年时间里，电影事业得到了迅速的恢复和发展，东北、北京和上海三大国营电影厂及十几家私营电影企业相继拍摄完成了101部故事片，其中仅1950年就拍摄了60部故事片。然而，随着电影《武训传》的批判运动，使建国初期新中国电影的大好局面毁于一旦。

1950年5月20日，《人民日报》发表了毛主席撰写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，对电影《武训传》提出严厉的批判。论争逐渐升级，最后由一场单纯的学术研讨演变成一场史无前例的政治运动。在批判《武训传》及文艺整风运动中，许多电影工作者都忙于检查思想，创作完全处于停滞状态。从1950年到1952年上半年，3家国营电影厂没有生产一部故事长片。下半年也仅生产了4部。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去。

②第二阶段（1953-1958）

1953年，在两个全国电影会议之后，电影产量逐年上升，到了1956年产量已达42部，创作出现了一个繁荣似锦的局面。1956年，在“双百”方针的支持和推动下，电影评论家钟惦斐在1956年第23期《文艺报》上发表“电影的锣鼓”一文，呼吁电影创作的自由与创新。理论的活跃促进了电影创作的繁荣，电影又有了第2次短暂的发展。这一时期不仅出现了《智取华山》《渡江侦察记》《董存瑞》《上甘岭》《洞箫横吹》《上海姑娘》《护士日记》《家》《祝福》《梁山伯与祝英台》《十五贯》《宋景诗》《李时珍》《女篮5号》和《神秘的旅伴》等反映革命历史和火热现实生活的影片，尤其是反映沸腾的现实生活的电影，如雨后春笋，占据了故事片创作的主要领域，与革命历史题材影片形成鼎立之势。这一年还出现了吕班导演的揭露官僚主义现象等现实阴暗面的讽刺喜剧片《新局长到来之前》《不拘小节的人》和《未完成的喜剧》，这是“十七年电影”中极其罕见的题材样式。

在1958年的“大跃进”的风暴中，电影界也无可避免地卷入这股狂潮。1958年，全国电影的生产总数达到了创纪录的105部，遗憾的是没几部艺术佳作。这个年代诞生了一种具有“大跃进”时代特点的特殊片种—“纪录性艺术片”，代表作有谢晋导演的《黄宝妹》，以及《水库上的歌声》《工地青年》和《白手起家》等。

③第三阶段（1959-1961）

1959年是建国十周年大庆之年，电影界鼓足干劲，为国庆献礼，新中国电影出现第3次高潮。这一年共生产艺术片80部，包括革命历史题材、知识分子题材和农村题材等，丰富多彩，其中优秀和比较优秀的达到30部。

④第四阶段

1961到1963年，是新中国“十七年”电影的最后高潮。中共中央全面纠正“大跃进”以来的左倾错误，为电影界创造了一种发扬艺术民主、倡导“双百”的空气，电影战线进行了富有成效的调整。在60年代前期的“新侨会议”和“广州会议”上，周总理和陈毅发表了几次重要讲话，先后制订了“文艺8条”和“电影32条”两个文件，人民日报1962年5月23日发表社论《为最广大的人民群众服务》，这些举措为电影界创造了一种发扬艺术民主、倡导“双百”方针的空气，艺术家的抱负能在一个较为广阔的天地驰骋。这一时期拍摄的名作有《早春二月》《农奴》《小兵张嘎》和《舞台姐妹》等。

但是，随着中苏关系的破裂，电影界开始反修，批判人性论、人情论和人道主义。从1964到1966年上半年，全国范围掀起了以文艺界、学术界为主要目标的极左批判浪潮，电影再次首当其冲。

1966年，当延续十年的“文革”风暴降临中国大地后，中国电影终于进入一个长长的沉寂期。

三、“十七年”电影创的艺术成就（简答、论述题）

① 现实感与时代感。十七年电影不仅形象地再现了各个历史时期的时代背景、社会现实、地域风貌、战争史实，而且刻画人物较细腻。不仅有宏大的群众场面，洋溢着强烈的时代激情，而且善于表现人物复杂的心理活动，不仅讲述过去时代的故事，而且通过这些革命历史题材的影片，我们可以感受到故事的时代精神。

② 注重人物形象的塑造。“十七年”的艺术家们力图体现塑造“典型环境中的典型人物”的现实主义创作原则，在自己作品中塑造了一系列栩栩如生、有血有肉的人物形象。

③ 造就了一批各具特色的电影艺术家。由于不同艺术家鲜明的创作个性和个人不同的生活经历与电影艺术实践，形成了各自不同的艺术风格。

④ 继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的影片。少数民族影片得到一定发展；电影戏曲片成为标志着时代特征的片种；儿童片、动画片、木偶片受到重视；喜剧片样式完成了从讽刺喜剧向歌颂喜剧和轻喜剧的转型。

四、“十七年”电影创作存在的问题（简答、论述题）

① 此时期国内政治运动频繁，电影直接为政治服务。

② 不少电影工作者心有余悸、思想拘谨，不敢奢求实现影片的艺术性，不敢在影片中深入挖掘人性。

③ 很少借鉴国外电影的艺术成就。文革时期，对于西方电影或苏联电影更是一概排斥。

④ 对电影本体的研究基本没有展开。为避免政治压力，不敢公开研究电影本体，直到“四人帮”垮台，十一届三中全会以后，才开始引起重视，深入研究。