一提到效果器，你的脑中一定会出现一个字——「好」！​

你看向你的手，手和你说：「买」！

你的手伸向你的钱包，钱包和你说：「买不起，好贵」！

诚然，想要构建一套属于自己的效果器系统确实是一笔不小的开销。所以为了省钱起见，在买买买之前，有必要对效果器有一个深入的了解。

效果器虽说是现代科技的产物，但是在音乐史上却有着举足轻重的地位，也成就了很多流传至今的佳作——Jimi Hendrix隆隆的法兹作响，Kurt Cobain颓废的西雅图之声，Van Halen经典的相位音色......一个不起眼的铁质盒子，在吉他大师们的脚下，诞生出属于一个时代的声音。

今天我们来对效果器进行一番考古和科普，本文内容较多，超过7000字，包含10个视频和多个乐手的效果器分析，全文脉络如下图所示：

考古！第一块效果器的诞生

人们对于声音，总是有着无穷无尽的创造力。在效果器诞生之前，人们就想到了通过在乐器上做文章，从而改变音色的方法。

①前效果器时代

1938年，一家名叫Rickenbacker的公司（没错，就是那个非常著名的吉他贝斯生产厂家）生产出一款依靠琴桥震动创造颤音音色的西班牙吉他。这也是现代吉他颤音系统的雏形。

毫不夸张的说，这应该算是「效果器」的鼻祖。虽然它并不是正规意义上靠电路改变音色的效果器。但是它却是人们利用纯物理的手段，对音色展开探索的重要里程碑。

有网友甚至打趣地评价：「如果没有摇把这个发明，世界上可能会少了一个范海伦，和半个Dragon Force」（注：范海伦和Dragon Force乐队的李康敏都是非常善于运用摇把的吉他手）

②第一块效果器诞生

紧接着，在1941年，世界上第一块真正意义上的效果器踏板——由Rowe公司生产的DeArmond 601颤音效果器诞生，并在1946年投入批量生产。

这款效果器通过在水基电解液中传输信号来产生颤音效果，电机驱动主轴上下移动来产生信号波动，从而实现音量调节。两个控制旋钮分别是Increase（增加颤音程度）和Speed（增加震荡速度）。

来听听世界上第一块效果器的声音：

作为第一个吃螃蟹的人，美国著名R＆B歌手Bo Diddley在1955年使用这块DeArmond 601颤音效果器录制了自己的同名歌曲《Bo Diddley》，从而改变了摇滚乐的节奏。

③音色的新探索

随着第一块效果器的诞生，人们便开始了对声音的新一轮探索，更小更轻更便捷的踏板效果器成为了人们追求的目标。

在1961年，Leo Fender将招牌的弹簧混响电路塞进了音箱里，使得音箱可以自带混响而不需要额外添加效果器。Fender的弹簧混响经过了数十年的洗礼和考验，仍然是业界标杆般的存在。

在同年，基于著名吉他手Les Paul早期设计的磁带延迟模型，Mike Battle设计出了 Echoplex（简称EP）磁带延迟效果器。

鱼香肉丝里没有鱼，老婆饼里没有老婆，但早期的磁带延迟里真的有类似磁带的转动装置。这款EP系列磁带延迟也成为了延迟效果器领域的经典标杆。

法兹-定义一个时代的音色

在很多玩家心中，法兹效果器都是非常经典的存在，不同的二极管搭配上不同年代的电路元件，就有可能产生很多有趣的音色。这些音色有时甚至会随着电压和温度的变化而改变，非常神奇。

①FUZZ TONE

时间再次回到1961年，当时的人们对于音色的观念有了很大的变化。之前的吉他功放设计会尽量避免失真，推崇平滑干净的声音。然而随着一次录音意外，一个变压器在电子管驱动的录音控制台中爆炸，从而给正在演奏的贝斯音色产生了巨大的改变。

这样独特的音色被工程师Gleen Snoody所察觉，并改进成了法兹的雏形。1962年Snoody把他的电路设计卖给了Gibson。

一年之后，世界上第一块，也是最著名的法兹效果器Maestro FUZZ TONE便诞生了。

也就是在这个时候，失真，这种曾经并不受欢迎的音色走入了大众的视野，也为后期摇滚乐的发展壮大提供了非常坚实的音色基础。

说到FUZZ TONE最为著名的使用者，那非滚石乐队的吉他手Keith Richards莫属。他用这块效果器录制了当时的大热单曲《I Can‘t Get No Satisfaction》。前奏标志性的Riff出现，就知道这是属于法兹特有的野性音色。

滚石乐队《I Can‘t Get No Satisfaction》：

这首歌的名字翻译为「我不能不满意」。这也成为了当时Keith Richards对这块FUZZ TONE效果器的评价。

②Tone Bender

随着FUZZ TONE一炮而红，各大公司也开始争相生产法兹效果器。其中比较成功的一款当属Sola Sound公司生产的Tone Bender。

Tone Bender这款法兹深受Led Zeppelin（齐柏林飞艇）乐队吉他手Jimmy Page的喜爱。Jimmy的演出和录音作品中也经常会使用到这块效果器。

Tone Bender作为最经典的法兹效果器之一，也在之后被很多家公司复刻。其原型机现在更是千金难买。很多职业乐手都把能收藏一块Tone Bender原型机作为毕生的梦想。

③FUZZ FACE

说到法兹，相信另外一块人尽皆知的效果器就是FUZZ FACE。

那一提到FUZZ FACE，肯定避不开这位吉他英雄Jimi Hendrix。

1966年诞生的FUZZ FACE很快就被Jimi注意到，并应用在了自己的音乐中。这种粗糙的，带有毛边的，模糊的法兹音色成为了Jimi的招牌。还不夸张的说，是FUZZ FACE定义了Jimi这位吉他英雄划时代的音色。也见证了他的成名与陨落。

一代吉他英雄虽然逝去，但是Jimi Hendrix留下的一首首经典曲目，和隆隆作响的法兹轰鸣却仍然在很多吉他爱好者心中刻下永远的记号，也为那个群星闪耀的摇滚时代画上了浓墨重彩的一笔。

不可不知的经典效果器

上面介绍的古早效果器无一例外的都有一个特点——「大」。由于体积和重量的限制，当代的乐手们很少会在演出现场带上这样一块「老古董」。

随着科技的发展，电路板做的越来越精密，很多电子元件都可以轻松地找到替代品。效果器逐渐向着更小，更轻，更精密的方向发展。

而在这个过程中，有几款非常经典的效果器，从制造出来就备受人们欢迎，并且一直被沿用至今，成为了行业的标杆。

①Ibanez TS系列

Ibanez在80年代初，基于Maxon的原型机推出了TS系列过载效果器。粘稠奶油质感的过载音色让这块效果器一经推出，就受到了很多乐手的推崇。

小烨老师演示TS808的音色：

随着产品的不断翻新，TS系列的芯片也被不断更换迭代。有些人开始追求日产Vintage老式芯片和日产元年元件所带来的复古音色。于是以JHS，Analog Man为首的各种改装版本开始层出不穷，元年TS的价格也水涨船高。

有一些公司为了还原早期TS系列的音色，开始生产一些复刻产品。TS由一个型号逐渐变为了一种音色的代名词。

著名用户：SRV（Stevie Ray Vaughan）

SRV作为著名的蓝调吉他大师，是TS9的忠实用户。TS9平滑圆润的过载音色也为SRV的吉他音色构建提供了很扎实的基础。TS9作为推子，在SRV的Solo中能够更好地衬托出他的音色。

②ProCo RAT失真

RAT于1978年诞生，后被ProCo 公司批量生产。成为当时叱咤一时的著名失真效果器。这款效果器的失真会更为扁平，有一种麻酥酥的感觉，失真度也比TS系列大很多。和TS一样属于面世即经典的型号。在后期被很多效果器厂牌复刻和改装。

著名用户：Buckethead（桶哥）

和SRV相比，桶头的音乐风格就要更重一些，所以需要更大的失真来加持。由于电路的设计原因，虽然失真更加暴躁，但会有一些「塑料感」。这也是很多玩家拒绝RAT的原因。

③Big Muff Pi法兹

来自Electro-Harmonix（简称EHX）公司的法兹类效果器。由于其可靠性，低廉的价格和独特的声音，在整个20世纪70年代一直非常畅销。

即使是在1982年EHX公司被迫停业后，Big Muff的需求量仍然很大，并且对老式Big Muff的热度也逐渐上升。20世纪90年代，EHX公司重启，Big Muff也理所当然的成为了重新引入市场的「老炮儿」之一。

著名用户：NOFX乐队

如果你看过这支来自美国的老牌朋克劲旅的现场，你会被他们高速的鼓点和具有攻击性的Riff所折服。乐队早期的专辑中，经常用到Big Muff来制造混乱躁动的氛围。

此外如David Gilmour（Pink Floyd吉他手），Carlos Santana都是Big Muff的最早一批用户和收藏者。由此可见，经典中的经典，毋庸置疑。

④Cry Baby哇音踏板

1966年由邓禄普公司生产，至今已经成为很多乐手效果器板上不可缺少的一部分。它的主要作用是通过脚的控制来制造哇音，由于听起来像小孩「哇哇」的啼哭，故起名为Cry Baby。

著名用户：Eric Clapton

吉他之神Eric Clapton一直以细腻的演奏手法著称。在他后期的演奏中，哇音踏板其实并没有那么常用。但是在现场情绪恰到好处之时，哇音踏板开启。丰富的情感伴随着细腻的演奏，很快感染到全场的观众。

在下面这段记录他70岁专场演出的视频中，随着哇音的开启，前排一对夫妻甚至跳起了舞来~

Eric Clapton演奏《Cocaine》用到了哇音：

⑤Phase 90相位

Phase 90是MXR公司出售的第一款效果器。初始的版本是一个简单的橙色外壳搭配一个旋钮和一个脚钉。十分简洁的设计让它操作起来非常简单。打开开关就会得到自己想要的音色。1984年MXR破产，后被邓禄普公司收购，Phase 90又恢复了生产。并且成为了MXR系列非常经典的一款产品。

著名用户：Eddie Van Halen

Eddie Van Halen作为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，除了高超的技巧，带有红白黑配色个性涂装的吉他和效果器，也成为了他的标志之一。为了追求更加独特的Solo音色，Van Halen与MXR合作推出了自己的签名款Phase 90，也叫做EVH90。这也让Phase 90这款效果器被更多人所接受。

其实经典的吉他单块效果器不仅仅局限于上述所讲。还有很多不可不知的品牌和型号等着大家去挖掘，比如EHX公司的模拟延迟Memory Man，Boss的模拟延迟DM-2，Boss的失真DS-1（科特柯本曾经使用过这款效果器）等等......

作为刚接触效果器的萌新来说，在面对各种令人眼花缭乱的效果器款式时，我们可以优先考虑这些经典的品牌和型号。毕竟大师们的选择往往比较具有参考价值。

当然，每个人对于各个品牌都有着自己的见解和喜好。如果上面的介绍里，没有你所期待的经典型号，也欢迎在下面的评论区给予补充。

奇奇怪怪的衍生效果器

随着科技的发展和人们对音色认知的革新，效果器变得不再只服务于吉他。各种功能独特的效果器衍生出来，下面让我们来看一看这些奇奇怪怪的效果器应该怎么玩~

①乐句循环效果器

乐句循环效果器，简称Loop，顾名思义就是对乐句进行循环和叠加。其实Loop并不算是效果器界的「新面孔」。但近几年随着在综艺节目上的曝光量增加，有更多人开始使用Loop效果器。

Loop效果器的演示：

上面视频中的小哥用一把吉他和一个麦克风，分别完成了低音声部，节奏部分，华彩部分，演唱部分的录制。通过一轨一轨的叠加，让音乐逐渐丰富起来。

从功能和实用性角度，Loop效果器更适合单人的娱乐，练习或现场演出。在有完整编制乐队的情况下，基本不会用到。当前比较主流的品牌有Boss，TC，Digitech等等。

这类乐句循环效果器可玩性不错，但是往往功能单一，性价比真心一般。还在一个人寂寞弹琴的小伙伴可以考虑用一台Loop给你的音乐加点料。

②合成器模拟

当一个吉他手做完了吉他手应该做的工作，就开始琢磨能不能抢其他人的活干。俗话说得好：「给我一把吉他，万物皆可模拟」。于是合成器模拟效果器便诞生了。

感受下合成器模拟的效果：

凭借先进的算法，效果器可以将输入的吉他信号转换成合成器的音色然后输出。这种效果经常使用在一些后摇乐队和一些偏前卫风格的乐队中。目前比较主流的合成器模拟品牌有Boss，JHS等等......

结合功能与实用性来分析，对于这种模拟类的单块效果器，笔者持保留意见。因为无论算法设计多么精巧，效果调制的多么逼真，模拟终归还是模拟。

如果想追求创新的吉他音色，搞一块尝尝鲜没毛病。但是如果期待用一台效果器，就能替代真实的合成器，那么不建议去选择这种模拟类的单块。有这个时间和财力，去琢磨一下正儿八经的合成器它不香吗？

③Talk Box

Talk Box的雏形诞生于1936年，属于人声效果器的一种。现在的Talk Box由一根长管和一台主机组成。

演奏者将长管含在嘴里，用口型的变化把自己讲话的内容，通过乐器处理之后表达出来。这样的人声就具有了乐器的音调和音色。演奏者需要同时控制乐器和演唱，可以说是一台比较考验协调性的效果器。

Stevie Wonder把玩Talk Box，我打个赌，你会在第10秒笑出声～

④人声效果器

上一期有关《乐夏2》效果器的文章发布之后，小伙伴们对于人声效果器的呼声非常高。

其实人声效果器并不是一个陌生新奇的效果器。如果把人声也看成一种乐器的话，那么人声效果器就和吉他效果器一样，负责处理你发出的原始声音信号。

具体一点讲，就是为你的人声添加混响，延迟，合唱等效果。举个最简单的例子，我们平时去唱KTV所听到的歌声，其实就是经过人声效果器处理过的音色。

人声效果器演示：

当然，除了传统的空间类效果，人声效果器还有模拟机器人，模拟电话音等更加符合人类声线的效果。如果你是一位「唱将」，在演出时想为自己的声音做一定的润色，那可以尝试一下人声效果器。

总结一下上面几款新奇的效果器，可玩性都很高，但实用性比较差，应用场景单一。而且价格普遍偏高，性价比一般。对于传统效果器比较了解，想要尝尝鲜的小伙伴可以试水体验一下；初次接触效果器的同学还是要三思而后行。

声音系统构建指南

下面来谈一谈我们自己应该如何在实战操作中获得自己想要的音色。

在这里，就需要给大家引入一个概念——吉他系统（Guitar System）。电吉他的发声往往需要通过【琴—线材—效果器系统—线材—音箱】这样环环相扣的连接，也就是我们所说的吉他系统。

如果想要达成自己想要的音色，每一个环节的质量都必须要保障，起码要做到平均。

当你了解到效果器的重要性，买了昂贵的效果器，却还在使用烧火棍吉他；用着几万的Fender Customshop，却连接着一个几百块的练习音箱，然后抱怨：「这琴的音色不行」......

以上的例子虽然比较极端，但也真实反映了很多爱好者的情况。在选购器材的时候，可以不要最好的，但是要保证吉他系统的各个环节都够用。在理解这件事的前提下，再去根据自己的需求选购设备，就可以少走很多弯路。

下面就来举一些真实案例，来看一下吉他大咖们的系统都是如何安排的。

案例一乐手：Andy Timmons

风格：Hard Rock/Pop-Metal

吉他：Ibanez Andy Timmons签名款AT-100

效果器系统：

（上层）

Dunlop Cry Baby哇音踏板

Gigrig G2线控

Sonic Research Turbo Tuner ST-200调音表

Dunlop Volumn X音量踏板

Strymon Timeline延迟

Carl Martin AT签名款压缩

GNI Analog Stereo Daul Chorus合唱

Ibanez TS808过载

MXR Phase 90相位

JHS AT签名款失真（下层）

JHS Angry Charlie失真

Boss Blues Driver过载

Wampler Velvet法兹

GNI Octa法兹

EHX POG失真

音箱系统：Mesa Boogie Lone Star 箱头

总结：Andy Timmons作为世界著名的吉他大师，对于设备的要求也是精益求精。Andy的标志性音色莫过于非常温暖但不失力量感的失真音色，所以效果器系统中失真和过载占了大半部分。

签名款的设备往往会带来更适合自己的个性音色。同时其中一颗Mesa箱头也是Andy改装过的。整套设备的定制化程度比较高。大师就是大师，不光手上功夫一流，对于吉他系统的组合也做到了顶级。

案例二乐手：John Mayer

风格：Pop/Rock

GravityJohn Mayer - Try!

吉他：Fender “Black One”

效果器系统：

Eventide Time Factor延迟

Boss GE-7均衡

Ibanez TS-10过载Beat-Synced Filter滤波

Klon人头马过载

Analog Man压缩

Marshall Bluesbreaker过载

Keeley Katana Boost激励

MXR均衡

Way Huge Analog Delay模拟延迟

音箱系统：Dumble Steel Stringer / Two Rock / Fender Bassman

总结：John Mayer是很多粉丝心目中「男神」。他的这一套设备也像他的颜值一样高水准。相信很多人熟悉John Mayer都是从他标志性的音色开始的。温暖干净的清音+甜美的Low Gain过载，把手上的动态细节展现得淋漓尽致。

Black One陪伴囧妹儿征战多年，标志性的Fender单线圈清澈的音色不必多说。珍贵的银马提供了非常平滑舒适的过载声音，最后进入到Dumble音箱中，环环相扣的信号处理最终成就了John Mayer独树一帜的吉他音色。

案例三乐手：John Petrucci

风格：Progressive Rock

吉他：Musicman JP11签名款

效果器系统：

Dunlop Cry Baby哇音踏板

Fractal Audio AXE FX2综合效果器

Ibanez TS-9过载（Keeley改装款）

Boss PH-3相位

MXR EVH Flanger镶边

Carl Martin压缩

音箱系统：Mesa Boogie Mark Ⅴ

总结：作为梦剧院的当家吉他手，同时也是21世纪最伟大的吉他手之一，John Petrucci高超的演奏技巧受到很多吉他爱好者的追捧和模仿。

John在演出中会有大段的Solo，Mesa音箱+Musicman JP吉他的加持，可以保证他在节奏和Solo时都可以稳定输出。John的效果器系统比较简洁，核心部分由两台Fractal Audio AXE FX2综合效果器支撑。在保证音色品质的同时，也增加了系统的稳定性。

然而，面对这样一位靠技术就已经把观众全部征服的男人，设备还有那么重要吗？

案例四

乐手：Flea

风格：Rock

贝斯：Fender Flea签名款/Modulus Bass

效果器系统：

Malekko Bassmaster法兹/失真

MXR Micro Amp激励EHX Q-TRON滤波Moog Mooferfooger相位

音箱系统：Gallien-Krueger 2001RB

总结：老顽童Flea的系统和前几位比起来非常简单，板子上主要是一些周边效果。失真来自GK的箱头。每一环的分工都很明确。

在这套系统中，最能代表Flea的，还是琴桥Humbucker（双线圈）拾音器带来的扎实，中频突出，力道十足的音色。从Musicman到Modulus，再到Fender，Flea一直坚持着只保留琴桥双线圈的设计。富有激情的舞台表现，高超的演奏技巧，加上独特的声音质感，成就了这位贝斯大神，也让贝斯爱好者们争相效仿。

案例五乐手：Tosin Abasi

风格：新派金属/新派核

吉他：Abasi Guitars J8（Tosin的自创品牌）

Ibanez TAM100八弦签名款：

效果器系统：

Boss NS-2噪音门Boss ES-8线控D’Addario调音表Bogner Harlow压缩Friedman BE OD Delux高增益失真Vertex Dynamic Distortion失真Vertex Steel String Clean Drive过载Empress ParaEq均衡Strymon Timeline延迟Strymon Bigsky混响Boomerang Phase Sampler相位

音箱系统：MORGAN

总结：Tosin Abasi作为当代技术流乐手中的领军人物，在近几年受到了很多关注。同时他也是Animal as Leaders的吉他手。这支乐队没有真正意义上的贝斯手，两位吉他手用的都是八弦吉他，足够支撑起厚重的低频部分。

音箱部分，Tosin使用了美国的小众手工音箱品牌MORGAN，清音音色干净通透，对单块效果器的接纳度也很高。Tosin一般会选择直接使用箱头的清音通道，搭配板子上的失真单块，就会产生高品质的音色。在效果器搭配方面，照顾到自己的风格，Tosin为自己选择了丰富的周边类效果，再搭配上暴躁的BE OD高增益失真。真的有内味儿了。

案例六乐手：Cory Wong（Vulfpeck乐队合作吉他手）

风格：Funk

吉他：Fender Hingway Ⅰ Stratocaster

效果器系统：

Vertex Ultraphonix过载Line6 HX Stomp综合效果器Eventide H9周边Line6 EX-1Wampler EGO压缩Shure GLXD16无线Eventide BARN3 Aux Switch脚踏

音箱系统：设备不固定，多用Roland JC120/Fender Twin Reverb

总结：Cory Wong是笔者非常喜爱的一位吉他手。他的演奏灵动自然，律动感极强。吉他音色也有着纯正的Funk味道——硕大的音头，富有颗粒感的音色让你听了他们的音乐之后不自觉地起舞。这套效果器系统因为要考虑到外出巡演，所以用一块Line6 HX Stomp节省了很多效果器的空间。

Cory Wong在采访中表示，自己并不是一个对设备很精通的人，但是他知道自己想要的音色是怎么样的。只要可以满足自己想要的那种肥厚，清晰，有冲击力的音色，他不会介意是什么品牌型号。你可能猜不到，Cory Wong的Fender吉他是他少年时在一家中古乐器商店花300美元购买的二手货。但也正是这把吉他，定义了一支当红放克天团的标志性音色。

Cory Wong在采访中说：「这种方法（根据音色需求去选择设备，将品牌型号放在第二位）让他的设备选择思路变得更加清晰。我的吉他并不十分昂贵，但是它的手感和声音正是我需要的」。

以上的案例仅供参考，很少有人可以像这些职业乐手一样花重金打造一套完美的吉他系统。我们更需要做的是先了解效果器的发展过程，弄清楚每种效果器的功能，做到知己知彼。

然后在自己的预算范围内，参考自己喜爱的乐手或者中意的风格，进一步进行细化而均衡的设备选择。这样你就离自己梦寐以求的音色又迈进了一大步。